Einige von Ihnen erinnern sich vielleicht noch daran, dass ich Ihnen vor etwa einem Jahr erklärt habe, wie ich Gesang aufnehme, die Signalkette, den Mix und das Layering. Heute greifen wir das Konzept noch einmal auf, da sich für mich eine sehr wichtige Variable geändert hat: der V12 .
Ich kann es am einfachsten beschreiben: Das V12 hat meine Gesangssessions völlig auf den Kopf gestellt. Ich habe noch nie ein Mikrofon gehört, das sowohl für meine Stimme als auch für die meines Bandkollegen Luc so gut funktioniert!
Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife eintauchen.
Die Signalkette
Kurz gesagt: Ich habe das V12 ausgiebig getestet . Ich habe so viel wie möglich mit verschiedenen Instrumenten experimentiert, die Signalkette und die Reaktion des Mikrofons auf laute und leise Quellen getestet. Bisher gibt es nicht viel zu sagen, außer dass es unglaublich ist. Besonders beim Gesang hat es mir besonders gut gefallen.
Ich habe hier zwar jede Menge Vorverstärker, aber für meine Ohren und in meinem Studio funktionieren meiner Erfahrung nach meine transformatorbasierten Vorverstärker (Neve, Focusrite ISA, Twin Q2 mit dem Eisenknopf) am besten. Ich kann mir aber vorstellen, dass dies auch mit Operationsverstärker-Vorverstärkern wie API oder ähnlichen hervorragend funktioniert. Ich war noch nie ein großer Fan davon, ein Röhrenmikrofon in ein anderes Röhrenmikrofon zu stecken, aber in einem Fall hat es meiner Erfahrung nach überraschend gut funktioniert: beim Bass, weil man so den Sub-Harmonischen-Gehalt direkt an der Quelle auf eine andere Weise auffüllen kann, wodurch man beim Mischen viel weniger zu tun hat.
Insbesondere für meinen und Lucs Gesang kam ich mit dem 1073 nicht klar – das Zurücknehmen des Eingangstransformators und das Verlassen auf den Ausgang verlieh uns einen weichen, tiefen und unersättlichen Klang. Im Insert des Vorverstärkers ist eine 1176 Rev D/E-Style FET-Kompression integriert, die im Laufe der Tracks zwischen den Attack- und Release-Einstellungen (1 & 7 oder 3 & 5) wechselt, je nach Stimmgeschwindigkeit, langgezogenen Noten oder gewünschtem Feeling in jedem Abschnitt. Ich empfehle, dies im Gerät zu automatisieren, wenn Sie keine Hardwareversion Ihres Lieblingskompressors besitzen; ich mache das immer häufiger, und es verleiht den Produktionen, an denen ich beteiligt bin, ein neues Gefühl von Bewegung.
Mischen des V12
Dank des intuitiven Designs ist einer der größten Vorteile dieses Mikrofons, dass es nur sehr wenig Mixing benötigt. Im folgenden Video habe ich detailliert beschrieben, wie ich mit jeder Stimme (meiner eigenen und Lucs) umgegangen bin und welche Unterschiede in der Verarbeitung es gibt. Falls Sie keine Zeit zum Anschauen haben, erkläre ich es Ihnen trotzdem weiter unten:
Wie bereits erwähnt, verwendeten wir einen Vorverstärker im Neve-Stil, der mir einen schönen, satten Klang lieferte, gepaart mit einem guten harmonischen Anteil durch die röhrenartige Konstruktion der Mikrofonschaltung. Wenn ich also nach einem Mischpult greife, denke ich normalerweise an das nächste ergänzende Element der Kette: Wir haben das Mikrofon, den Vorverstärker, die Kompression – was kommt als Nächstes?
Nun, ich greife immer zu einer Konsolenemulation, von denen ich glücklicherweise eine große Auswahl habe, aber meistens verwende ich jetzt den Lindell 50 Series Channel Strip, insbesondere für den API-Style-EQ. Die Kurven eines API 550B EQs haben einfach etwas, das mich beim Einstellen der Einstellungen wirklich anspricht, zusammen mit der Op-Amp-Schaltung, die das Gesamtsignal ohnehin sanft erwärmt. Wie Sie sehen, wird hier gar nicht viel gemacht, und das Wichtigste für mich war, beide Vocals miteinander zu vermischen und mehr Raum zu schaffen. Anstatt also einfach additiven oder subtraktiven EQ zu verwenden, half mir eine sanfte Mischung aus beidem, beide Vocals in Einklang zu bringen. Danach nur noch ein sanftes De-Essing für diese lästigen Zischlaute und meine bevorzugte Buskompression in Form des Korneff Audio Talkback Limiters.
Der Trick bei diesem Limiter liegt auf der Rückseite, in den Einstellungen für Verzerrung und Spannungsvorspannung. Wenn Sie einen Kompressor suchen, der viele verschiedene Quellen verarbeiten kann und stets vielseitig ist, ist dieser hier das Richtige für Sie. Er erinnert mich an den Kramer Pie Compressor von Waves Audio, allerdings nur wegen des simplen Designs: keine variable Attack- oder Release-Steuerung, nur ein Regler zum Einstellen des Thresholds, ein Mix-Regler und schließlich die Make-up-Gain-Einstellung. Ich schraube die Gesamtkompression gerne zurück und versuche einfach, alle Ebenen zusammenzupressen. Dann drehe ich den Wet/Dry-Mix auf 50–70 % zurück, normalerweise speziell bei den Vocals, und habe festgestellt, dass dies die Lautstärke und den Punch der Vocals hält, ohne den Gesamtcharakter zu beeinträchtigen, den ich bis zu diesem Punkt entwickelt habe. Wenn es mir irgendwann zu viel vorkommt, drehe ich einfach den Mix-Regler zurück und stelle eine sanftere Kompression ein – so einfach ist das wirklich!
Wenn Sie das Glück hatten, im Black Friday-Sale, der hier bei JZ Microphones bereits begonnen hat , einen der ersten V12 zu ergattern , kann ich es kaum erwarten zu hören, was Sie damit machen, und danke allen, die geholfen haben, die erste Charge auszuverkaufen.
Wenn Sie bald einen der V12 erwerben möchten, ist jetzt die einzige Chance, denn sobald diese verkauft sind, beträgt die Wartezeit höchstwahrscheinlich bis Anfang Februar!