Willkommen zurück zu einem weiteren Blog! Wie viele von euch vielleicht schon wissen, hat unser Black Friday Sale begonnen! Ich weiß, dass viele von euch sich deshalb schon lange auf diese Zeit gefreut haben. Deshalb möchte ich euch bei der Entscheidung helfen, welches Mikrofon ihr als Nächstes kaufen sollt. Ich erzähle euch, wie Profis sie im Alltag einsetzen und wie sie unsere Mikrofone so lieben gelernt haben.
Nachdem das also alles gesagt und getan ist, tauchen wir ein!
V67 & The Amethyst
Viele von Ihnen wissen inzwischen bereits, wie diese Mikrofone klingen, und dass diese beiden Mikrofone nicht nur zu meinen Favoriten gehören, sondern seit ihrer Erfindung auch zu den Favoriten fast aller JZ Mic-Benutzer; und das ist verständlich, möchte ich hinzufügen!
Sowohl Grammy-Nominierte als auch Gewinner verwenden seit langer Zeit insbesondere das V67, sodass das V67 auch auf vielen Nummer-1-Platten und Singles zu hören war und sogar in die Hände legendärer Künstler wie U2, Sting, Foo Fighters, Aerosmith und vieler mehr gelangte. Angesichts seines weithin bekannten Rufs wird es Sie wahrscheinlich nicht überraschen, wenn ich Ihnen sage, dass es eines unserer meistverkauften Mikrofone aller Zeiten ist. Dass diese beiden Mikrofone für die Vielzahl von Quellen, die sie beschallen, so geeignet sind, liegt an der Kapsel, die sie enthalten; und bevor Sie fragen: ja, sie sind tatsächlich identisch. Die Unterschiede im Klang sind auf den akustischen Schatten zurückzuführen, den jedes Mikrofon hat (mehr über diesen Einfluss können Siehier lesen ).
Der Anteil dieser Kapselmikrofone basiert auf den frühen U87- und 67-Kapseln, die auf vielen Schallplatten zu hören waren und seit Jahrzehnten in der Branche gängige Praxis sind. Die Entstehung der Kapsel und des Mikrofons ist jedoch viel einfacher als die Erklärung der Funktionsweise und des Grundprinzips der Kapsel.
Einfach ausgedrückt ist Vintage meiner bescheidenen Meinung nach ein anderes Wort für ein Gerät, das seine vorgesehene Nutzungsdauer weit überschritten hat. Dies hat sich negativ auf die Schaltung und den Klang des Geräts ausgewirkt – auch bekannt als Vibe, Mojo oder ähnliche Begriffe. Daher erschien es mir sehr sinnvoll, diesen Klang in die moderne Welt zu bringen, mit der revolutionären Technologie, die heute leicht verfügbar ist. So kann der normale Toningenieur den Klang vergangener Schallplatten zu einem Bruchteil der Kosten und ohne die aufwändige Wartung des Mikrofons wiedergeben!
Ein großartiges Beispiel dafür, wie gut wir dieser Aufgabe gerecht geworden sind, ist die Arbeit eines meiner liebsten Toningenieure an der letzten Platte von Manic Street Preachers. Dave Eringa hat das V67 nicht nur für eine Quelle verwendet; es glänzte bei allen Gesangsaufnahmen und den Akustikgitarren der Platte. Dave hat sogar zugegeben, dass er seine V67 bei jeder Schlagzeugsession als Overheadmikrofone verwendet, einfach weil er auf den Sound vertraut, den sie liefern können. Daves Freund Romesh Dodangoda, Grammy-Nominierter und geschätzter JZ-Mic-Künstler, verwendet die ihm zur Verfügung stehenden V67 ebenfalls als Overhead- und Raummikrofone. Er stimmt außerdem mit allen anderen überein, die das V67 oder Amethyst testen, dass es eines der besten Gesangsmikrofone der Welt ist!
Justin von Sonic Scoop war so freundlich, das V67 und das Amethyst anhand einiger verschiedener Quellen direkt miteinander zu vergleichen, um die wahren Unterschiede zwischen diesen Mikrofonen aufzuzeigen. Ich denke jedoch, dass Sie, nachdem Sie sie gehört haben, wie viele andere auch, mir zustimmen werden, dass beide herausragende Klangeigenschaften aufweisen und bei jeder Quelle, die Sie möglicherweise aufnehmen müssen, glänzen:
V11 und HH1
Diese beiden Mikrofone sind zwar im Vergleich zu unserem gesamten Sortiment die günstigsten, haben die Ingenieure aber genauso überrascht wie das oben erwähnte V67 und das Amethyst. Ich liebe beide Mikrofone aus vielen Gründen, auf die wir gleich eingehen werden. Beginnen wir jedoch mit dem HH1. Es ist ziemlich schwierig, in einer Welt, in der es mehr Produktklone als je zuvor gibt, ein Mikrofon zu bauen, das sich durch seine eigenen Vorzüge auszeichnet. Dennoch hat das HH1 einen einzigartigen und unglaublichen Klang, der sich für eine Reihe unerwarteter Quellen eignet!
Meiner Erfahrung nach ist das HH1 das einzige Mikrofon, das wir in meinen beiden Tourbands bei allen Live-Auftritten verwenden. Jedes Mitglied hat zudem eine ganz andere Stimme, daher war ich selbst überrascht, sie alle zusammen bei der ersten Show zu hören, bei der wir die HH1 vor ein paar Jahren ausprobiert haben. Wir stellten fest, dass sie einfach funktionierten und keine Manipulation im Foyer nötig war, um sie live in den Mix einzufügen.
Sean Genocky, ein bekannter Name, setzt das HH1 auch gerne auf der Ober- und Unterseite einer Snaredrum ein. Dank seines sanften Abrollverhaltens im unteren Frequenzbereich kann es auch kleinere Toms bändigen. Viele wissen auch nicht, dass es auch auf Akustikgitarren hervorragend klingt. Es gab einige Platten, die mit einem Vergleich des HH1 mit einem Kondensatormikrofon begannen, doch das HH1 war die bevorzugte Wahl.
Meine Band Novastatus sowie meine anderen Bands verlassen sich live immer auf den HH1, wie Sie hier bei Luc (rechts) bei einer unserer letzten Shows sehen können.
Ich denke, es versteht sich von selbst, dass das HH1 die naheliegendste Wahl für E-Gitarrenverstärker ist, aber auch das V11 hat einen Platz vor dem Lautsprecher verdient. Das V11 hat das dunkelste Profil unserer Produktreihe und eine fast bändchenartige Qualität am unteren Ende des Spektrums, aber mit ordentlich Glanz in den luftigen oberen Mittelfrequenzen, was einer der Hauptgründe dafür ist, dass so viele es regelmäßig von Session zu Session verwenden. Ryan „Fluff“ Bruce von Riffs, Beards and Gear bezeichnete das V11 als sein „Allround-Mikrofon“ und als praktisches Schweizer Taschenmesser, das an Gitarrenverstärkern brilliert. Im Video unten können Sie selbst hören, wie großartig das V11 in verschiedenen Situationen für Clean-, Crunch- und High-Gain-Sounds klingt:
Aber wie Fluff auch erwähnt, ist das V11 nicht nur bei Gitarrenaufnahmen eine hervorragende Wahl. Der Grammy-Nominierte Adam Greenspan brauchte bei seiner neuesten Bloc-Party-Platte Unterstützung, und so entschied ich mich, mit einigen meiner eigenen Mikrofone auszuhelfen; eines davon war das V11, einfach weil er behauptete, es sei das am besten klingende Tom-Drum-Mikrofon, das er je gehört habe. Das V11 glänzt auch bei niedrigeren Schalldruckpegeln, und in unserer Community haben wir ein Mitglied namens Alexandros, der immer wieder bewiesen hat, wie vielseitig das Mikrofon sein kann, indem er es bei zahlreichen Klavier- und Gesangsaufnahmen (sowohl von Männern als auch von Frauen) eingesetzt hat.
Alle unsere Mikrofone, einschließlich derer, die wir im heutigen Blog besprochen haben, sind derzeit Teil unseres größten Angebots des Jahres, dem Black Friday. Sichern Sie sich das beste Angebot des Jahres, indem Sie einfach diesem Link folgen . Wie Sie sicher wissen, ist dies ein zeitlich begrenztes Angebot. Verpassen Sie es also nicht, bevor es zu spät ist!