Es gibt viele Arten von Vorverstärkern auf der Welt und viele Möglichkeiten, sie zu nutzen. Aber mehr als jede andere Möglichkeit, sie zu nutzen (abgesehen von den offensichtlichen), habe ich es immer bevorzugt, meine verschiedenen Vorverstärker auf mehrere verschiedene Arten zu pushen, um dem Signal ihren besonderen Charakter zu verleihen.
Das Beste daran ist, dass ein Vorverstärkertyp nicht nur dann gut klingt, wenn er nur auf eine Quelle angewendet wird. Es gibt so viele Optionen für Klangfarbe, Farbe und harmonische Süße in vielen Bereichen der Tontechnik. Deshalb werden wir heute ein paar davon erkunden, die mir persönlich im Laufe der Jahre sehr gut gefallen haben.
Lassen Sie uns eintauchen.
Die Wahl Ihrer Gewürze
Wenn ich mir die Möglichkeiten im Studio anschaue – sei es eine physische Einheit oder eine Emulation –, frage ich mich zuerst: Was braucht das? Ich stelle mir das wie beim Kochen vor, einer weiteren großen Leidenschaft von mir. Wer gerne kocht, weiß, dass eine gute Würze ein Gericht auf ein ganz neues Niveau heben kann, ganz zu schweigen von den Hauptzutaten. Übertragen wir diese Analogie also auf Audio:
- Ihre Zutaten sind die Instrumente und deren Qualität
- Die Leute, die das Gericht zubereiten, sind Ihre Souschefs, mit anderen Worten: die Leute, die diese Instrumente spielen!
- SIE sind der Chefkoch: die Person, die für das Gesamtrezept verantwortlich ist, ganz zu schweigen von der Schärfe oder der Art der benötigten Gewürze!
Zu diesem Zweck gibt es einige Dinge zu beachten, wenn es darum geht, was Sie sozusagen aus dem „Gewürzregal“ auswählen!
Wenn ich überlege, was ich in meinem Studio anbieten kann, denke ich meist an mehrere Optionen: Festkörper (SSL, API), Transformator (Focusrite, Neve) und Ventile (in meinem Fall DBX und TL Audio, aber es gibt noch viele andere). Der Grund für diese drei Optionen ist, dass ich sie auf unterschiedliche Weise ansteuern und so sowohl klanglich als auch harmonisch unterschiedliche Ergebnisse erzielen kann, so verwirrend das auch klingen mag.
Mein TL Audio C1 ist, was die Röhrenoptionen angeht, mein absoluter Favorit.
Ich denke bei Obertönen einfach an Verzerrung, Sättigung oder beides, was wiederum ein ganz anderes Thema ist. Jede dieser drei Sättigungsarten verleiht Ihnen jedoch einen anderen Klangcharakter, und es gibt keine richtige oder falsche Antwort. Experimentieren Sie einfach und lernen Sie, welche Eigenschaften sie haben. Eine Faustregel, zumindest für meine Ohren, lautet:
- Halbleiterschaltungen wie SSL, Trident oder ähnliche haben einen hohen Punch, sind aber bei hoher Belastung sowohl im oberen Mitteltonbereich als auch im unteren Bereich deutlich zu hören, also gehen Sie vorsichtig vor.
- Ich mag das besonders auf Bass oder Schlagzeug, da es zu der typischen Rock/Metal-Stimmung passt, die ich so gewohnt bin zu mixen, aber zurückgenommen, werden Sie feststellen, dass es das Beste aus Pop, Jazz und vielem mehr herausholen kann.
- Transformatoren haben typischerweise einen reichen unteren Mitteltonbereich und die besten Beispiele hierfür sind API und insbesondere Neve. Es ist ein kleines Geheimnis, dass Neve unter Ingenieuren ein sehr beliebter Vorverstärker ist, da ihr Schaltungsdesign in den Konsolen der frühen 70er Jahre ihren Weg in Aufnahmen wie „Nevermind“ von Nirvana bis hin zur aktuellen Platte „Bloc Party“ fand. Ich hatte das Glück, Adam Greenspan meine eigenen Mikrofone leihen zu können, als er am Neve-Pult in den Konk Studios im Norden Londons aufnahm.
- Sie sind auf allen Gebieten brillant, vom Schlagzeug über die Gitarre bis zum Bass, und es gibt sie in vielen Formen, aber es hängt von Ihrem Charakter ab, wie stark Sie sie antreiben.
- Und schließlich sind Röhren seit den Anfängen der Audioaufzeichnung, also seit Beginn des 20. Jahrhunderts, ein fester Bestandteil der Technik.
- Aufgrund der inhärenten warmen und subtilen Höhen, die je nach Röhrentyp ihren Charakter verleihen, gelten sie schon seit den Anfängen als fester Bestandteil des Klangs und der Aufnahmemethoden vieler Toningenieure und damit auch ihrer Vorverstärkerwahl.
Kochen Das Signal
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, bei Aufnahmen optimale harmonische Details oder Sättigung zu erzielen, je nachdem, was Sie erreichen möchten. Anstatt ausführlich darüber zu sprechen, was mir gefällt, dachte ich, eine kurze Zusammenfassung meiner Sichtweise auf diese Optionen wäre hilfreicher! Ich werde dies auch in einem Video im JZ Mics-Mitgliederbereich erläutern. Wenn Sie also JZ Mics besitzen und noch nicht Teil dieser wunderbaren Gruppe sind, möchte ich Sie bitten, sofort nach dem Lesen dieses Blogs beizutreten:
Aufzeichnung des Signals heiß
Dies ist lediglich ein Begriff für einen hohen Eingangspegel. Der Schlüssel liegt jedoch darin, ihn nicht übersteuern zu lassen (es sei denn, man möchte Spitzen durch analoges Clipping reduzieren – auch das ist ein ganz anderes Thema!). Wenn Sie unabhängig vom verwendeten analogen Gerät sorgfältig Gainstage durchführen, erzielen Sie ein deutlich besseres Ergebnis. Wenn Sie die Eingangs- und Ausgangsverstärkung genau umgekehrt einsetzen, erzielen Sie wahrscheinlich ein saubereres Signal. Auch das sollten Sie im Hinterkopf behalten.
Level-Matching bei der Verwendung von Plugin-Emulationen
Das führt mich direkt zum nächsten Punkt: Wenn Sie Emulationen von Konsolen oder Preamp-Plugins verwenden, achten Sie IMMER auf die Gain-Anpassung. Man tappt so leicht in die Falle, dass lauter besser ist, besonders am Ende einer langen Session, wenn man die Konzentration verliert oder es einfach nicht die gewohnte Stimmung ist – gewöhnen Sie sich unabhängig von der Situation an, Ihre Änderungen sowohl digital als auch in der realen Welt immer an die Gain-Anpassung anzupassen. Das wird Ihnen langfristig nur helfen. Außerdem verlassen sich viele Plugin-Entwickler mittlerweile auf die Gain-Staging-Funktion ihrer Plugins, um den Klang der realen Geräte zu erreichen. Daher ist es wichtig, sich diese Gewohnheit sofort anzueignen, falls Sie es nicht bereits tun!
Glättung der Obertöne
Mit Tape- oder passiven EQ-Optionen können wir einen angenehmen harmonischen Klang erzeugen, den wir alle gewohnt sind zu hören und zu genießen. Die beiden wichtigsten, die mir in den Sinn kommen, sind die typischen Klangfarben von Magnetbandgeräten, 456 (16-Spur- oder 2-Zoll-Band) oder ähnliches – und der Pultec EQ oder vielleicht sogar der Fairchild Compressor.
Das Studer Tape ist ein beliebtes Grundgerät vieler Aufnahmestudios und ist es noch immer – glücklicherweise leben wir in einer Zeit, in der das A820 von unzähligen Plug-in-Unternehmen wie Slate Digital, IK Multimedia, Fabfilter und vielen anderen emuliert wurde; es ist auch die perfekte Wahl zum Glätten von spitzen Vorverstärker-Obertönen!
Diese Beispiele sind für mich besonders, da ich mir Verzerrung/Sättigung fast wie Sandkörner vorstelle: Sättigung ist für mich ein viel feineres, weicheres Korn. Verzerrung hingegen kann fast knackig werden, wie die englische Ostküste, die, falls Sie neugierig sind, im Grunde nur aus Muscheln und Steinen besteht! Wenn ich Transformatoren oder ein schnelleres Breakup-Design in Röhren verwende, greife ich im Mix meist zu so etwas, um die dritte Harmonische zu glätten und etwas mehr Ordnung in das Chaos der harmonischen Verzerrung zu bringen.
Hoffentlich hilft Ihnen dies bei der Auswahl Ihrer Vorverstärker, für welche Klangquelle, welches Mikrofon, welche Klangfarbe usw. Sie möchten, dass ich ein Thema zu Vorverstärkern oder Ähnlichem behandle? Antworten Sie einfach auf die E-Mail-Adresse, an die der Blog gesendet wurde (sofern Sie angemeldet sind), oder kontaktieren Sie mich über die sozialen Medien: Ich werde mein Bestes tun, wenn ich helfen kann!