Verbessern Sie Ihren Mix mit räumlichen Effekten

Bevor wir tiefer einsteigen, ist es wichtig zu klären, was ich mit Raumeffekten meine. Diese können als zwei sehr unterschiedliche Methoden zur Verbesserung Ihres Mixes interpretiert werden, sind aber gleichermaßen nützlich, um Breite, Tiefe und Dichte in Ihren Gesamtmix zu bringen. In diesem Fall beziehe ich mich auf die beiden großen Effekte – Hall und Delay . Danach haben Sie hoffentlich ein besseres Verständnis dafür, wie Sie beide Effekte anwenden, warum und vor allem auf kreative und intuitive Weise!

Hall

Hall ist, vereinfacht erklärt, die Ansammlung von Reflexionen innerhalb eines bestimmten Raums, um einen Raum, eine Atmosphäre oder einen Raum zu erzeugen. Diese Methode zur Raumerzeugung gibt es schon seit Jahrzehnten und ist ein fester Bestandteil vieler ikonischer Gitarren- und Schlagzeugsounds, und im Studio kann sie einen Mix retten. Sehen wir uns einige Beispiele an: Ohne Hall wären Schlagzeugmischungen viel schwieriger, da der Großteil des Gesamtklangs von den Overheads und Raummikrofonen kommt. Ohne Hall wäre es schwer, einen Schlagzeugraum nachzubilden, wenn Sie eine schlechte Raumaufnahme zum Mischen in einen Track erhalten würden. Ein weiteres Beispiel sind Leadgitarren oder Clean-Gitarren. Versuchen Sie sich vorzustellen, dass ein Gitarrist wie Slash oder Steve Vai ohne Hall genauso gut klingt. Er würde einfach nicht richtig trocken und ohne die Seidigkeit der Obertöne klingen, die der Hall mit sich bringt!

Dies sind nur einige Beispiele dafür, wie Hall unglaublich nützlich ist, um die einzelnen Instrumente voneinander zu trennen, fast so, als würde man jedes Instrument in einem eigenen Raum platzieren . Diese Visualisierung hilft Ihnen auch, die verschiedenen Hallarten zu verstehen. Die am häufigsten verwendeten werden unten zusammen mit einigen gängigen Anwendungen beschrieben:

• Plate – Snare Drums klingen mit einer kurzen Plate hervorragend, und die meisten Halleffekte, einschließlich dieses Typs, verfügen über voreingestellte Presets, die sofort aktiviert und deaktiviert werden können. Auch Leadgitarren sind typischerweise dafür bekannt. Aufgrund der Anschwellung und Sanftheit des Halleffekts harmoniert er hervorragend mit nahezu jedem Gitarrenverstärker und verzerrten Tönen.
• Raum/Saal – Schlagzeugräume werden typischerweise daraus erstellt, da man so die Absorption eines akustisch behandelten Raums nachbilden kann, zusammen mit der Entfernung, in der man die Mikrofone von der Quelle aufstellt (das ist gut zu bedenken, falls die Aufnahme nicht Ihren Erwartungen entspricht und Sie den Schlagzeugklang retten müssen!). Akustische Gitarren klingen damit als Hall-Send im Mix großartig, und Sie können dasselbe wie oben beschrieben tun, allerdings mit dem zusätzlichen Vorteil der Vorverzögerung, um die Schläge des perkussiven Plektrums zu trennen, die geglättet werden können, und außerdem den Eindruck zu erwecken, als wären beide Gitarristen gleichzeitig aufgenommen worden.

Der digitale Revverb Lexicon 480 hat sich als einer der ganz Großen etabliert, nachdem er jahrelang einige der besten Raum- und Saalklänge erzielt hat, die man sich vorstellen kann.

• Kammer – Ideal für Gesang, Klavier und akustische Instrumente gleichermaßen, meist mit sanften Höhen und einem natürlich klingenden, langen Nachhall. Kammer hat einen längeren Abklingzeitraum als ein typischer Raumklang und einen deutlich dichteren Klang. Beachten Sie dies bei den tiefen Tönen Ihrer Instrumente, um ein Dröhnen und damit einen matschigen Sound im Mix zu vermeiden.
• Federhall – Ein fester Bestandteil des Sounds der frühen 60er und 70er Jahre, häufig bei den Beach Boys und anderen Surf-Sounds. Federhall ist eine Feder in einem Gerät, die Vibrationen erzeugt und Nachhall simuliert. Federhall wurde typischerweise bei Gitarren eingesetzt, um einen einzigartigen und aufregenden „Slapback“-Hall mit kurzer Ausschwingzeit und Abklingzeit zu erzeugen.

Im Inneren der Mogotone Spring Reverb-Tanks, die typischerweise in Fender-Verstärkern zu finden sind, ist die Feder, die zur Nachbildung des Halls verwendet wird, deutlich zu erkennen.

• Und schließlich Shimmer – ein üppiger Hall im Kammerstil, jedoch mit dem zusätzlichen Twist einer Oktave über oder unter dem Eingangssignal, um Obertöne und Harmonische zu imitieren, die anschwellen und einen unglaublichen Hall-Sound erzeugen. In früherer Musik unüblich, ist dieser Sound deutlich moderner und hebt Ihre Musik vom Rest ab und verleiht ihr ein neues Level an Ambiente und Atmosphäre – probieren Sie ihn auf Clean-Gitarren und Lead-Hi-Gain-Gitarren aus und entdecken Sie mit Shimmer Reverb ein neues Sound-Level.

Verzögerung

Delay ähnelt Hall, da es auf der Nachbildung des Originalklangs basiert. Während Hall die Reflexionen zu einem großen Raum oder Bereich verschmelzen lässt, basiert Delay auf dem „Echo“ des Originalklangs und reproduziert so eine „Distanz“ zum Instrument. Je nach Aufbau des Delays hängt es von der Klangfarbe oder dem Klang des Echos ab, das dem ursprünglichen Klang folgt. Im Folgenden beschreiben wir einige gängige Delay-Geräte, die sich sowohl für Einsteiger als auch für erfahrene Anwender eignen, die hier einen erfrischenden Einblick in die Anwendungsmöglichkeiten und Unterschiede von Delays erhalten möchten.

• Digital – Digitale Delay-Geräte sind dafür bekannt, makellose, klare Wiederholungen des Originalsignals zu erzeugen, wie sie bei Gitarrensounds üblich sind, insbesondere bei Clean-Gitarren, um den Klang eines Verstärkers zu bewahren. Im Gegensatz zu ihren analogen Gegenstücken können digitale Delay-Pedale den Klang eines Signals erfassen und präzise wiederholen, ohne dass sich die Wiederholungen oder „Schleifen“ mit der Zeit allmählich verschlechtern, außer durch die Rückkopplungssteuerung des Geräts, die den Pegel der Wiederholungen vom Delay-Gerät bestimmt.
• Analog – Analoge Delay-Pedale basieren ausnahmslos auf einem Bucket-Brigade-Device-Chip (BBD), der das analoge Signal Schritt für Schritt durch eine Reihe von Kondensatoren schickt. Die Wiederholungen werden üblicherweise etwas wärmer, dunkler und mit jeder Wiederholung etwas gebrochener, was ihnen ihren besonderen Klang verleiht. Aufgrund der Bauweise der BBD-Chips weisen analoge Delays im Vergleich zu ihren digitalen Gegenstücken tendenziell kürzere maximale Delay-Zeiten auf. Mit der Wärme und harmonischen Verzerrung analoger Delays lassen sich unglaublich warme, satte Echos erzeugen, die mit fast jedem Hall harmonieren. Ein bekanntes Beispiel ist das Memory Man Delay (siehe Abbildung unten), das immer wieder als Software nachgebildet wurde und mit dem Sie die unglaublichen Sounds erzielen können, die zeitlose Klassiker auszeichnen.

• Band – Die Bandverzögerung entstand durch ein Signal, das an ein zweites, separates Tonbandgerät (abgesehen von dem ursprünglich für die Aufführung verwendeten) gesendet wurde, das so eingestellt war, dass es vom Wiedergabekopf abgehört wurde. Die leichte Verzögerung, die durch die Latenz der Kabel und der Signalkette zwischen dem Bandgerät, als das Signal präsentiert wurde, und dem Wiedergabekopf, als es schließlich vom Wiedergabekopf kam, entstand, sorgte für ein verzögertes Signal zurück zur Hauptaufnahme. Aufgrund der Beschaffenheit von Magnetbändern verwenden Mastering- und Toningenieure sie auch heute noch wegen der Wärme und subtilen Verzerrung, die sie in einer Aufnahme und auch im Delay erzeugen – einige typische Studiowerkzeuge sind Echoplex und Space Echo RE-201, die heute meist als Software erhältlich sind und dem ursprünglichen Design immer noch treu bleiben. Hervorragend geeignet für praktisch alle Quellen, versuchen Sie es mit der Bandverzögerung, wenn alles andere fehlschlägt!

Das Roland Space Echo RE-201 ist immer noch sehr gefragt.

• Lo-Fi – Eine allzu oft übersehene Delay-Form, die meist auf dem Schema eines analogen Delays basiert. Das Lo-Fi-Delay ist zwar nicht allzu verbreitet, bietet aber einen unglaublich vielseitigen Stil, der es Echo-Wiederholungen ermöglicht, sich im Mix deutlich durchzusetzen. Der Begriff Lo-Fi beschreibt Low Fidelity von geringerer Qualität, aber lassen Sie sich davon nicht täuschen – die Idee dahinter ist ein verzerrter, einzigartiger Delay-Stil, der sich von seinen Gegenstücken unterscheidet und extrem musikalisch ist. Probieren Sie es mit Gesang und Gitarren aller Art aus – ich bin sicher, Sie werden es genau wie ich zu Ihren Favoriten zählen!

Abschließende Gedanken ...

EQ ist entscheidend, um einen angenehmen Raum zu schaffen und Ihre Instrumente im Mix zu trennen, um eine weite Atmosphäre zu schaffen, die die Grenzen der „Norm“ moderner Musik sprengt. Kompression ist eine großartige und geniale Methode, den Hall zu dämpfen und Raum für den ursprünglichen Klang zu schaffen. Nach dem Ende des Halls wächst der Hall wieder in den Mix hinein, wodurch sich der Nachhall ausdehnen und einen sanften Abklingvorgang in Ihrem Mix erzeugen kann. Probieren Sie diese Techniken aus und experimentieren Sie mit Ihrem nächsten Mix – Versuch und Irrtum sind der beste Weg, um Ihre Lieblingsklänge und -räume zu finden. Sobald Sie etwas gefunden haben, können Sie es weiterverfolgen und Ihren Mix mit Hall und Delay auf neue, aufregende Weise zum Leben erwecken.