Wir sind endlich in Woche 4 unseres Monats-Schwerpunkts „ Warum der Gitarrenklang wichtig ist“ angekommen. Für viele von euch wird das keine Überraschung sein, aber das heutige Thema steckt voller spannender Gitarren-Highlights. Wir haben bereits die Verwendung von Bass-FX für den Gitarrenklang, die vier Hauptbestandteile des Gitarrenklangs im Allgemeinen und das Mischen von Gitarrenverstärkern und Mikrofonen zur Erzielung des gewünschten Klangs behandelt – aber was, wenn ihr nach der Aufnahme eures Riffs mehr Optionen möchtet? Was passiert, wenn ihr euch im Studio auf einen Klang festlegt und ihn später doch wieder ändert?
Genau das werden wir heute lösen. Also, wie immer: Los geht's!
3 Schritte darüber hinaus
Es gibt eine Hauptsache, die Sie bei der Aufnahme von Gitarren-Takes unbedingt beachten müssen, um im Nachhinein die besten Optionen zu haben: Nehmen Sie immer eine DI-Spur auf . Wir haben bereits mehrmals darüber gesprochen, warum eine DI-Box wichtig ist und wie sie Ihr Signal im Allgemeinen stark beeinflussen kann, abgesehen von ihrer praktischen Anwendung im Studio und bei Live-Auftritten, insbesondere für Bassgitarren.
Mit einer guten DI-Box können Sie den Klang auch ändern, wenn Sie später feststellen, dass Sie mit dem Klang, den Sie beim ersten Tracking des Künstlers erzielt haben, doch nicht so zufrieden sind wie gedacht (darüber sprechen wir später noch mehr). In meinem Studio habe ich tatsächlich ein paar DI-Boxen, die eigenständige Produkte sind, aber ich habe auch meinen zuverlässigen Focusrite ISA One-Vorverstärker, der über eine hervorragende integrierte DI verfügt.
Das Beste an der DI-Funktion des ISA-Preamps ist jedoch nicht nur der großartige Klang, sondern auch die Möglichkeit, dasselbe DI-Signal an einen Verstärker in einem anderen Raum zu leiten. So können Sie sowohl das trockene als auch das nasse Gitarrensignal aufnehmen und sich so auf einen Klang festlegen oder den Künstler aufnehmen lassen, während er den Verstärkerklang im Raum spürt. Außerdem haben Sie die Möglichkeit, die DI-Gitarre zu verwenden, falls Sie sie später benötigen. Sie können diese Technik jedoch auch auf verschiedene Weise anwenden, wenn Sie keinen entsprechenden Vorverstärker haben, und viele DI-Boxen verfügen ohnehin über diese Funktion. Um kurz den Advocatus Diaboli zu spielen: Aus eigener Erfahrung kenne ich viele Gitarristen, die den Klang des Verstärkers beim Spielen und Aufnehmen lieber im Raum haben, hauptsächlich aus Gefühlsgründen, anstatt sich sofort auf einen Klang festlegen zu müssen. Sich frühzeitig auf einen Klang festzulegen, hilft aber auch, die Sessions zu strukturieren und spontane Entscheidungen zu treffen. Mit einem DI können Sie die Dinge später ändern, wenn Sie dies wünschen, wie wir heute besprechen werden.
Wie Sie sehen, eignet sich der DI-Bereich des ISA One-Vorverstärkers perfekt für die Verfolgung eines nassen und trockenen Signals für einen Gitarristen.
Eine Reamp-Box
Einige von euch erinnern sich vielleicht noch an den Blogbeitrag vom letzten Jahr, in dem wir über Impedanzen gesprochen haben und warum sie wichtig sind, um die beste Klangqualität aus eurem JZ-Mikrofon herauszuholen. Die Impedanz ist aber auch unglaublich wichtig, wenn es um Ausgangsimpedanzen geht, etwa beim Anschluss eures Gitarrenverstärkers an eine Box oder beim Senden eines Signals aus eurem Interface an ein Gitarrenpedal oder einen Verstärker. Das Hauptproblem beim Reamping ohne die richtige Impedanz ist starkes Rauschen und eine allgemeine Verschlechterung des Gitarrenklangs. Das liegt einfach daran, dass der Ausgang eures Interfaces eine viel stärkere Ausgangsimpedanz aufweist als die Eingangsimpedanz eurer Pedale oder des Amp-Topteils.
Hier kommt der Einsatz einer speziellen Reamping-Box ins Spiel. Am einfachsten lässt sie sich so beschreiben, dass sie im Grunde eine umgekehrte DI-Box ist. So wie eine DI-Box ein Signal mit Line-Pegel auf Mikrofonpegel bringt, macht eine Reamping-Box das Gegenteil: Sie senkt das Signal auf einen Pegel, der gut mit Gitarrenverstärkern harmoniert, und bringt das Ausgangssignal, das Sie vom Interface erhalten, näher an den Ausgangspegel und die Impedanz des Gitarrenausgangs.
Reamping-Boxen gibt es in vielen verschiedenen Ausführungen, von Rack-Mount-Optionen bis hin zu Mono- und Dual-Ein- und Ausgängen in der typischen Größe einer DI-Box. Ich persönlich habe einige Favoriten, wie den Radial ProRMP, die Palmer Trave Reamping-Box oder das, was ich hauptsächlich verwende, die ART Dual RDB. Ich habe mich einfach aufgrund ihres Namens für die Dual RDB entschieden – während die anderen Optionen nur einen Ein- und Ausgang haben, kann ich mit dieser Option zwei separate Signale an zwei separate Ausgänge senden. Das gibt mir mehr Möglichkeiten im Workflow und ermöglicht es mir, mehrere Aufgaben gleichzeitig zu erledigen, anstatt nur eine nach der anderen.
Der neue Palmer Trave scheint ein guter Kandidat als Ersatz für meine aktuelle Reamping-Box zu sein, und sie haben bereits eine wunderbare Auswahl an DI-Boxen, die auch großartig klingen .
Um den Sound Ihrer Gitarre zu reampen, ist es ehrlich gesagt ganz einfach:
- Leiten Sie zunächst die bereits aufgenommene Gitarren-DI an einen Ausgang Ihrer Schnittstelle weiter, der nicht bereits von den Ausgängen Ihrer Lautsprecher belegt ist.
- Verbinden Sie diesen Ausgang mit dem Eingang der Reamping-Box und den Ausgang mit der Signalkette, die Sie für Ihren Gitarrenklang haben.
- Platzieren Sie abschließend Ihre Mikrofone, wählen Sie alle Einstellungen aus und drücken Sie auf Aufnahme!
Das Hauptproblem beim Reamping ist offensichtlich, dass das Signal Zeit braucht, um vom Interface-Ausgang durch die Signalkette zurück zum Interface-Eingang zu gelangen. Bedenken Sie daher, dass Sie wahrscheinlich eine gewisse Latenz hören werden, wenn Sie den Track während der Aufnahme des neuen Gitarrensounds wieder anhören. Mein Rat ist, das Gitarren-Rig an einem anderen Ort aufzubauen und die Einstellungen des Gitarrensounds oder die Platzierung der Mikrofone regelmäßig mit Kopfhörern anzupassen.
Warum so früh zu lernen so wichtig ist
Ich kann ehrlich gesagt gar nicht sagen, wie oft mir diese Fähigkeit schon früh in meiner Aufnahmekarriere geholfen hat. Es liegt nicht daran, dass ich die ersten Aufnahmen vermasselt hätte oder mit dem Klang, den ich in der Session beim Aufnehmen der Takes erzielt habe, unzufrieden gewesen wäre; es liegt eher daran, dass wir als Toningenieure, wie wir alle, unser Gehör geschult haben und wissen, was uns gefällt, wenn wir es hören (natürlich nur bei ausreichender Erfahrung). Leider denken viele Bands und Künstler zwar ähnlich, verfügen aber nicht über das Wissen eines Toningenieurs nach Jahren der Aufnahmeerfahrung. Daher neigen sie dazu, ihre Meinung bei Aufnahmen mit etwas neueren Bands oder jüngeren Künstlern recht häufig zu ändern.
Deshalb hatte ich immer eine DI-Spur zur Hand und übte meine Techniken an verschiedenen Sonntagmorgen mit der Musik meiner eigenen Band, bis ich mich sicher fühlte. Aber genau darin liegt ein weiterer guter Grund, diese Fähigkeit in Ihr Repertoire aufzunehmen! Wenn Sie kürzlich etwas von JZ Microphones gesehen haben, wissen Sie, dass wir unseren größten Ausverkauf der Vintage-Serie aller Zeiten hatten, und hoffentlich können sich viele von Ihnen eine schöne Ergänzung für Ihren Mikrofonschrank sichern.
Für mich ist die Vintage-Serie ein gutes Beispiel dafür, warum Kondensatormikrofone bei der Aufnahme von Gitarren- oder Bassboxen immer unverzichtbar sein sollten – insbesondere das V11 oder das V67, die beide auf praktisch jeder Box und jedem Lautsprecher absolut hervorragend klingen. Falls du dir beim Sale etwas ergattert hast und nach Möglichkeiten suchst, es sinnvoll einzusetzen, dann ist Reamping und das Anpassen von Gitarrensounds der perfekte Einstieg. Worauf wartest du also noch? Sei kreativ und bis zum nächsten Mal!