EINFÜHRUNG
Einen tollen Gitarrensound zu erzielen, kann überraschend einfach oder schrecklich schwierig sein – je nachdem, welchen Sound du erreichen möchtest und wie gut du dich vor dem Drücken der REC-Taste vorbereitet hast. Auch wenn es keine festen Regeln für einen tollen Gitarrensound gibt, gibt es ein paar Tipps, die dir helfen können, deine Ziele schneller zu erreichen und den Aufwand zu minimieren.
EINRICHTEN DES VERSTÄRKERS (IM RAUM)
Das klingt vielleicht lächerlich einfach, und das ist es auch: Sie müssen den Verstärker in dem Raum aufstellen, in dem Sie aufnehmen möchten. Probieren Sie verschiedene Stellen im Raum aus. Wahrscheinlich klingt eine davon besser als die anderen. Wenn Sie die endgültige Platzierung des Verstärkers oder des Gehäuses festgelegt haben, heben Sie es vom Boden ab und stellen Sie es auf einen anderen Verstärker, einen Stuhl oder etwas anderes, um es vom Boden zu entkoppeln und den Klang zu bereinigen.
Jetzt (und nicht früher) ist es an der Zeit, die Verstärkereinstellungen an den gewünschten Klang anzupassen – sorgen Sie dafür, dass er im Raum so gut wie möglich klingt, bevor Sie überhaupt an Mikrofone denken. Dies gilt insbesondere, wenn sich der Verstärker in einem anderen Raum als der Player befindet.
AUSWAHL UND PLATZIERUNG DES MIKROFONS
An Gitarrenlautsprechern können alle Arten von Mikrofonen verwendet werden – hier lässt sich durchaus experimentieren. Als Faustregel gilt: Dynamische Mikrofone können sehr hohe Signalpegel ohne Verzerrung aushalten und gelten als gute Wahl für die Aufnahme von Gitarrenlautsprechern.
JZ Microphones hat mit dem GTR1 ein Mikrofon entwickelt, das perfekt auf Ihre Gitarrenaufnahmebedürfnisse abgestimmt ist. Sein Frequenzgang hilft Ihnen, schneller einen Gitarrensound zu erzielen, da viele Nuancen der Gitarrenlautsprechermikrofonierung berücksichtigt wurden. Beispielsweise verfügt es über einen sanften Bass-Roll-Off, um dem Proximity-Boost-Effekt entgegenzuwirken, der bei der Nahmikrofonierung von Lautsprechern auftritt. So können Sie das Mikrofon direkt am Lautsprechergitter verwenden, ohne einen dröhnenden und matschigen Klang zu erhalten. Auch die Klanggebung des Mikrofons ist etwas moderner – es verfügt über einen sanften Abfall bei etwa 200 Hz und einen Boost bei etwa 2 bis 6 kHz, wodurch Sie mit weniger EQ einen großartigen Sound erzielen.
Viele Toningenieure sind sich einig, dass ein guter Ausgangspunkt für die Mikrofonplatzierung darin besteht, das Mikrofon direkt am Gitter zu platzieren und auf die Stelle zu richten, an der die Staubschutzkappe auf die Membran trifft. Ist der Klang zu hell, bewegen Sie das Mikrofon zum Rand des Lautsprechers. Ist der Klang nicht hell genug, bewegen Sie das Mikrofon zur Mitte der Staubschutzkappe.
Je weiter Sie das Mikrofon vom Lautsprecher weg bewegen, desto diffuser und natürlicher wird der Ton.
Nehmen Sie einige Teststrecken mit unterschiedlichen Positionen auf, machen Sie sich Notizen und vergleichen Sie. So können Sie sicher sein, dass Sie in die richtige Richtung gehen.
Auswahl des besten Sprechers
Wenn der Verstärker über zwei oder mehr Lautsprecher verfügt, ist es ratsam, einige Zeit damit zu verbringen, herauszufinden, welcher Lautsprecher am besten klingt. Obwohl sie identisch klingen sollten, ist dies fast nie der Fall.
Nehmen Sie einen kurzen Testtrack von jedem Lautsprecher in derselben Mikrofonposition auf und vergleichen Sie die Ergebnisse. Wenn Sie eine Rhythmusgitarrenspur aufnehmen, die doppelt aufgenommen werden soll, doppeln Sie den Testtrack und spielen Sie ihn wie vorgesehen ab. Vergleichen Sie die Lautsprecher und wählen Sie den Lautsprecher aus, der zum jeweiligen Zeitpunkt/Ort am besten klingt.
Es ist eine gute Idee, sich hierzu Notizen zu machen, damit Sie bei diesem Schritt Zeit sparen können, wenn Sie das nächste Mal denselben Verstärker oder dieselbe Box am selben Ort/in derselben Position aufnehmen.
MEHRERE MIKROFON-EINRICHTUNGEN
Manche Toningenieure verwenden gerne verschiedene Mikrofone an einer Box, um unterschiedliche Tonbereiche des Lautsprechers zu erfassen und diese zu einem satten, vollen Klang zu mischen. Das Problem ist jedoch, dass diese Technik oft zu einem Phasenproblem führt, das entweder beim Tracking oder beim Mischen behoben werden muss. Andernfalls entsteht ein seltsamer, phasenverschobener Ton, der ganz anders klingt als geplant.
Um sicherzustellen, dass die Mikrofone beim Tracking perfekt in Phase sind, stellen Sie sie am besten beide Mikrofone an ungefähr ihrer Position bei gleicher Lautstärke auf, kehren Sie die Polarität eines Mikrofons um, spielen Sie ein Testsignal über den Lautsprecher ab und bewegen Sie eines der Mikrofone langsam hin und her, bis sich der Ton fast vollständig aufhebt. Sobald die Position eingestellt ist, kehren Sie die Polarität einfach wieder um, und Sie erhalten zwei Mikrofone, die in Phase sind.
Wenn Sie die Phasenlage der Mikrofone später mithilfe Ihrer DAW (Digital Audio Workstation) anpassen möchten, ist es noch einfacher: Stellen Sie beide Spuren auf gleiche Lautstärke ein, kehren Sie die Polarität einer der Spuren um und verschieben Sie sie so lange, bis sich die Signale gegenseitig am stärksten aufheben. Kehren Sie die Polarität anschließend erneut um, und schon sind Sie fertig.
Dieser Ansatz kann auch beim Mischen verschiedener Amp-Spuren, wie z. B. Mikrofonspuren und Amp-Simulator-Spuren, verwendet werden. Achten Sie beim Mischen der Amps stets auf die Phasenlage, um sicherzustellen, dass sich die Amps gegenseitig ergänzen und nicht aufheben.
ISOLIEREN SIE DEN VERSTÄRKER
Sie werden überrascht sein, wie viel Raumklang in eine nah mikrofonierte Gitarrenspur dringen kann, selbst wenn sich das Mikrofon direkt am Lautsprechergitter befindet. Es ist immer ratsam, den Verstärker so gut wie möglich zu isolieren – Sie können Akustikplatten und schwere Decken verwenden, um eine Art „Festung“ um Verstärker und Mikrofon zu bauen und so das Signal möglichst trocken zu halten.
Vergleichen Sie den Klang, nachdem der Verstärker isoliert wurde – Sie werden überrascht sein!
NEHMEN SIE EINEN DI-TRACK
Es gibt absolut keine Entschuldigung dafür, bei der Aufnahme von Gitarren und Bässen nicht neben einer Mikrofonspur auch eine DI-Spur aufzunehmen, selbst wenn Sie meinen, dass Sie diese nie verwenden werden.
Betrachten Sie es als eine Art Absicherung für Ihr Projekt. Manchmal finden Sie im Nachhinein bessere Töne oder müssen nur den Gitarrenpart bearbeiten. Das ist mit der sauberen DI-Spur als visuelle Referenz viel einfacher. Auch die Tonhöhenkorrektur funktioniert bei sauberen DI-Spuren deutlich besser als bei übersteuerten Amp-Spuren, die bis zur Unkenntlichkeit gesättigt sind.
Wenn Sie aus irgendeinem Grund mit dem Klang Ihrer Gitarre unzufrieden sind, können Sie Ihren Aufnahmen mit DI-Tracks neues Leben einhauchen, ohne dass Sie und der Künstler unnötig viel Zeit verschwenden.
ABSCHLUSS
Experimentieren Sie immer. Werfen Sie nicht einfach ein Mikrofon vor einen Verstärker und legen Sie sofort mit der Aufnahme los. Denken Sie voraus, achten Sie so genau wie möglich auf Details, treffen Sie gute Entscheidungen, und schon kann es losgehen!