Ich kann es kaum glauben, dass es schon September ist, aber da sind wir! Hallo und willkommen zurück im Blog – der Monat hat begonnen, und das bedeutet natürlich, dass wir uns auf einen neuen Schwerpunkt konzentrieren. Diesen Monat dachte ich, wir könnten ein Thema ansprechen, das mir schon lange im Kopf herumschwirrt, und daher scheint es an der Zeit zu sein, es mit Ihnen allen zu teilen: Das Beste aus einer schlechten Situation machen .
Es gibt Millionen Möglichkeiten, wie ich über diesen Schwerpunkt schreiben könnte. Ich habe mich jedoch auf einige der sinnvollsten Beispiele beschränkt, damit ich einigen von Ihnen, die möglicherweise mit etwas Ähnlichem zu kämpfen haben, vielleicht helfen kann.
Also, tauchen wir ein!
Neuanfang (irgendwie…)
Ein guter Ausgangspunkt dafür ist sicherlich ein Fall, in dem ich mich leider immer wieder befunden habe: Dateien oder, schlimmer noch, ganze Sitzungen. Ich erinnere mich noch genau an meine Anfänge, als ich einen schrecklichen Computer mit schlechter Software hatte, der mir damals scheinbar in zufälligen, uneinheitlichen und unglaublich frustrierenden Momenten zusetzte, was zu einer Vielzahl von Problemen führte, die ich dann bewältigen musste.
Zum Kontext: Ich hatte damals keine besonders gute Wohnsituation, studierte aber und war enorm motiviert, mir eine bessere Zukunft zu schaffen. Natürlich hatte ich schon lange Musik gemacht und mich dafür begeistert, daher war es naheliegend, mir einen Computer zuzulegen und zu lernen, wie ich meine Ideen in einem Projekt umsetzen kann. Eine wichtige Information, die ich bisher jedoch nicht erwähnt habe, ist, dass ich so gut wie keine Ahnung von Computern hatte. Als ich mir also einen gebrauchten kaufte, könnt ihr euch wahrscheinlich vorstellen, wie sehr ich mich dabei irrte.
Das Hauptproblem, mit dem ich zu kämpfen hatte, war nicht nur der langsame PC, sondern tatsächlich noch viel schlimmer. Die Schnittstelle, die ich damals benutzte, war ein uraltes Tascam-Gerät mit nur zwei Ein- und zwei Ausgängen, extrem schlechten Vorverstärkern und noch schlechteren Treibern, um das verdammte Ding zu betreiben; das war das Hauptproblem. Ich weiß nicht, wie viele von euch schon einmal erlebt haben, dass ihr Computer alles versucht hat, um euch dazu zu bringen, ihn aus dem Fenster zu werfen, aber angesichts der üblichen Bluescreens, der zufälligen Datenbeschädigung und, noch schlimmer, der direkten Beschädigung der eigenen Festplatten oder ganzer Projekte wundert es mich im Rückblick, warum ich ihn so lange benutzt habe.
Aber weil das so oft passierte, musste ich mich immer wieder aufrappeln und herausfinden, was noch zu retten war und was einfach im Nichts verschwunden war, was mir letztendlich auch einige erhellende Erkenntnisse bescherte (der wichtigste war, dass ich mir unbedingt angewöhnen sollte, meine Dateien besser zu speichern). Der mit Abstand größte Moment der Klarheit kam etwas später, nachdem ich endlich mehr über Computer gelernt hatte, in Form von externen Festplatten und dem Sichern meiner Daten, sodass ich dieselben Aufgaben nicht immer wieder wiederholen musste und die Bands auch nicht. Es ist unglaublich frustrierend, ganz von vorne anfangen zu müssen oder auch nur mit einem halben Song. Wenn Sie dies also lesen und keine gute Speicherlösung haben, sehen Sie dies als Zeichen, dass Sie das sofort überdenken sollten – ich musste das Beste aus einer schlechten Situation machen, während man sie auch ganz vermeiden kann!
Ich habe jetzt zwei dieser Integral-Festplatten zur Speicherung und vielleicht noch vier andere Speicheroptionen im Studio – Solid-State-Laufwerke machen auch in puncto Geschwindigkeit einen riesigen Unterschied, und zwar für alle darauf gespeicherten Sitzungen!
Schwierige Kunden
Wir alle kennen sie, und ich weiß, dass viele von Ihnen ihre eigenen Horrorgeschichten haben, die Sie im Laufe der Jahre freundlicherweise mit mir geteilt oder bei denen Sie um Hilfe oder Rat zu Ihren Problemen gebeten haben. Was ich an problematischen Klienten am meisten verabscheue, sind jedoch nicht die Sitzungen selbst, sondern die Tatsache, dass ich nicht anders kann, als neue Wege zu lernen, mit ihnen zu arbeiten und sie dazu zu bringen, mit mir zu arbeiten, anstatt umgekehrt. Was mich dann letztendlich fast dazu bringt, die nächste Herausforderung zu wollen! Ich habe persönlich die häufige Erfahrung gemacht, dass es in einer Band normalerweise eine Person gibt, die Ärger macht, und in meinem Fall ist es allzu oft der Schlagzeuger.
Es ist schon oft vorgekommen, dass wir die Sessions ohne Demos begonnen haben, weil die Band nicht in der Lage war, sie richtig zu erstellen, oder weil das Demo die schlechteste Qualität hatte, beispielsweise eine Telefonaufnahme. Als wir also mit dem Schlagzeug anfingen, mussten wir darauf vertrauen, dass sie alles im Griff hatten, gut geübt waren und die gewünschten Parts so spielen konnten, wie sie es wollten (ich weiß, Wunschdenken). Jedes Mal, wenn ich auf diese Weise gearbeitet habe, selbst mit gut eingespielten Bands, steckte ich am Ende der Session in einer Zwickmühle, normalerweise mit dem Schlagzeuger, der bis zum letzten Moment nicht gemerkt hatte, dass er etwas falsch gespielt hatte, sich nicht an die Struktur des Songs erinnerte oder einfach mit seiner Leistung als Ganzes nicht zufrieden war.
Die Lösung klingt einfach, aber es hat fast sechs Jahre gedauert, bis ich sie gefunden habe. Ein Produzent namens Will Putney, den viele von Ihnen vielleicht von seiner Arbeit mit Bands wie Silent Planet, Northlane, Knocked Loose und Stray From The Path kennen, um nur einige zu nennen, sprach über die Art und Weise, wie er Bands in seinem Studio aufnimmt, und erwähnte, dass er das Schlagzeug immer zuletzt aufnimmt . Zuerst konnte ich nicht verstehen, warum, aber es ergab Sinn, als er im Grunde dasselbe Problem beschrieb, mit dem ich seit Jahren zu kämpfen hatte, und zu dem Schluss kam, dass es dem Schlagzeuger ermöglicht, Dinge spontan zu ändern, wenn er möchte, wenn von Anfang an MIDI-Drums geschrieben sind, zu denen der Rest der Band während der Aufnahmesessions spielen kann. Dies bietet der Band viel mehr Möglichkeiten, beim Aufnehmen ihrer Parts in einen Flow-Zustand zu kommen, wodurch sich die Songs während der Sessions weiterentwickeln können.
So sehr ich es auch liebe, Schlagzeugaufnahmen zu machen, sind sie doch meist der Kern vieler Probleme, mit denen ich im Laufe der Jahre konfrontiert wurde.
Allein diese Technik hat mir schon oft geholfen, nicht mehr in der Schleife zu versinken, in der ich jahrelang gefangen war. Und obwohl Klienten trotz Sicherheitsvorkehrungen immer noch extrem schwierig zu handhaben sein können, mildert diese Technik zumindest einige der potenziellen Fallstricke und den Stress, in den man während einer Sitzung geraten kann. Und es gibt noch ein paar andere Techniken, die man sich allein von dieser Technik abschauen kann. Ein weiteres gutes Beispiel dafür, wie man Notfallpläne nutzen kann, um Sitzungen optimal zu gestalten, ist, immer ein DI-Signal von Gitarre und Bass aufzunehmen, und zwar aus zwei Hauptgründen:
- Wenn der Spieler schlampig ist oder nicht gut geübt ist, dann haben Sie die Rohdatei, um Slip-Edit, wenn nötig
- Wenn Sie sich bei der Aufnahme über die Mikrofonierung eines Verstärkers auf einen Ton festlegen, verfügen Sie dennoch über eine Rohdatei, auf die Sie bei Bedarf zurückgreifen können, um das Signal erneut zu verstärken und es erneut zu versuchen, falls der Gitarrist bei seinen Entscheidungen leichtfertig ist.
Wie immer freue ich mich über eure Tipps zur Problemvermeidung oder eure Geschichten, wie ihr das Beste aus einer schwierigen Situation gemacht habt. Schreibt mir gerne an Harri@jzmic.com oder in unserer Facebook-Community für JZ-Mikrofonbesitzer. Bis nächste Woche – bleibt kreativ!