Sättigung ist eines der Themen, über die ich den ganzen Tag reden könnte. Was Vorverstärker betrifft, haben wir dieses Thema kurz angesprochen und ausführlich über THD, Röhren und Transformatoren gesprochen.
Heute möchte ich einen genaueren Blick auf die Möglichkeiten der Sättigung im Mix werfen und darauf, wie sie Ihren Tracks dabei helfen kann, sich von anderen abzuheben, die weniger aufregend sind oder nicht so gut ankommen.
Lassen Sie uns eintauchen.
Band
Bandsättigung ist das Markenzeichen von Studios. Vor dem digitalen Zeitalter wurde alles auf Band aufgenommen, und sie ist in den meisten professionellen Studios in der einen oder anderen Form immer noch Standard. Anstatt auf Band aufzunehmen, wird sie heute jedoch als Insert auf einer Spur oder einem Bustrack verwendet, um den Klang eines oder mehrerer Instrumente zu „färben“.
Magnetbänder sind bekannt für ihre himmlischen Höhen und satten tiefen Resonanzen und Obertöne, die beim Anschieben des Tonkopfes entstehen. Je stärker das Signal angesteuert wird, desto verzerrter und zerstörter wird der Klang – besonders hilfreich, wenn man ein Schlagzeug zum Leben erwecken möchte, wenn der Raum nicht genug Energie für die gewünschte Stimmung liefert.
Bei Gitarren ist es ein Wundertrick, lahme Transienten zusammenzukleben, da es dem Clipping ähnelt (mehr dazu findest du in den 5 Mastering-Tipps hier) und den unteren Mittenbereich für dünn oder rau klingende Rhythmusgitarren zu festigen. Tonbänder werden seit Jahrzehnten in verschiedenen Anwendungen für Gitarren verwendet. Wenn du aber nach einer anderen Methode suchst, probiere Tape Echo auf deinen Leadgitarren aus und steuere die Tonköpfe an, wenn du die verfügbaren Parameter hast. Dies erzeugt einen ähnlichen Effekt, allerdings nur auf den verzögerten Echos.
Rohr
Die Röhrensättigung ist die am längsten bekannte Anwendung der Sättigung, die bereits bei den ersten, hochgelobten Vorverstärkern der 40er und 50er Jahre eingesetzt wurde. Der Telefunken V72-Vorverstärker ist einer der am häufigsten assoziierten Namen, wenn man an Röhren denkt. Doch auch jenseits von Vorverstärkern gibt es einige wirklich erstaunliche Errungenschaften anderer Geräte, die hier einen Blick wert sind.
Der Vari Mu Kompressor ist beispielsweise ein großartiges Werkzeug, um Gesang oder Schlagzeug zum Leben zu erwecken. Diese meisterhaft gefertigten Kompressoren sind schwer zu bekommen und kosten exorbitante Summen – nicht nur wegen ihrer Konstruktion, sondern auch wegen der schieren Klangqualität ihres Designs. Auf Hochtouren können sie eine Drum-Spur vernichten und Röhrenklang hinzufügen wie kein anderes Mittel, das ich in meiner bisherigen Karriere gefunden habe – ich persönlich liebe es, eine Quelle zu zerquetschen und dann am Mix-Regler die perfekte Menge an Klebstoff und Sättigung einzustellen.
Beim Gesang nutze ich gerne die subtilen Röhrenharmonien und die Wärme, verstärke sie aber nur leicht, um den Klang der Höhen auf einem Gesangsbus hervorzuheben. Da der Attack festgelegt ist, experimentiere mit den Release-Einstellungen, um das richtige Feeling für dich zu finden. Normalerweise finde ich zwischen 1 (schnell) und 3 (mittel) einen Mittelweg zwischen der Geschwindigkeit des Tracks und der Frage, ob der Gesang gezähmt (z. B. durch einen Level-Verstärker) oder geformt (z. B. durch einen VCA-Kompressor) werden muss, um in den Track zu passen.
Transistor
Transistoren sind in der FET-Kompression am bekanntesten – der 1176 ist hier die auffälligste Erwähnung – für ihre starke, harmonische, instabile Verzerrung, die vor allem bei Schlagzeug und Gesang sehr gefragt sein kann.
Um die Kompressionsseite von FET-Geräten nicht zu nutzen, müssen wir nach weniger bekannten Modellen wie dem Vertigo Sound VSM-2 suchen. Dieser verfügt über eine FET-Schaltung, die die Oberwellen zweiter Ordnung des verarbeiteten Audiosignals im Sinne einer Röhre verstärkt und parallel zur Mischung des hinzugefügten Verzerrungsgrades eingesetzt werden soll. Ähnlich wie bei der Verwendung eines Mix-Reglers bei paralleler Kompression funktioniert dieses Gerät ähnlich, als würde man ein Signal beispielsweise durch einen 1176 auslöschen und den Mix zurückdrehen – allerdings ohne Kompression, nur mit den Sättigungsartefakten. Die einzige digitale Nachbildung dieses Geräts stammt derzeit von Plugin Alliance, aber ein ähnliches Feeling/Vibe lässt sich mit einer Reihe digitaler Plugins (wenn auch alle leicht unterschiedlich) erzielen. Sie alle erzeugen ein ähnliches, Transistor-, Crunch- und Crunch-Feeling, wie zum Beispiel das Monster Virtual Mix Rack von Slate Digital, die Omega A- und N-Transformator-Sättigungs-Plugins von Kush Audio und die Softube Harmonics Unit.
Denken Sie daran, die Sättigung generell sparsam einzusetzen – übermäßige Intensität kann einen Track schnell ruinieren, wenn zu viel hinzugefügt wird. Dadurch entsteht weniger Zusammenhalt und Unterscheidbarkeit zwischen den Instrumenten, wodurch sie zu stark ineinander übergehen (ähnlich wie zu viel Hall). Wenn Sie diese Techniken anwenden, führen Sie zwischendurch einen A/B-Test durch und denken Sie daran: Es ist wie beim Kochen – zu viele Gewürze können ein Gericht ruinieren!