Zurück zum Mischen: Gegen Ende des Jahres war das von mir geleitete Studio voller neuer und alter Bands, die nach dem Lockdown weitermachen wollten. Jetzt ist in der Kunstbranche eine langsame, aber spürbare Bewegung in Gang gekommen, und einige Shows finden wieder statt – wenn auch in kleinerem Maßstab und mit sozialer Distanz (das ist schon was!).
Vor diesem Hintergrund habe ich die Vorteile meines Mischprozesses erkannt und erfahren, wie ich ihn im Laufe der Jahre optimieren konnte. Ich wollte dies mit Ihnen allen teilen, um Ihnen dabei zu helfen, schneller zu mischen, gezielter zu arbeiten und in einem guten Tempo Musik zu machen, um die Rückkehr zur „neuen Normalität“ zu beschleunigen.
Lassen Sie uns eintauchen.
Kanalzüge
Im großen Ganzen mag es wie eine kleine Geste beim Mischen aussehen, aber das Aufnehmen und Mischen mit Kanalzügen kann Ihren Mischungen deutlich mehr Leben einhauchen und Ihnen eine neue Methode beibringen (besonders nützlich, wenn Sie das Studio wechseln).
Heutzutage gibt es viele Kanalzüge zum Aufnehmen. Zu meinen Favoriten im Studio gehören mein bewährter dbx 676 Tube-Vorverstärker/Kanalzug und mein weniger bekannter Joe Meek ProQ2.
Beide haben einen großartigen EQ und VCA bzw. optische Kompressoren.
Diese werden nicht im digitalen Bereich modelliert, fügen aber eine enorme Menge an dynamischem und harmonischem Inhalt hinzu, wenn sie mit zusätzlichen Wannen im 676 und einem Eisen-Eingangstransformator im ProQ2 verstärkt werden – besonders schön bei Bass-DI und Kick-Drum.
Im Lieferumfang ist ein ungezähmter und sehr gesättigter Markt an Kanalzügen enthalten. Von SSL bis hin zu Neve-Varianten und Pult-Emulationen ist alles dabei – Plugin Alliance ist besonders für seine TMT-Technologie bekannt, die Übersprechen zwischen den 96 verfügbaren Kanälen ermöglicht und so für ein etwas stärkeres „Pult-Mix“-Gefühl sorgt, das wir uns alle wünschen.
Diese verfügen außerdem über eine einfache grafische Benutzeroberfläche, die Sie dazu zwingt, Ihr Gehör zu benutzen und die EQ-Kurven der verschiedenen Kanalversionen zu üben. Achten Sie jedoch darauf, nicht in die Falle zu tappen, Presets als universelle Lösung zum Mischen zu verwenden – sie können Ihnen zwar einen guten Einstieg verschaffen, ich empfehle jedoch, sich einige Mixing-Meisterkurse anzusehen oder sie am besten selbst auszuprobieren, um ein Gefühl für die Funktionsweise zu bekommen. Wenn Sie nicht weiterkommen, schauen Sie im Handbuch nach!


Analoge Nachbildungen
Bleiben Sie bei der Idee, das Studio zu wechseln oder sich generell mit diesem Medium zu beschäftigen. Trainieren Sie Ihr Gehör und lernen Sie, warum verschiedene EQ-Kanalzüge in der realen Welt so klingen, wie sie klingen. Das ist genauso wichtig wie bei Kompressoren, aber bei EQs etwas schwieriger.
Es gibt nur sehr selten ein Spektraldiagramm, das Ihnen zeigt, was passiert, und anders als bei einem Kompressor mit seinem VU-Meter können Sie die Eingangs- und Ausgangswerte nicht sehen, und eigentlich ist auch nicht viel zu sehen .
Aus diesem Grund bevorzuge ich die Verwendung dieser Emulationen auch im digitalen Bereich – klar, ein EQ wie der Fabfilter ProQ2 eignet sich hervorragend für präzisere Anwendungen, aber der SSL 9000E-Kanalzug (siehe oben) hat auch eine Glockenkurve von bis zu 2,5, die Neve VXS Hybrid Console (ebenfalls oben abgebildet) sogar von bis zu 9, wenn ich mich recht erinnere. Es gibt also Alternativen, bei denen man seinen Ohren vertrauen kann. Wenn es gut klingt, ist es gut.