EINFÜHRUNG
Beim Musikmachen lässt man sich leicht mitreißen und weiß nie, wann man aufhören soll oder wann alles gut genug ist. Das gilt für jeden Schritt des Prozesses, von der Ideenfindung im Kopf bis hin zum Mischen und Mastern. Und es wird noch schlimmer, wenn man allein arbeitet, wie es viele von uns tatsächlich tun.
Wenn Sie nicht wissen, wann Sie aufhören sollen, kann das zu einer gefährlichen Sackgasse führen, und Sie stellen möglicherweise fest, dass Ihnen die Elemente, die Sie bereits gut gemischt haben, nicht mehr gefallen, nur weil etwas anderes zu weit optimiert wurde und nicht mehr mit dem Track „funktioniert“.
Hier sind ein paar Ideen, die Ihnen dabei helfen, den Überblick über Ihre Arbeit zu behalten.
FRISTEN FESTLEGEN
Dies ist wahrscheinlich der wichtigste Aspekt bei der Übernahme von Projekten aller Art: feste Deadlines. Keine flexiblen Deadlines, die man um ein paar Tage vorverlegen kann, und keine kurzfristigen Versprechen – das Projekt muss spätestens zu dem von Ihnen und Ihrem Kunden vereinbarten Zeitpunkt fertig sein.
Deadlines gibt es aus gutem Grund: Sie geben den Kunden das Gefühl, dass sie sich um sie kümmern, zeigen, dass Sie sich um sie kümmern, und sorgen dafür, dass die gesamte Transaktion professionell wirkt, unabhängig von Ihrer Qualifikation. Eine gute Arbeitsmoral ist der Schlüssel zum Erfolg.
Wenn der Mix bis zu einem bestimmten Datum fertig sein muss, drucken Sie ihn einen Tag früher aus, damit Sie etwas Zeit haben, sich auszuruhen und Ihre Arbeit auf Dinge zu überprüfen, die Ihnen möglicherweise entgangen sind.
Wenn Sie an Ihrem eigenen Material arbeiten, versuchen Sie, die gleiche Einstellung beizubehalten: Es muss bis zu einem bestimmten Datum fertig sein, und dann gehen Sie einfach zum nächsten Projekt über.
Wenn Sie keinen Abgabetermin haben, schweifen Ihre Gedanken ab und Sie verlieren sich wahrscheinlich in den nahezu endlosen Möglichkeiten, die moderne DAWs (Digital Audio Workstations) zu bieten haben.
Engagieren Sie sich frühzeitig im Prozess
Die Festlegung auf Ihre Töne und Samples ist sehr wichtig, um den Prozess zielorientiert zu halten. Wenn Sie zu viele Optionen gleichzeitig offen halten, kann das zu einem stressigen Mixing-Erlebnis und einem langsamen Gesamtprozess führen.
Wenn du bereits ein Drum-Sample-Set für die Aufnahme ausgewählt hast, speichere es auf einer Audiospur und hinterfrage es später nicht – du hast es ja aus gutem Grund gewählt, oder? Wenn du dich frühzeitig auf die Töne festlegst, kannst du den Mix konstruktiv gestalten, indem du die Feinheiten jedes einzelnen aufgenommenen Tons berücksichtigst, anstatt die Samples später zu reampen und zu ändern.
Manche Mixer gehen sogar so weit, alle virtuellen Instrumente als Audio auszudrucken und anschließend die MIDI-Dateien zu löschen, um einen Punkt ohne Wiederkehr zu haben. Dasselbe gilt auch für Submixe – wenn Sie eine gute Drum-Spur gemischt haben, drucken Sie den Bus auf eine Stereospur und leben Sie damit. Machen Sie es sich schwerer, alles im Detail zu verwalten, um schnell mixen zu können.
Holen Sie sich eine externe Perspektive
Du kennst wahrscheinlich mindestens ein paar Leute, deren musikalischer Meinung du vertraust und die deine Arbeit ehrlich bewerten können. Sobald du das Gefühl hast, dass der Mix gut ausbalanciert ist, schick ihnen einfach den Track zur Rückmeldung, wenn du dein eigenes Material mischst.
Dies kann für den Prozess sehr hilfreich sein, da ihnen möglicherweise Dinge auffallen, die Sie nie gehört oder bemerkt haben, während sie andere Dinge, die Ihnen beim Mischen so am Herzen liegen, überhaupt nicht bemerken.
Wenn Sie an der Musik anderer arbeiten, sollten Sie eine gute grobe Balance finden und den Mix so schnell wie möglich senden. Verbringen Sie nicht zu viel Zeit mit dem Mix, da Sie ihn möglicherweise komplett ändern müssen, wenn der Kunde eine völlig andere Richtung erwartet hat.
Am besten binden Sie Ihre Kunden so früh wie möglich in den Prozess ein, damit es später keine bösen Überraschungen gibt und Sie den Snare-Sound, an dem Sie die letzten drei Tage herumgefeilt haben, nicht wieder verwerfen müssen.
Seien Sie realistisch und lassen Sie die Dinge los
Sie haben wahrscheinlich schon gehört, dass sich großartige Songs und Arrangements im Grunde von selbst mischen – und das stimmt tatsächlich. Ein schlecht geschriebener Song kann nicht so gut klingen wie ein großartiger Song, auch wenn man klanglich einiges tun kann, um die Töne zu verfeinern.
Wenn du das Gefühl hast, viel zu viel Zeit mit dem Mix verbracht zu haben und er trotz Feedback nicht besser wird, ist es vielleicht an der Zeit, Schluss zu machen und ihn einfach auszudrucken. Ein guter Mixer muss wissen, wann der Mix fertig ist oder zumindest gut genug für die Veröffentlichung, ohne sich ständig mit den kleinsten Details zu beschäftigen.
Es ist besser, ein Projekt abzuschließen und mit dem nächsten weiterzumachen, da jeder Song andere klangliche Herausforderungen bietet. Wenn du in einem Song Probleme mit der Snare Drum hattest, heißt das nicht, dass du bei anderen Songs dieselben Probleme haben wirst – vielleicht liegt es am Arrangement, vielleicht an der Snare selbst oder an der Art der Aufnahme. Arbeite schnellstmöglich an der Snare und mach einfach weiter.
Im echten Leben hat man nicht unbegrenzt Zeit, einen Song oder ein Album zu mischen. Wenn man für einen Kunden arbeitet, hat man mit etwas Glück wahrscheinlich ein oder zwei Tage Zeit, um einen Song zu mischen – in diesem Fall ist der Mix entweder fertig oder wird einem weggenommen. Entschlossenes und schnelles Arbeiten ist eine Gewohnheit, die sich jeder Mixer aneignen sollte.
ABSCHLUSS
Einen Mix fertigzustellen ist viel besser und produktiver, als sich lange im Kreis zu drehen und sich selbst hinterherzujagen. Mische den Song, solange er noch frisch ist, mische ihn schnell, hol dir Feedback und mach weiter. Es gibt so viel Musik um dich herum, dass du es dir einfach nicht leisten kannst, zu viel Zeit mit einem einzigen Projekt zu verbringen.