Eine gute Gesangsaufnahme zu bekommen, kann am Anfang schwierig sein. Ich erinnere mich, dass mir selbst nach einigen Jahren einige wichtige Elemente der Gesangsaufnahme fehlten, mit denen ich dann beim Mischen ständig zu kämpfen hatte; und ich war mit den Ergebnissen fast immer unzufrieden.
Deshalb werde ich heute die erhellenden Momente mit Ihnen teilen, die ich im Laufe der Jahre erlebt habe und die dazu geführt haben, dass meine Gesangsaufnahmen nicht mehr wie ein Demo klangen, sondern dass meine Produktion jetzt regelmäßig im Radio gespielt wird (und das meist zu einem günstigen Preis, sodass Sie sofort loslegen können!).
Lassen Sie uns eintauchen.
Platzierung des Mikrofons
Als ich noch lernte, dachte ich ehrlich gesagt, ich hätte ein paar wichtige Dinge im Griff: Ich hatte ein dynamisches Mikrofon, das bei der Aufnahme nicht schlecht klang und sich im Mix durchsetzen ließ, ich hatte den Mikrofonständer, ich hatte mein Interface und meine Kopfhörer und ich kannte die Grundlagen des Mixens. Als ich dann mit diesem Teil der Produktion begann, war ich verblüfft, immer wieder mit den gleichen Problemen konfrontiert zu werden – und noch schlimmer: Ich hatte keine Ahnung, wie ich herausfinden sollte, was ich falsch machte.
Irgendwann wollte meine damalige Band unsere nächste Single von einem anderen Toningenieur aufnehmen lassen (was mich in meiner Jugend natürlich ärgerte). Zum Glück war ich nicht so arrogant, dass ich mich seinen Empfehlungen kategorisch widersetzte. Dort lernte ich viel über Aufnahmen im Allgemeinen, aber da mein Instrument Bass war, konzentrierte ich mich zunächst darauf. Nach etwa einem ganzen Arbeitstag ruhten wir uns aus, und dann war es Zeit für den Gesang. Plötzlich dämmerte mir, dass ich vielleicht Antworten bekommen könnte, und das tat ich auch; es ging nur um die Mikrofonplatzierung.
Mike (der Toningenieur) hatte das Mikrofon in eine Ecke des Raums gestellt und es so weit wie möglich von der Rückseite des Mikrofons isoliert, um Reflexionen, die zur Kapsel zurückprallen, zu begrenzen. Gleichzeitig hatte er hinter unserem Sänger Steinwollblenden angebracht, um sicherzustellen, dass die anfänglichen Reflexionen nahezu Null waren. Heute ist es viel einfacher, diesen Klang zu erzielen, und man braucht weder Unmengen an Steinwolle noch Schreinerkenntnisse, um dieselben Ergebnisse zu erzielen. Es gibt jetzt Reflexionsfilter, die einige von euch vielleicht auf meinen Aufnahmenfotos gesehen haben. Diese sollen den Raum, in dem sich das Mikrofon befindet, fast vollständig dämpfen, sodass ihr es dann einfach in den Raum stellen und auf Aufnahme drücken könnt. In einem großen Raum oder mit einem lauten Sänger können dennoch einige Reflexionen auftreten. Platzieren Sie die Mikrofone daher beispielsweise mit einem Vorhang oder, falls vorhanden, mit einer Raumbehandlung dahinter, um möglichst trockene Aufnahmen zu erhalten.
Wenn Sie sich nicht entscheiden können, bietet Thomann einen tollen Reflektorschirm als Einstiegsoption an.
Zähme diese Pops
Ich denke, die meisten Leser wissen, dass ein Pop-Filter für gute Aufnahmen unerlässlich ist. Es gibt jedoch einige Dinge, die Sie tun können, um Ihre Produktion noch weiter zu verbessern. Unser Pop-Filter ist in der Recording-Community aus gutem Grund beliebt – er funktioniert einfach. Dank seines Designs gibt es jedoch einige Dinge, die Ihnen helfen, noch mehr zu erreichen.
Die Schwanenhalsbefestigung zum Positionieren des Pop-Filters ist die wichtigste. Idealerweise sollten sich Mikrofon und Filter nie berühren – sonst kann es leicht gegen das Mikrofongitter schlagen und weitaus mehr Probleme verursachen als einfache Plosive. Ich habe meinen Filter gern in etwa einer Handbreit entfernt ( unten sehen Sie, dass ich meine Hand flach in der Breite auflegen kann und genug Platz dazwischen ist ). Dies kann Ihnen aber auch dabei helfen, den Nahbesprechungseffekt zu Ihrem Vorteil zu nutzen, wenn Sie einen besonders basslastigen Sänger haben. Der Nahbesprechungseffekt bedeutet im Grunde, dass Sie umso mehr tiefe Töne aufnehmen, je näher ein Mikrofon an einer Quelle ist. Wenn Sie die Sänger also bitten, ein oder zwei Schritte vom Mikrofon zurückzutreten, sollten sie die unteren Mitten in ihrer Stimme auf natürliche Weise reduzieren.
Wenn dieser Abstand zwischen Mikrofon und Pop-Filter festgelegt ist, verfügen Sie über einen guten Referenzwert für die Entfernung, die Sie zwischen Sänger und Pop-Filter messen und anpassen können, bis Sie mit dem Klang zufrieden sind.
Wenn Sie neu im Aufnahmebereich sind, fällt es Ihnen vielleicht nicht gleich auf, dass bei Gesangsaufnahmen fast immer ein Pop-Filter erforderlich ist. Es gibt sie in vielen Formen und Größen und aus unterschiedlichen Materialien. Wenn Sie sich jedoch immer noch nicht sicher sind, welchen Sie verwenden sollen, sind Sie mit unserem Pop-Filter von JZ Mics genau richtig.
Stellen Sie sicher, dass der Sänger einen guten Kopfhörermix hat
Es mag offensichtlich erscheinen, aber Sie können dem Sänger auf jeden Fall helfen, indem Sie sich selbst einfach gut zuhören. Darüber hinaus können Sie ihm aber auch schon vor Beginn der Aufnahme einen Hinweis darauf geben, wie das Endergebnis klingen wird.
Damit meine ich, dass es beim Überwachen des Mikrofoneingangs mehrere Möglichkeiten gibt:
- Viele Interfaces verfügen heute über eine Direktmonitorfunktion. Diese ist sehr hilfreich, wenn man sowohl die DAW als auch den Direktfeed überwachen kann (wie es beispielsweise bei den Arturia-Interfaces möglich ist). Wenn man externe Effekte wie Kompression oder Hall nutzt, kann der Sänger dies in Echtzeit hören.
- Wenn Ihre Schnittstelle diese Funktion nicht bietet, können Sie mit geringer Latenz überwachen, sodass der Sänger seine Stimme sofort beim Sprechen im Ohr hat. Dies bietet Ihnen eine gute Gelegenheit, ihn aufzuwärmen und einige Demoaufnahmen zu machen. Dabei bekommen Sie ein Gefühl dafür, wie Sie ihn beim Mischen bearbeiten. Gleichzeitig haben Sie die Möglichkeit, Hall und Kompression/EQ im Kopfhörermix zu nutzen.
Der entscheidende Punkt bei beiden oben genannten Punkten ist, dass sie sich bei der Arbeit mit Ihren Vorschlägen sicherer, motivierter und konzentrierter fühlen, da Sie ihnen bereits einen weiteren Grund gegeben haben, Ihrem Prozess zu vertrauen. Allerdings ist hier ein schmaler Grat…
Je mehr Zeit Sie sich zu Beginn mit der Feinabstimmung des Gesangsmixes oder mit der Änderung der Einstellungen während der Aufnahme beschäftigen, desto größer ist das Risiko, dass Ihr Mikrofon ungeduldig wird. Der Schlüssel liegt darin, dies als Herausforderung zu sehen, diesen Teil schnell zu mischen und so viel wie möglich dem Mikrofon und dem Vorverstärker zu überlassen. So lernen Sie den Klang jedes Ihrer Mikrofone viel besser kennen, je weniger Sie sie in dieser Phase bearbeiten. So können Sie in späteren Sessions fundiertere Entscheidungen treffen.
Normalerweise verzichte ich darauf, wirklich irgendeinen EQ hinzuzufügen, bis wir in der Sitzung eine Mittagspause haben, aus dem einfachen Grund, dass sich ihre Ohren schneller umstellen als meine. In der Zeit bis zur Pause mache ich mir mentale (oder schriftliche) Notizen, die ich schnell abarbeite, damit ich auch für den Rest der Sitzung zufrieden bin.
Wie immer freue ich mich über eure Meinung zu euren Tipps zur Gesangsaufnahme oder zu anderen Projekten, bei denen meine Hilfe hilfreich war. Ihr könnt mir an Harri@jzmic.com schreiben oder, wenn ihr euch in die Mailingliste eintragt, auf die E-Mail antworten, die euch wöchentlich über die Blogbeiträge informiert!