Viele Heimstudios oder neue Game-Produzenten (selbst solche, die schon seit Jahren dabei sind!) investieren nicht in die richtigen Dinge, um ihre Qualität, ihren Workflow und ihr Handwerkswissen zu verbessern. Vor diesem Hintergrund hielt ich es für angebracht, einige Erkenntnisse zu teilen, die mir geholfen haben, von der Aufnahme von drei bis vier Bands pro Jahr und dem Kampf, meinen Vollzeitjob zu kündigen, zu einem Studio mit sechs Monaten im Voraus ausgebucht und der Zusammenarbeit mit Label-Bands.
Akustische Behandlung
Ihr Raum ist der größte Kampf, den Sie führen müssen, um besser zu werden als bisher. Ein gut oder teilweise behandelter Raum wird Ihre Mischungen deutlich verbessern, einfach weil Sie nicht mit Frequenzen kämpfen müssen, die in den Ecken des Raums aufblühen und Ihre Sicht trüben.
Der größte Unterschied für mich waren die Bassfallen . Durch das Aufstellen von Bassfallen in den besonders schwierigen Bereichen des Raumes (z. B. in den Ecken), wo sich die tiefen Frequenzen sammeln, konnte ich den Schall im Raum absorbieren und meine Ohren deutlich reinigen. Das Hinzufügen weniger dicker Akustikplatten zur Absorption der mittleren und hohen Frequenzreflexionen hat einen deutlichen Unterschied bewirkt, insbesondere die von mir aufgestellten Bassfallen – diese sollten ganz oben auf Ihrer Liste stehen.
Der zweitgrößte Unterschied, und ich empfehle allen neuen und erfahrenen Produzenten dringend, in Sonarworks Reference 4 zu investieren . Man kann es sich fast wie eine Art „Autotune für Ihren Raum“ vorstellen. Vereinfacht ausgedrückt: Reference 4 kalibriert Ihre Monitore anhand präziser Messungen der Software auf Ihren Raum und passt sie optimal an Ihren Raum an. Ich kann es gar nicht oft genug betonen – das ist ein Unterschied wie Tag und Nacht, und wer Reference 4 einmal nutzt, wird nie wieder darauf verzichten wollen!
Wissen ist Macht
Einer meiner größten Fehler als Produzent der ersten Stunde war der Glaube, YouTube hätte alle Antworten. Nun, es gibt viele davon, verstehen Sie mich nicht falsch! Aber nicht alle, und es gibt eine Fülle von Wissen für Sie alle – Sie müssen nur danach suchen.
Zu meinen Favoriten und den besten Kursen, die ich bisher gefunden habe, gehören Brian Hoods FSTG-Kurs sowie CreativeLive -Kurse mit Adam Getgood , Kurt Ballou und Eyal Levy . Für alle gibt es regelmäßig Sonderangebote, und Sie können sie das ganze Jahr über für weniger als 79 US-Dollar oder in Raten erwerben, mit Ausnahme des Kurses von Brian Hood und ähnlicher Kurse.
Wenn Sie damit nicht zurechtkommen, ist der ControlRoom auf Facebook ein großartiger Ort zum Lernen. Er wird von unserem guten Freund Romesh betrieben, einem Grammy-nominierten Produzenten des aktuellen Albums „Bring Me The Horizon Amo“. Es gibt auch „The Ultimate Recording Machine“ von Joey Sturgis und Eyal Levy. Beide haben Zugang zu den Profis im Geschäft und diskutieren regelmäßig über Techniken, Do’s und Don’ts. Außerdem haben sie Tracks, die Sie in Wettbewerben selbst mischen können, um Ihre Fortschritte als Produzent zu fördern.
Ein großartiges Mikrofon und Vorverstärker
Das meiste, was Sie mit einem kompletten Bandmix machen können, lässt sich heute durch unglaubliche technische Errungenschaften mithilfe von Samples für das Schlagzeug ( GetGood Drums sind für mich für fast jeden Mix gut!) und Amp-Simulationen ( Neural DSP sind in dieser Hinsicht meine Favoriten!) erreichen – aber das Einzige, was nicht reproduziert werden kann, ist eine gute Aufnahme eines Sängers und die besten Takes, zu denen er fähig ist.
Vor diesem Hintergrund sind ein gutes Mikrofon und ein guter Vorverstärker von Vorteil. Unsere Mikrofone der Black Hole-Serie sind ein hervorragendes Beispiel für ein erschwingliches Mikrofon mit herausragender Qualität und ein Allrounder für die Aufnahme von E-Gitarre, Akustikgitarre mit der bereits beschriebenen „Ein-Mikrofon“-Technik und insbesondere Gesang! Das Schöne an der Investition in ein Mikrofon ist, dass die Qualität mit der Zeit nicht nachlässt. Im Gegenteil, die Zeit verleiht Musikinstrumenten Charakter und Farbe, wenn sie gut behandelt werden!
Ein guter Vorverstärker sorgt dafür, dass Sie Ihr großartiges Mikrofon mit der Fähigkeit kombinieren können, der gewünschten Aufnahme Farbe zu verleihen. Die meisten Interfaces verfügen mittlerweile über extrem gute Vorverstärker, selbst im unteren Preissegment, wie beispielsweise die Scarlet-Reihe von Focusrite oder die RME-Reihe von Presonus . Diese lassen sich hervorragend mit Software-Replikaten weltbekannter Vorverstärker von Herstellern wie Slate Digital oder Brainworx verwenden . Wenn Sie jedoch einen dedizierten Vorverstärker suchen, bin ich von meinem Focusrite ISA One für alle meine Gesangsaufnahmen begeistert. Er war definitiv eine Verbesserung gegenüber den in meinem Interface integrierten Vorverstärkern.
Lernen Sie kostenlos Ihre EIGENEN schlechten Angewohnheiten kennen!
Als ich mit 18 Jahren aufs College ging, sagte mir mein Lehrer, wenn ich in der Branche etwas erreichen wolle, müsse ich meinen eigenen Sound entwickeln. Das war einer der besten Ratschläge, die ich je bekommen habe, und zwar aus einem Grund, den ich gleich erklären werde: In den oben genannten Kursen lernt man die Grundlagen der Aufnahme, die Dos und Don'ts, wie man einen Mix zum Leben erweckt und ihm einen unglaublichen Sound verleiht, wie es viele andere Tontechniker vor uns getan haben – und das ist großartig! ABER: Man muss seinen eigenen Sound entwickeln.
So wie jeder Mensch ein anderes Ohr hat und jeder Mensch anders hört, sind die am meisten geschätzten Mixe diejenigen, die Grenzen überschritten und sich dadurch hervorgetan haben, dass der Toningenieur keine Angst hatte, etwas Neues auszuprobieren. Die einfachste Regel lautet: Wenn es gut klingt, dann ist es gut!
Und jetzt los und mixen!