EINFÜHRUNG

Vorlagen und Voreinstellungen wurden im letzten Jahrzehnt im Allgemeinen verachtet, entweder als Zeichen eines faulen Toningenieurs oder als Möglichkeit, alles gleich klingen zu lassen, ohne der eigenen „Stimme“ des Songs auch nur eine Chance zu geben.

Zwar kann es vorkommen, dass sich die Songs ähneln, aber das ist vielleicht gar nicht so schlecht, da ein Song hauptsächlich durch die Melodie und nicht durch den Mix selbst definiert wird. Vorlagen können Ihnen viel Zeit und unnötige, mühsame Arbeit sparen und so Geld sparen. Hier sind einige Möglichkeiten, wie Sie sie nutzen können.

TRACKING-VORLAGEN

Überlegen Sie einmal: Wie viel Zeit verbringen Sie normalerweise damit, Eingänge auf Spuren und Spuren auf Busse zu routen und festzulegen, welche Spuren stummgeschaltet und welche miteinander verknüpft werden? Sie können davon ausgehen, dass Sie für jeden Beginn einer Sitzung 5 bis 15 Minuten benötigen. Rechnen Sie das jetzt auf mehrere Songs hoch – für jeweils vier aufgenommene Songs verlieren Sie eine Stunde. Eine Stunde mit sinnlosem Klicken in der DAW, die Sie auch anderweitig nutzen könnten. Sie könnten in dieser Zeit Audiomaterial für mehrere Songs bearbeiten.

Eine Tracking-Vorlage ist eine einfache Lösung für dieses Problem: Erstellen Sie einfach eine leere Session, routen Sie alles nach Ihren Wünschen, zeichnen Sie einen Testdurchlauf auf, um zu prüfen, ob alles einwandfrei funktioniert, und speichern Sie die Vorlage. Sie ist auch nützlich, um das grundlegende Panning und die Polarität einzurichten, z. B. durch Umkehren der Polarität der unteren Snare-Mikrofone usw. Sie können auch eine grundlegende Gain-Struktur einrichten, um sicherzustellen, dass alles, was Sie wiedergeben, bereits einigermaßen ausgewogen klingt – Kunden lieben es, wenn ihre Musik von Anfang an gut klingt.

Sie können auch verschiedene Tracking-Vorlagen einrichten, beispielsweise für Schlagzeug, Gitarre, Gesang usw., sodass Sie nur die Spuren einfügen können, die Sie im Moment benötigen.

MISCHVORLAGEN

Genau wie beim Tracking geht es bei Mischvorlagen nicht darum, zu schummeln oder nachzulassen, damit alles generisch klingt – sie sollen Ihnen Zeit sparen, indem Sie in Ihrem eigenen, einzigartigen Stil mischen.

Sie haben wahrscheinlich Dinge, die Sie jedes Mal, wenn Sie mit dem Mischen beginnen, auf sehr ähnliche Weise einrichten – zum Beispiel Routing, Panning, Effekt-Sends usw. Sie können ganze Verarbeitungsketten einrichten, die immer genau so funktionieren, wie Sie es möchten, solange die Audiodateien auf dieselben Pegel normalisiert sind.

Dies ist nützlich beim Mischen von Drums. Angenommen, Sie mögen ein paar Drum-Samples, die Sie normalerweise mit den echten Drums mischen, um mehr Druck und Konsistenz zu erzielen. Richten Sie einfach Spuren ein, die diese Samples spielbereit haben, und fügen Sie die normalisierten Audiodateien ein. Sobald Sie die gewünschten Samples ausgewählt haben, sind diese bereits mit den Roh-Drums vorab abgestimmt, um Ihnen einen schnellen Ausgangspunkt für Ihren Mix zu bieten. Alle Kompressionseinstellungen sind bereits nach Ihren Wünschen eingestellt.

Natürlich muss möglicherweise noch alles angepasst werden, aber die Vorlage liefert Ihnen sofort mindestens 70–80 % Ihres Mixes und spart Ihnen jede Menge Zeit. Dadurch entfällt der technische Aufwand, einen Mix von Grund auf neu zu erstellen. Sie können außerdem verschiedene Vorlagen für unterschiedliche Musikstile erstellen.

VOREINSTELLUNGEN RICHTIG VERWENDEN

Vor etwa fünf Jahren schien jeder besessen von den magischen Presets zu sein, mit denen moderne Mixer unglaublich klingende Mixe erstellen. Presets galten als Wundermittel, das jeden Track sofort von „meh“ zu „fantastisch“ macht. Das ist natürlich völlig falsch, denn alles hängt von der Quelle ab. Presets werden üblicherweise verwendet, um Kanal- oder Plugin-Einstellungen für ein bestimmtes Instrument in einem bestimmten Song zu speichern, oder von Herstellern, um zu demonstrieren, was das Plugin oder Instrument kann.

Wenn Sie etwas aufnehmen, das jedes Mal eine sehr ähnliche EQ- oder Kompressionseinstellung erfordert, ist es sinnvoll, die Einstellung einfach als Voreinstellung zu speichern – ein gutes Beispiel wäre ein Amp-Simulator, der eine bestimmte Resonanz aufweist, die entfernt werden muss, oder ein Snare-Sample, das bei 290 Hz ein störendes Klingeln aufweist.

Erstellen Sie Ihre eigenen Presets nach Ihren Bedürfnissen. Sie werden Ihnen gute Dienste leisten. Kaufen Sie nicht einfach Presets von bekannten Mixern wie Chris Lord Alge, Sturgis oder Pensado und erwarten Sie, dass Ihr Mix sofort zu einer Weltklasse-Produktion wird, wenn er nicht schon gut klingt.

VERFEINERN SIE IHRE ARBEIT

Es gibt ein Sprichwort: Ein Mixing Engineer ist nur so gut wie sein letztes Werk – niemanden interessiert es, ob du letztes Jahr ein besser klingendes Album rausgebracht hast, solange du nicht Randy Staub bist, der Metallicas Black Album gemischt hat. Jeder hört die neuesten Sachen und bildet sich auf dieser Grundlage seine eigene Meinung über deinen Mix.

Deshalb sollten Sie Ihre Vorlage jedes Mal aktualisieren, wenn Sie das Gefühl haben, Ihren Sound verbessert zu haben. So entwickelt sich Ihre Vorlage mit Ihnen weiter und wird nie langweilig. Bewahren Sie die Vorlage an einem sicheren Ort auf – Cloud-basierte Dienste bieten eine hervorragende Möglichkeit, alles bei einem Computerausfall zu schützen.

Bewahren Sie Kopien Ihrer alten Vorlagen auf, falls Sie in Zukunft etwas davon benötigen. Cleveres Vorgehen kann sich sehr schnell auszahlen.

ABSCHLUSS

Der Begriff „Vorlage“ muss nicht unbedingt bedeuten, dass alles altbacken und identisch klingt wie alles andere, was Sie tun – er bedeutet vielmehr, dass Sie Ihren Arbeitsablauf intelligent gestalten und mehr Zeit für die eigentliche Betreuung des Kunden und das Mischen seiner Musik haben.