Wir haben kurz über die Aufnahme von Akustikgitarren und meine beiden bevorzugten Techniken für einen fantastischen Akustikgitarrenklang gesprochen. Heute möchte ich mich auf einen weniger bekannten Trick konzentrieren, den ich aus der Schlagzeugaufnahme übernommen habe – nämlich Drum-Overheads. Diese spezielle Technik habe ich lange für mich behalten (obwohl sie in der Branche kein Geheimnis ist, sondern nur selten diskutiert wird!), bis ich sie Anfang des Jahres in meinem Beitrag zur Aufnahme von Akustikgitarren kurz besprach.
Lassen Sie uns direkt eintauchen und hören Sie sich unbedingt die Klangbeispiele an, um wirklich zu verstehen, warum diese Art der Aufnahme von Akustikgitarren bei weitem meine bevorzugte ist!
Platzierung
Wenn ich jetzt von „Overhead“ spreche, klingt das, als würde ich das Mikrofon weit über der Gitarre auflegen. Tatsächlich befinde ich mich aber in einem Abstand von etwa 30 cm zur Gitarre, wie Sie in Abb. 1 unten sehen können. Wenn Sie diesen Blog kennen, kennen Sie vielleicht meinen früheren Artikel über den Nahbesprechungseffekt und wie man mit zunehmender Nähe zur Quelle mehr Bass erzielt. Akustikgitarren sind jedoch von Natur aus sehr reich an Bassinformationen, sodass man in 30 cm Entfernung ein einigermaßen ausgewogenes Spektrum mit einem angenehm warmen Mittenfokus findet, mit dem man im Mix experimentieren kann.
Beachten Sie, dass ich mich oberhalb des Gitarrenhalses befinde und mit dem BH2 in etwa 1,5 m Entfernung und etwa 30 cm darüber nach unten zeige. Ich habe festgestellt, dass der Klang vor dem Hals spröde ist und direkt über dem Hals zu viel Raum hinter der Gitarre entsteht. Daher habe ich mich die meiste Zeit vorne, schräg nach unten zum 12. Bund gerichtet, niedergelassen.
(Abb. 1) Ich selbst und der V67 hinten in Richtung Brücke/Schallloch platziert, zusammen mit dem BH2 in meiner Overhead-Position
Das Schöne an dieser Technik ist, dass Sie sie bei Bedarf mit einem zweiten Mikrofon koppeln oder, wie ich es getan habe, einfach allein lassen können.
Hören Sie unten den Klangunterschied zwischen der Verwendung eines Mikrofons in der traditionellen Position und meiner vorgeschlagenen Positionierung und den deutlichen Unterschied. Für einen fairen Test habe ich zwischen dem V67 in der traditionellen Frontalposition gewechselt, da diese einen spröderen und weniger tiefen Klang bietet, während ich das BH2 in der Überkopfposition verwendet habe, um die Mitteninformationen mit der Helligkeit des BH2 auszugleichen. Beachten Sie außerdem, dass diese Aufnahmen genau die gleiche Verarbeitung erfahren, die ich im Folgenden Schritt für Schritt zeigen werde.
Kanalverarbeitung
Es gibt unzählige Möglichkeiten, Akustikgitarren zu bearbeiten, und ich möchte Ihnen nicht sagen, dass meine die einzige ist, die Sie anwenden sollten – verlassen Sie sich auf Ihr Gehör. Jede Gitarre klingt anders, und die Positionierung Ihrer Mikrofone wird, egal wie präzise Sie sind, leicht unterschiedlich sein. Auch der Aufnahmeraum wirkt sich auf Ihre Aufnahmen aus. Ich habe einen sehr trockenen Mischraum, in dem ich meine Gitarren aufnehme, um nicht nur den Klang, sondern auch die Spielweise bei der Arbeit mit einem Künstler zu kontrollieren. Behalten Sie dies im Hinterkopf, wenn Sie diese Bearbeitungstipps bei Ihrem nächsten Projekt anwenden.
Dieser Focusrite Channel Strip ist so ziemlich das Einzige, was ich zur Verarbeitung der Mikrofone verwendet habe, neben einer leichten Multiband-Kompression, auf die wir gleich noch eingehen werden.
Von rechts nach links beginnend sind die wichtigsten Bewegungen hier die Anhebung bei 18 kHz, um die Brillanz der Saiten zu verstärken, gepaart mit einer weiteren Anhebung bei 270 Hz, um den Korpus der Gitarre hervorzuheben. Dann habe ich die tiefen Mitten abgesenkt, um die vorherige Anhebung auszugleichen, aber etwas niedriger bei etwa 200 Hz, um ein matschiges Klangbild zu vermeiden. Dies ist eine ähnliche Bewegung im Stil wie bei Pultec-EQs, beide mit einem Breitband-Q, und kann mit einem ähnlich gestalteten EQ erreicht werden, wenn Sie diesen stattdessen verwenden möchten. Zuletzt habe ich etwas 3200 Hz herausgezogen, um etwas Kratzen und Präsenz zu entfernen, das in meinen Ohren stach und unangenehm war. Zuletzt habe ich den Hochpassfilter auf 36 Hz eingestellt, da der Q leicht ist und das Mikrofon nicht zu viel tiefes Grollen aufgenommen hat, dies ist also mehr als alles andere eine Kontrollbewegung.
Was die Kompression betrifft, zeigt sie, dass ich bei -4 dB reduziere, bei den härteren Schlägen aber tatsächlich -10 dB erreiche – Attack bei 5 ms, Release bei 120 ms mit einem Verhältnis von 5:1. Ich finde, das kontrolliert die Gitarre gut, nimmt dem Instrument aber auch nicht das perkussive Feeling. Außerdem passt es gut, wenn ich später einen Kompressor im LA-2A-Stil verwenden möchte, da dies eine ähnliche Einstellung wie bei den meisten optischen Kompressoren ist. Schließlich setze ich den De-Esser bei 8 kHz recht aggressiv ein, um den Pick-Attack des Spielers zu zähmen. Das Gate belasse ich auf der Standardeinstellung.
Wie bereits erwähnt, ist die einzige weitere Maßnahme am Einzelkanal die Fabfiler MB-Multibandkompression, bei der ich zwischen 80 Hz und 500 Hz eine Dämpfung von bis zu -4 dB vornehme, um den Bassbereich zu kontrollieren. Die einzige weitere Maßnahme ist ein breites Shelf-Band, um besonders harte Schläge des Plektrums zu kontrollieren und alles perkussiv auf einem ähnlichen Pegel zu halten.
Busverarbeitung
Im Bus werden einige drastischer wirkende Aktionen ausgeführt, in Wirklichkeit handelt es sich jedoch um ähnliche Steuerungsaktionen, die bei Bedarf zur Automatisierung im gesamten Projekt eingesetzt werden. Ich beginne mit dem Kompressor vom Typ Black Rooster LA-3A und verwende ihn im Kompressionsmodus, um bis zu -5/6 dB zu reduzieren und alle Gitarren auf einem angemessenen Pegel zu halten, um den Gesang nach dem Einfügen in den Song nicht zu übertönen.
Weiter geht's, ich habe endlich 2 EQs - der erste ist ein Tokyo Designs Slick EQ im Sowjetmodus, weil ich das Glitzern liebe, das er erzeugt, wenn man das obere Ende des Regals im höchsten Band (40 kHz) bis zum Anschlag aufschiebt, da es extrem breit ist und selbst bei dieser Einstellung nicht zu viel ist. Ich habe den oberen Mitteltonbereich bei etwa 2200 Hz noch etwas gezähmt, um dem Gesamtklang etwas von seiner Attacke zu nehmen, da ich persönlich bei meinen Akustikgitarren einen eher ätherischen, engelsgleichen Klangstil bevorzuge - das ist Geschmackssache, aber wenn Sie etwas mehr Biss mögen, lassen Sie ihn drin, es wird trotzdem großartig klingen! Und schließlich habe ich etwas von der kastenförmigen Matschigkeit im unteren Mitteltonbereich bei etwa 400 Hz entfernt, die immer viel zu viel zu sein scheint, egal welche Akustikgitarre oder welches Mikrofon Sie verwenden. Seien Sie in diesem Bereich vorsichtig, denn wenn Sie zu viel wegnehmen, klingen Ihre Gitarren dünn und hauchzart, und Hi-Hats sind das Letzte, was wir wollen.
Abschließend sei erwähnt, dass die Änderungen, die ich in Fabfilter Pro Q3 (unten) vorgenommen habe, spezifisch für meinen Mix sind. Das Prinzip ist jedoch einfach, weshalb ich die Wellenform eingefroren habe. Ich möchte, dass Sie sich eher darauf als auf die Frequenzen im Besonderen konzentrieren. Beachten Sie, dass das weniger ausgeblendete Spektrum fast die Form eines Smileys hat, wobei die tiefen und hohen Töne fast auf gleicher Höhe sind und der mittlere Bereich leicht ausgehöhlt ist, aber die unteren Mitten tiefer liegen als die oberen Mitten. Dadurch wird einfach ein matschiger Klang vermieden, aber die Details und die Klarheit der Brillanz der Aufnahme bleiben erhalten und schließlich wird der harte obere Mitteltonbereich gezähmt, für den unsere Ohren im Bereich von 2,5 bis 5 kHz so empfindlich sind. Dies ist von Mix zu Mix immer unterschiedlich, aber verwenden Sie das Foto unten als gutes Beispiel dafür, worauf Sie achten sollten, wenn Ihre Ohren Schwierigkeiten haben, genau zu erfassen, was Ihnen nicht gefällt!
Insgesamt hoffe ich also, dass Sie die Positionierung, die wir anfangs besprochen haben, stärker berücksichtigen als die Verarbeitung. Dies wird sich von Zeit zu Zeit ändern, aber die Tricks für die High-End-Verarbeitung sind definitiv solide Schritte – denken Sie daran: 80 % Ihres Gesamtklangs sind Ihre Quellaufnahme. Konzentrieren Sie sich also immer darauf, anstatt sich auf Ihre Mischbühne zu verlassen!
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