Sie haben vielleicht schon einmal den Begriff „Mikrofonschrank“ gehört, aber viele verstehen nicht, warum man einen braucht oder wie wichtig er für die täglichen Sessions in Studios auf der ganzen Welt ist.
Deshalb besprechen wir heute einige Beispiele aus der Praxis und erklären, warum professionelle Toningenieure und Produzenten Mikrofonschränke lieben und wie Sie effektiv Ihren eigenen bauen können.
Lassen Sie uns eintauchen.
Ein Mikrofon reicht doch sicher aus?
Ganz einfach: Nein. Nein, ist es nicht. Naja … okay, es ist schon da, wenn du podcastest, streamst usw. und dafür im Grunde nur dieses eine Mikrofon brauchst. Für Kreative wie uns, Ingenieure und Produzenten, ist es einfach nicht genug.
Lassen Sie es mich so gut wie möglich aufschlüsseln.
Wenn Sie Maler wären, würden Sie nicht nur eine Farbe verwenden. Und zu behaupten, man könne Kunst nur mit einer Farbe schaffen, ist völlig irrelevant, da die Leinwand ebenfalls ihre eigene Farbe hat, der verwendete Pinsel seine eigene Textur hat und die eigene Persönlichkeit einen großen Einfluss darauf hat, wie Sie die Leinwand bemalen.
Dasselbe gilt für die Entwicklung, Produktion usw., da wir je nach der gewünschten hörbaren Ästhetik viele Kompressoren und viele EQ-Optionen für mehrere Quellen haben.
Hier kommt der Bedarf an einem Mikrofonschrank ins Spiel. Mehrere Optionen für eine Quelle ermöglichen es Ihnen, das beste Mikrofon für die Aufnahme dieser Quelle sofort auszuwählen, ohne sie später umformen oder texturieren zu müssen. Das spart Ihnen nicht nur Zeit, sondern die Klangfarbe und Textur des Klangs werden im Mix deutlich stärker, da Sie mehr als ein Mikrofon zur Auswahl haben.
Was aber, wenn ich ein leistungsstarkes Mikrofon habe?
Das ist absolut in Ordnung, für mich ist der Amethyst das, aber das sollte nur der Fall sein, wenn Sie nach etwas anderem greifen können, von dem Sie wissen, dass es besser zur Quelle passt.
Beispielsweise fällt es mir leicht, jederzeit zu diesem Mikrofon zu greifen, da ich mit dem Klang vertraut bin. Aber das ist auch ganz wichtig: Man muss den Klang jedes verfügbaren Mikrofons kennen.
Nehmen wir als Beispiel einen Gesangsmikrofon-Shootout:
Mein Gesang braucht etwas mit mehr Körper, weniger Höhen und etwas mehr Neutralität. Ich weiß das, weil ich mehrere Mikrofone für meinen Gesang ausprobiert habe und festgestellt habe, dass ein helles Mikrofon zu spröde ist. Das V67 , das Amethyst oder unser neues V12 waren perfekt. Man könnte sogar behaupten, unser dunkelstes Mikrofon, das V11, wäre perfekt.
Für meinen Leadsänger Luc ist jedoch ein etwas stimmigerer Gegenpart zu seinem Bariton wie die Black Hole Series , das V12 oder das BB29 perfekt, je nach Gesamttonalität des Songs, den wir aufnehmen. Der entscheidende Punkt und mein Punkt ist jedoch, dass ich ohne mehr als ein Mikrofon keine andere Wahl hätte, als einfach durchzuhalten und zu versuchen, es zum Laufen zu bringen (was nie die Stimmung ist, die man bei einer Session haben möchte!)
Meine persönliche Sammlung modern klingender JZ-Mikrofonoptionen
Meine Sammlung von Vintage JZ Mikrofonen Optionen
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es Ihnen nur Vorteile bringt, wenn Sie für jede Quelle mehr als nur eine Option haben, sei es Gitarre oder Gesang, Kick-Drum oder ein Monoraum.
Mein bester Ratschlag, wenn Sie gerade erst mit dem Aufbau Ihres Spinds beginnen: Streben Sie nach Gegensätzen und füllen Sie die Lücken mit der Zeit langsam aus. Wenn Sie beispielsweise einen V67 oder Amethyst haben, streben Sie entweder nach etwas Hellerem wie der Black Hole Series oder dem BB29 oder wählen Sie etwas Dunkleres wie den V47 oder V11 .
Wenn Sie beispielsweise bereits ein Bändchenmikrofon und ein neutrales Mikrofon wie das V67 besitzen, beginnen Sie mit dem Bau Ihrer helleren Mikrofone, damit Sie alle Optionen haben – die Black Hole-Serie bietet Ihnen nicht nur einen helleren Klang, sondern auch eine modernere Tonalität, sodass Sie durch die jeweilige Auswahl mehr Optionen haben als beispielsweise nur über die Vintage-Serie. Die Vorteile werden also größer, je mehr Sie Ihr Repertoire erweitern!