EINFÜHRUNG
E-Gitarren sind sehr schwierig aufzunehmende Instrumente, da viele kleine Hürden überwunden werden müssen, um in der modernen Musikproduktion konkurrenzfähige Ergebnisse zu erzielen. Wir alle haben schon einmal schnell einen Gitarrentrack aufgenommen, nur um dann festzustellen, dass er nicht annähernd so gut klingt wie erwartet.
Hier sind einige häufige Fehler, die Sie beim Tracking von E-Gitarren und E-Bässen vermeiden sollten .
Der Begriff „Gitarre“ wird hier im weiteren Sinne verwendet und beschreibt sowohl Gitarren als auch Bässe.
DAS INSTRUMENT NICHT RICHTIG EINRICHTEN
Dies ist ein klassisches Problem, mit dem viele Toningenieure regelmäßig konfrontiert werden: Ein Musiker kommt mit einer Gitarre, die nicht richtig eingestellt ist und noch Saiten vom Auftritt vor sechs Monaten hat. Dieses Instrument wird bei der Aufnahme unmöglich gut klingen. Es sei denn, man strebt einen „unprofessionellen und mir egal“-Sound an.
Musiker versuchen oft, Sie davon zu überzeugen, dass ihre Instrumente in Ordnung sind, obwohl dies nicht der Fall ist, um Geld für Saiten und Wartung zu sparen. Überprüfen Sie die Instrumente unbedingt selbst, bevor Sie sie aufnehmen.
Für einen großartigen Gitarrenklang sind Intonation, Geradheit des Halses, Tonabnehmerhöhe, Saitenlage und der Gesamtzustand der Bünde entscheidend.
Achten Sie darauf, die passende Saitenstärke für die Gitarre und die Stimmung zu verwenden. Zu dünne Saiten sind locker und bleiben bei stärkerem Anschlag nicht gestimmt. Zu schwere Saiten können die Leistung des Spielers beeinträchtigen und klingen im Allgemeinen etwas weniger hell.
Und noch etwas: Wenn das Instrument über aktive Tonabnehmer verfügt, wechseln Sie vor der Aufnahme die Batterien.
Eine leere Batterie führt zu Signalverzerrungen und Lo-Fi-Klang, was nur durch erneutes Aufzeichnen der Aufnahmen behoben werden kann.
KEINE WARTUNG DES INSTRUMENTS WÄHREND DER SITZUNG
Beachten Sie, dass neue Saiten nur für eine begrenzte Zeit neu sind. So verrückt es auch klingen mag, Saiten können selbst nach 40 Minuten intensiven Spielens dumpf klingen. Überprüfen Sie daher unbedingt die DI-Spur vom Aufziehen der Saiten und vergleichen Sie, ob die Höhen abgeschwächt sind.
Es ist nicht ungewöhnlich, dass Bands und Produzenten bei der Aufnahme eines Albums nach jedem Song die Saiten wechseln. Dies gilt insbesondere für den Bass – nichts kann eine Aufnahme so sehr sabotieren wie ein toter Basston, der außer einem dröhnenden Grundton praktisch keinen harmonischen Inhalt hat.
Indem Sie die Instrumente während der gesamten Aufnahmesitzung pflegen, stellen Sie sicher, dass jeder Song klar und klanglich stabil klingt. Die Tiefe und Klarheit, die nur frische Streichinstrumente bieten, lässt sich beim Mischen nicht vollständig wiederherstellen.
VERGESSEN, MECHANISCHE GREMLINS ZU BESEITIGEN
Gitarren sind sehr mechanische Instrumente – Plastik oder Vinyl trifft auf Metall, und Metall reibt auf Metall, was zu unnötigen Vibrationen und Brummen führt. Auch wenn diese kleinen Störgeräusche ohne Stecker manchmal kaum zu hören sind, fallen sie beim Anschließen des Instruments und Hinzufügen von Sättigung, Verzerrung und Kompression deutlich auf.
Eines der ersten Dinge, die Sie tun können, ist, alle unnötigen Saiten zu dämpfen, die Resonanzschwingungen ausgesetzt sind, wie etwa die Saitenenden hinter dem Sattel auf der Kopfplatte – diese winzigen offenen Saiten können und werden beim Spielen vibrieren und ein dissonantes Dröhnen erzeugen, das beim Spielen von Staccato-Parts sehr gut zu hören ist.
Diese Saiten können gedämpft werden, indem man beispielsweise ein kleines Stück Schaumstoff darunter schiebt. Dasselbe gilt für das andere Saitenende hinter dem Steg, wenn die Gitarre einen Tune-o-Matic-Steg hat, oder für die Saiten eines Tremolo-Systems.
Manchmal ist es beim Aufnehmen von Rhythmusgitarren eine gute Idee, die nicht benötigten Saiten abzukleben, um zu verhindern, dass sie im Hintergrund klingen und die möglicherweise endgültige Aufnahme ruinieren.
IGNORIEREN DER SPIELTECHNIK
Es heißt oft, der Klang liege in den Händen. Sobald die oben genannten mechanischen Probleme behoben sind, trifft dies durchaus zu. Die Anschlag- und Grifftechniken variieren stark von Spieler zu Spieler und reichen von matschigen und quietschenden Tönen bis hin zu straffen und kristallklaren Tönen bei gleicher Ausrüstung und Einstellung.
Manchmal schlägt der Spieler zu stark auf die Saiten, wodurch die Töne verstimmt werden – in diesem Fall kann ein dünneres Plektrum die Lösung sein. Ein dünneres Plektrum wirkt im Wesentlichen wie ein Kompressor – es biegt sich stärker und dämpft die Kraft des Anschlags, während die Energie des Anschlags erhalten bleibt. Dadurch klingen die Töne stabiler und klarer. Dünnere Plektren erzeugen im Allgemeinen weniger tiefe Töne, und genau das kann nötig sein.
Achten Sie darauf, dass auf die Greifhand keine übermäßige Kraft ausgeübt wird. Dies kann auch dazu führen, dass die Töne verstimmt werden, weil die Saiten um die Bünde gebogen werden.
Scheuen Sie sich nicht, den Gitarristen diesbezüglich konstruktiv zu coachen, denn die Ergebnisse werden für sich selbst sprechen.
SCHWACHES TIMING UND TUNING
Dies ist tatsächlich der wichtigste Faktor, der über Erfolg oder Misserfolg einer Gitarrenaufnahme entscheidet. Ein stimmiger und taktiler Teil harmoniert mit den übrigen Instrumenten und fügt sich ohne großen Aufwand harmonisch in den Mix ein. Ein nicht stimmiger und taktiler Teil hingegen klingt schwach und erreicht nie die gleiche Klarheit.
Überprüfen Sie die Stimmung so oft wie möglich. Passen Sie die Stimmung an den Spieler und den Part an – wenn ein Spieler mit der Zupfhand richtig greifen muss, müssen Sie die Saite möglicherweise etwas tiefer stimmen, damit sie beim Zupfen die gewünschte Tonhöhe erreicht. Vergessen Sie aber nicht, nach dem Part wieder zurückzustimmen!
Versuchen Sie immer, die bestmögliche Leistung zu erzielen. Es ist besser, eine großartige Leistung festzuhalten, als sie zu bearbeiten, um eine passable zu erstellen.
KEINE DI-SPUREN AUFNEHMEN
DI-Spuren können Ihnen bei einem Projekt enorm viel Zeit sparen, wenn Sie den Gitarrenklang durch Re-Amping oder einen Amp-Simulator verändern möchten. DI-Spuren erleichtern außerdem die Tonhöhenkorrektur, falls dies erforderlich sein sollte.
Auch wenn Sie nicht vorhaben, die DI-Spuren im Mix zu verwenden, können sie insbesondere beim Bearbeiten als hervorragende visuelle Referenz für das Timing und die Spieldynamik einer Darbietung dienen.
Sie können DI-Tracks auch in gewisser Weise als „Versicherung“ für Ihren Gitarrensound betrachten.
ABSCHLUSS
Obwohl Verstärker, Gehäuse und Mikrofonplatzierung allesamt sehr wichtige Aspekte des Gitarrenklangs sind, handelt es sich bei den oben besprochenen Problemen um grundlegende Dinge, die geklärt werden sollten, bevor man überhaupt damit beginnt, den Verstärkerklang einzustellen und die Aufnahmetaste zu drücken.
Machen Sie eine Liste!
Es ist eine gute Idee, sich vor der Aufnahme von Gitarren eine kleine Liste mit Dingen zu erstellen, die Sie überprüfen möchten, um sicherzustellen, dass Sie jederzeit bereit sind, den Blitz in einer Flasche einzufangen, und sich keine Sorgen machen müssen, dass ein komisches Geräusch die Aufnahme unbrauchbar macht.