In den letzten Wochen haben wir die verschiedenen auf dem Markt erhältlichen Vorverstärkertypen ausführlich besprochen. Von alt bis neu unterscheiden sich alle Vorverstärker deutlich in Klang, Qualität, Design und vor allem in der Farbe – es gibt aber auch einige gemeinsame Elemente. Heute möchte ich darüber sprechen, wie Sie diese nutzen können, um Ihre Aufnahmen optimal zu unterstützen, Ihr Mixing zu optimieren und das Beste aus Ihrem Mikrofon herauszuholen. Lassen Sie uns eintauchen.
Impedanz und Vorverstärker
Genau wie Bassverstärker früherer und neuerer Zeiten, die über zwei separate Eingänge für aktive oder passive Tonabnehmer verfügten, bieten Vorverstärker schon lange die Möglichkeit, die Impedanz des Eingangs zu ändern, hauptsächlich für DI-Aufnahmen. Mit dem Aufkommen modernerer Schaltungen wurde diese Option immer häufiger auch auf Mikrofone übertragen, beispielsweise auf das Golden Age Premiere 73 und das Focusrite ISA One, die wir in unseren letzten Beiträgen besprochen haben. Beides sind Transformator-Vorverstärker, allerdings bieten auch viele Röhren- und Transistor-Vorverstärker diese Option. Da Mikrofone bei ihrem Ausgangspegel nur einen geringen Strom ziehen, empfehlen wir stets eine hohe Impedanz. Eine niedrige Impedanz kann die Höhenklarheit und den Gesamtklang eines Mikrofons beeinträchtigen und verhindert, dass es optimal funktioniert.
Eine bessere Möglichkeit, die gewünschte Klangfarbe zu erzielen, ist das Anheben des Vorverstärkers. Wie wir in den letzten beiden Beiträgen besprochen haben, ist der Klirrfaktor (THD) entscheidend für die harmonische Verzerrung Ihrer Tracks. Je nach Vorverstärker kann das Anheben der Eingangs-/Ausgangsstufen Ihrem Mikrofon eine schöne Klangfarbe verleihen und zu einer perfekten Verbindung beitragen. Achten Sie jedoch darauf, THD nicht mit Clipping zu verwechseln – wenn die Lichter rot werden, reduzieren Sie stattdessen den Pegel!
Gain Staging, Inserts und Pads
Viele unserer Aufnahmequellen können die Vorverstärker stark übersteuern lassen – falls das dein Ziel ist, okay –, aber ich war schon immer ein Fan von sauberen Aufnahmen, subtilen Obertönen und vor allem Kontrolle. Pads können hier ein Geschenk des Himmels sein. Ein Eingangspad kann in den meisten Fällen hilfreich sein, insbesondere wenn das Mikrofon keins eingebaut hat und du dich fragst, wie du ein Schlagzeug aufnehmen sollst, bei dem jeder Schlag wie eine kleine Atombombe klingt. Ausgangspads sind manchmal in transformatorbasierten Vorverstärkern wie z. B. 1073-Klonen integriert, da ein Eingangstransformator das Signal ziemlich überhitzen kann.
Dies kann auch beim Hinzufügen von Inserts in das Vorverstärkersignal sehr hilfreich sein. Der Ausgang der meisten Geräte verfügt über einen kleinen Schalter, mit dem sich das Ausgangssignal um -4 dB oder +10 dB normalisieren lässt. Hier ist meine aktuelle Vocal-Chain und wie ich unnötige Komplikationen und das Herumkriechen unter den Schreibtisch vermeide:
JZ Black Hole BH2 → Golden Age Premiere 73-Eingang zwischen 20–50 % → 1176 FET-Kompressor eingefügt und so stark eingestellt, wie ich möchte, um das Signal zu zerstören, Make-up für etwaige Pegelverluste während der Komprimierung angepasst → Zurück in den Premiere 73 mit aktiviertem Ausgangspad und Ausgang fast voll aufgedreht.
Der Ausgangs-Pad rettet mich hier, da ich das Signal mit Kompression zähmen und kontrollieren kann. Anstatt hohe Rauschpegel hinzuzufügen und den Klang des Ausgangstransformators kaltlaufen zu lassen, wodurch die Lebendigkeit, die wir alle von 1073-Vorverstärkern kennen und lieben, verloren geht, habe ich den Transformator auf Maximum laufen lassen – aber da das Signal abgesenkt wurde, bevor der Transformator etwas tut, ist der Pegel viel kontrollierter, sodass ich mit sehr geringem Rauschen und ohne Clipping aufnehmen kann. Die Pegelanpassung ist bei der Verwendung von Inserts unglaublich wichtig, und die Konzentration auf die Genauigkeit wird Ihnen später nur helfen – zum Beispiel, wenn Sie zu einem Mischpult wechseln, wo der Arbeitsablauf unendlich komplizierter ist, oder wenn Sie sich auf das Mischen konzentrieren, wo die Verstärkungseinstellung jede einzelne Ihrer Entscheidungen beeinflusst, um nicht in die Falle „laut ist besser“ zu tappen.
Filter
Schließlich fehlen Filter in den vielen Aufnahmen, die ich jedes Jahr erhalte, viel zu oft, und es scheint, als wäre ein Eingriff nötig. Viele Mikrofone haben zwar eingebaute Filter, aber oft, wie bei unseren Mikrofonen der BH2- und Vintage-Serie, ist das Design nicht immer so konzipiert, dass ein Umschalten möglich ist.
Stattdessen haben Vorverstärker diese Schalter und Sie müssen sie unbedingt verwenden, genau wie die Eingangs- und Ausgangspads, die ich gerade besprochen habe. Meistens ist der Cut 80 Hz-Filter einer der ersten an der Vorderseite des Designs vieler Vorverstärker. Sie sollten ihn für Ihre Gitarren-DI-Aufnahmen, Gesangsaufnahmen, Blechbläser im mittleren Bereich, Violinen, Snare, Overheads aktivieren. Sie verstehen schon – alles, was nicht basslastig ist und dieses unangenehme Grollen nicht braucht, sollte unter 80 Hz abgesenkt werden. Das kann Sie davor bewahren, das Signal zu übersteuern, was allein schon Grund genug ist, diesen kleinen Knopf zu aktivieren. Es kann aber auch Ihren Arbeitsablauf beim Mischen beschleunigen, da es die Bassinformationen direkt in die Box steuert. Wenn Sie wissen, dass Sie dies getan haben, können Sie präzisere Bewegungen im Bassbereich vornehmen, anstatt im Autopilot-Modus für fast jede Spur wiederholte Bewegungen ausführen zu müssen.