Hallo und willkommen zurück im Blog! Die letzten Monate des Jahres beginnen, und wie könnte man sie besser beginnen als mit einem neuen Fokus? Diesen Monat tauchen wir in einer Vintage-Serienübersicht tief in die Vintage-Serie ein und geben Ihnen alle wichtigen Informationen zu jedem Mikrofon in unserem Sortiment und erklären, warum Sie sie immer in Ihrem Mikrofonschrank haben sollten !
Diese Woche beginnen wir mit V11 und erkunden jede Woche die gesamte Palette, angefangen vom dunkelsten und wärmsten bis hin zum hellsten und seidigsten.
Tauchen wir ein!
Der V11 verwandelt Aufnahmen
Der Titel ist kein Witz. Es war wirklich ein erleuchtender Moment, als ich zum ersten Mal auf den V11 stieß und ihn selbst benutzte; das war jedoch nicht meine erste Begegnung mit ihm. Zum ersten Mal hörte ich den V11 in einem Video von Ryan Bruce (Fluff), der betonte, wie unglaublich er allein auf E-Gitarrenboxen klingt. Bis ich dieses Video sah, hatte ich eine sehr eingeschränkte Vorstellung davon, wie nützlich Großmembran-Kondensatoren (LDC) auf Gitarren- oder Bassboxen sein können, ganz zu schweigen von der Fülle und dem Klang, den sie verleihen.
Ehrlich gesagt dachte ich wirklich, dass Bändchenmikrofone neben einem dynamischen Mikrofon wie dem HH1 die einzige Option wären, da sie der bauartbedingten Härte dynamischer Mikrofonkapseln entgegenwirken. Da habe ich mich gewaltig geirrt. Das V11 ist in puncto Wärme wahrscheinlich das LDC, das ich je verwendet habe, dem am nächsten kommt, was ein Bändchenmikrofon leisten kann. Aber was das V11 im Gegensatz zu Bändchenmikrofonen ermöglicht, ist die Integrität des Höhenfunkelns, das wir an Kondensatoren lieben. Stellen Sie sich das V11 als den perfekten Mittelweg zwischen beiden Kapseltypen vor, der aber gleichzeitig seine eigene Identität behält. Im selben Video, das ich oben erwähnt habe, können Sie unten genau hören, wovon ich spreche:
Revolutionieren Sie Ihre Schlagzeugräume
Als ich das V11 zum ersten Mal bekam, wusste ich sofort nach der ersten Verwendung, wie sehr ich mir ein zweites wünschte, um es mit dem ersten zu koppeln, um beide bei Stereoaufnahmen zu verwenden, beispielsweise für Schlagzeug, Akustikgitarre usw. Was ich nicht sicher wusste, war, wie wirkungsvoll sie sich letztendlich im Hinblick auf meinen Arbeitsablauf, mein Engagement für Entscheidungen bei der Aufnahme und Technik einer Sitzung entwickeln würden oder wie unterbewertet sie (meiner Meinung nach) im Vergleich zum Rest der uns zur Verfügung stehenden Produktreihe sind.
Es gab zwei Hauptstellen, an denen mir die V11 wirklich den Atem raubten, als ich sie das erste Mal auf einer Quelle hörte. Ich beginne mit einem Problem, das ich zuerst hatte; als ich am Abend vor der Aufnahme des ersten Tages alles aufbaute, bemerkte ich, wie hell die Becken waren, die der Schlagzeuger verwenden wollte. Natürlich ist Geschmack Geschmack und daher hatte ich bereits mehrere Lösungen für Probleme gefunden, die ich beim Mischen der Aufnahme unvermeidlich haben würde (seien wir ehrlich, niemand mag schrille Becken!). Meine erste Lösung bestand darin, sie auf einer leichten Achse zu platzieren, um die Höhen etwas abzumildern, aber dann erinnerte ich mich, wie warm das V11-Paar war, das ich allein mitgebracht hatte, also schloss ich sie jeweils an ein XLR-Kabel an und sofort war das Problem gelöst. Das perfekte Gegengewicht zu hellen Becken und das mit sehr geringem Zeitverlust, als mir das klar wurde.
Der zweite (und wichtigste) Grund, warum sie Schlagzeugaufnahmen völlig revolutionieren können, ist ihr Einsatz als räumlich getrenntes A/B-Raummikrofonpaar. Es ist so schwer zu beschreiben, wie wunderbar sie bei der ersten Aufnahme klangen – ich schätze, das ist eines dieser Beispiele, bei denen man entweder dabei sein oder, noch besser, selbst hören musste! Es war magisch zu hören, wie viel Tiefe und Fülle sie der Gesamtaufnahme verliehen; man könnte sagen, sie fügten eine dritte Dimension hinzu, von der ich erst wusste, dass sie existiert, als ich sie hörte!
