Es ist die letzte Januarwoche, und mit dem Beginn eines neuen Monats rückt ein neuer Schwerpunkt in den Fokus. Bevor wir uns jedoch zu schnell diesem Punkt nähern, möchte ich Ihnen noch ein weiteres Thema zum Thema „ Effizientes Arbeiten“ vorstellen . Dabei geht es lediglich um Vorlagen und Voreinstellungen.
Diese wunderbaren, kleinen Pakete von vielleicht sogar weniger als ein paar hundert Kilobyte können eine Menge zeitsparender Informationen enthalten, die Ihnen helfen, viel schneller, effektiver und natürlich viel effizienter loszulegen.
Also, tauchen wir ein!
Voreinstellungen erstellen und warum?
Lassen Sie uns zunächst über Presets sprechen. Wir sehen, dass viele Leute in Foren, in sozialen Medien und sogar in gedruckten Artikeln darüber sprechen. Außerdem gibt es viel Marketing, wenn ein neues Producer Pack oder ein neues Plug-In/Softwareprodukt erscheint – und das aus gutem Grund.
Das Konzept hinter einem Preset besteht einfach darin, Ihnen einen Ausgangspunkt zu geben, von dem aus Sie sich in die Tiefen Ihres Mixes stürzen können, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, wo Sie anfangen, insbesondere wenn diese Presets von bekannten, Grammy-prämierten Produzenten, Ingenieuren, Sounddesignern, Künstlern usw. kuratiert wurden. Und wenn es sich um ein Plug-in oder einen Effekt handelt, den Sie nicht oft verwenden, ist es sinnvoll, zunächst den Ohren von jemand anderem zu vertrauen und von oben nach unten von einem vermeintlich fertigen Preset aus zu arbeiten, das man in eine Sitzung einfügen, einstellen und vergessen und dann weitermachen kann – wenn Sie entscheiden, dass es optimiert werden muss, ist das keine schlechte Sache, aber je weiter Sie vom ursprünglichen Preset abweichen, desto mehr weicht es von der Absicht ab.
Eine meiner liebsten Penso-Voreinstellungen befindet sich auf dem Waves Plugins Doubler, sie ist ein toller Ausgangspunkt zum Optimieren.
Und genau das ist der eigentliche Sinn von Presets – sie sind ein Ausgangspunkt, in vielen Fällen ein guter, aber dennoch ein Ausgangspunkt. Ich arbeite heutzutage viel weniger mit Makroobjektiven, daher ist mir nicht der Startpunkt, sondern das Ende des Presets wichtig. Wenn ich mit einem David-Penso-Preset in einem Gitarrenverstärker-Simulator angefangen habe und es am Ende meiner Optimierungen nicht mehr so klingt wie am Anfang, ich aber trotzdem zufrieden bin, dann speichere ich das als mein eigenes Preset als Startpunkt .
Wenn ich jetzt eine neue Sitzung starte oder das Plugin öffne, mit dem ich gerne arbeite, kann ich viel Zeit sparen, da ich weiß, dass ich eine Voreinstellung habe, die mir gefällt. Wenn diese denselben Prozess wie zuvor durchläuft, bei dem ich sie anpasse und zu etwas völlig anderem zusammenfüge, das mir aber wirklich gefällt, geht der Zyklus so weiter, bis ich meine eigene Bibliothek mit Voreinstellungen habe, die ich in den Sitzungen erstellt habe, an denen ich gearbeitet habe, und nicht mehr auf die Ohren dieser Profis angewiesen bin. Ein kurzer Tipp: Geben Sie immer entweder den Bandnamen und das Jahr an. Wenn Sie in die Elementeigenschaften gehen und der Voreinstellungsdatei weitere Details hinzufügen können, tun Sie dies, da es sonst unübersichtlich werden kann, je mehr Voreinstellungen Sie erstellen!
Mehrspurige Albträume
Wenn Sie so sind wie ich, verwenden Sie beim Schreiben oder Aufnehmen letztendlich Kontakt oder ähnliche Programme wie beispielsweise Superior Drummer, um mit der Band eine Komposition zu entwickeln, bevor Sie entweder das eigentliche Instrument aufnehmen oder sagen, dass sie mit dem Produkt so, wie es ist, zufrieden sind. Das Problem mit diesen Plug-ins ist nicht, dass sie nicht wie vorgesehen funktionieren, sondern liegt in der Natur jedes Instruments oder jeder Instrumentengruppe, die über mehrere Mikrofone, Untergruppen von Instrumenten wie ein Orchester oder mehrere Elemente funktioniert, die im Allgemeinen nicht zusammen verarbeitet werden können (wie z. B. ein Egg Shaker oder ein Tamburin mit derselben Verarbeitung wie eine Kick-Drum).
Hier kommt die Mehrspurverarbeitung ins Spiel. Für diejenigen, die dies noch nie zuvor getan haben, kann es gelinde gesagt überwältigend sein. Es gibt jede Menge Material für Sie und Ihre spezielle DAW und Einrichtung, mit dem Sie dies ohne großen Aufwand einrichten können, vorausgesetzt, Sie befolgen die vom Hersteller vorgegebenen Schritte. Wenn Sie dies jedoch für jede einzelne Sitzung tun, verbringen Sie letztendlich viel Zeit damit, nur die benötigten Spuren zu routen, um dann zur verwendeten Soundbibliothek zurückzukehren und die Send-Pegel anzupassen, dann wieder zurück zu den einzelnen Spuren, um sie zu verarbeiten, dann zu Busgruppen – Sie verstehen, es ist auf lange Sicht viel Aufwand, dies jedes Mal einzurichten, wenn Sie es verwenden müssen.
Glücklicherweise gibt es Möglichkeiten, dieses Problem zu umgehen, zumindest in meiner bevorzugten DAW, Reaper. Sobald Sie dies einmal getan haben und den Prozess des Multitrackings, Routings, der Einzelbearbeitung jedes Elements, des Zusammenführens Ihrer Gruppen und deren Bearbeitung durchlaufen haben und ein Gesamtbild des Schlagzeugs, Orchesters oder Ähnlichem so weit erhalten haben, dass Sie mit einem anderen Element im Mix fortfahren können (nennen wir es einen guten Ausgangspunkt, genau wie die Presets oben); können Sie in Reaper alle gewünschten Spuren auswählen (und denken Sie daran, die Spur einzuschließen, von der das Instrument gesendet wird, z. B. Kontakt oder Ähnliches), mit der rechten Maustaste klicken und alle Spuren als Vorlage speichern.
Allein diese eine Funktion in Reaper hat mir so viel mehr Zeit gegeben, mich auf das zu konzentrieren, was beim Aufnehmen wirklich wichtig ist – kreativ zu sein.
Wenn Sie das nächste Mal eine Session von Grund auf neu starten, fügen Sie einfach einen Track hinzu, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen „Track-Vorlage hinzufügen“. Öffnen Sie dann die Anzahl der Tracks, die in der letzten Vorlage der vorherigen Session gespeichert waren. Und genau wie zuvor können Sie nach Herzenslust optimieren, die Verarbeitung ändern und mehr. Wenn sich viel geändert hat, speichern Sie einfach eine neue Vorlage – aber überschreiben Sie die vorherige möglichst nicht! Ich greife oft auf Projektvorlagen von vor Jahren zurück, weil ich weiß, dass sie für eine bestimmte Band gut klingen, bis sie zu ihrer eigenen wird. Es lohnt sich also immer, mehr zu haben, wenn Sie es vermeiden können; achten Sie nur darauf, alles zu beschriften!
Wie Sie sehen, verfüge ich nur über eine begrenzte Anzahl von Vorlagen, mit denen ich arbeite, aber sie bieten eine Fülle verschiedener Stile, Genres und verschiedener Arbeitspunkte, mit denen ich jede Sitzung beginnen kann.
Diese Technik hat nur einen Nachteil: Wenn Sie die Soundbibliothek ändern, müssen Sie den Vorgang neu starten. Sobald Sie fertig sind, steht Ihnen die Vorlage zum Speichern und erneuten Arbeiten zur Verfügung. Tun Sie dies unbedingt, sobald Sie eine neue Soundbibliothek herunterladen oder kaufen oder nach einer Live-Session mit einer Band, wenn Sie wissen, welche Kanäle Sie für jedes Mikrofon verwenden. Das spart Ihnen in Zukunft viel Zeit und stellt sicher, dass Sie immer Effizient arbeiten.