Oft wünschte ich mir, ich wüsste viel mehr über dieses spezielle Thema.
Immer wieder geriet ich in verschiedene unwillkommene Situationen, in denen ich nur sehr wenig Kontrolle über die Variablen, Bedingungen oder die allgemeine Umgebung hatte, in der ich aufzeichnen musste.
Manchmal können Sie dies jedoch sinnvoll nutzen und einen Nachteil in etwas verwandeln, das Ihren Aufnahmen, Mischungen und vielem mehr neues Leben einhaucht.
Im Laufe der nächsten Wochen werde ich also die rauen Umgebungen erkunden und die möglichen positiven und negativen Auswirkungen und natürlich auch, wie man sie überwindet.
Lassen Sie uns eintauchen.
Ambient als Hauptinstrument
Es gibt nicht viele Genres, die diese Option nutzen, aber ich bin in den letzten Jahren auf immer mehr gestoßen – von Klassik bis Elektronik. Das wichtigste Genre, das mir als unglaublich intelligent und ungeheuer kreativ erscheint, ist Lofi-Hip-Hop.
Einer meiner besonderen Lieblingskünstler ist tatsächlich ein Instagram-Künstler namens Shiloh Dynasty , der die Wiedergabetreue seiner Aufnahmen regelmäßig niedrig hält und entweder große Mengen Eigenrauschen, allgemeines rosa Rauschen oder Hintergrundgeräusche einbaut – was mich zu folgendem Punkt bringt: Der richtige Einsatz von Umgebungsgeräuschen, subtil, aber nicht unterschwellig , kann die Atmosphäre, das Gefühl und den Fluss des Songs verändern.
Dies ist einer der vielen Orte hier am Fuße des Mount Snowdon, die ich für Aufnahmen ausgewählt habe (und die atemberaubende Aussicht genießen möchte). Der Klang dieser Gegend eignet sich hervorragend als Hintergrundmusik für einen Lofi-Beat, obwohl ich mir fast wünsche, es hätte geregnet, um das Geräusch des Regens auf dem See einzufangen!
Es ist eine Ebene, auf die Sie sich letztendlich nicht konzentrieren, doch ohne sie würde sich die Komposition weniger gekünstelt und in der Klangfarbe viel flacher anfühlen.
Die Verwendung verschiedener Geräusche kann ein wesentlicher Bestandteil Ihrer Musik sein, wenn Sie wissen, wie Sie das Gefühl und die Emotionen wiedergeben, die Sie vermitteln möchten – etwa ein Gefühl der Entdeckung oder des Mysteriösen, das durch Waldgeräusche widergespiegelt wird, oder die tiefe Filmkomposition im Drohnenstil, die durch Winde oder sanftes Grasgerausche widergespiegelt wird – die Welt ist im wahrsten Sinne des Wortes eine Palette, die darauf wartet, erkundet zu werden.
Synthesizer mit Sounds
Mit den kürzlich hinzugefügten Pigments 3 von Arturia möchte ich die Utility-Funktion mit zwei Oszillatoren und die Verwendung von Umgebungsgeräuschen zur Erzeugung zusätzlicher schimmernder Möglichkeiten für Ihr Sounddesign nicht unerwähnt lassen. Ich habe festgestellt, dass die Verwendung dieser einen Funktion unerklärlicherweise mehr geholfen hat, als ich zunächst angenommen hatte.
Die Verwendung von generiertem Rauschen eignet sich gut, um Attack zu erzeugen oder elektronische Drums so zu gestalten, dass sie den Klang einer Snare-Draht oder des Schlägels einer Kick-Drum imitieren. Durch die Verwendung von Umgebungsgeräuschen entsteht ein völlig neues Klangerlebnis, das das Ganze noch persönlicher macht.
Sie können buchstäblich alles aufnehmen. Wenn Sie Ihren Snare-Sound also Ihren Wünschen entsprechend anpassen, indem Sie beispielsweise einen kurzen Ausschnitt von raschelnden Blättern oder brechendem Eis verwenden, können Sie den Anschlag und die Stärke des von Ihnen gewählten Synthesizers je nach Intensität und vor allem je nach verwendetem Ambiente-Sample unterschiedlich anhören.
Nächstes Mal beschäftigen wir uns mit dem Druck, in ungünstigen Umgebungen aufzunehmen, den Hürden, die du wahrscheinlich überwinden musst, und den Entscheidungen, die du wahrscheinlich schon vor dem Start treffen musst. Melde dich in der Zwischenzeit unbedingt in unserem neuen Mitgliederbereich auf Facebook an. Dort gebe ich dir einen exklusiven Einblick in meine Sounds und ihre Verwendung!