Bei unserem wöchentlichen Treffen diese Woche unterhielten sich Andris und ich über die Aufnahme von Gesang zu Hause und meine besten Tipps für Plugins, um beim Tracking einen guten Sound zu erzielen und den Mix nach den Aufnahmen weiterzuentwickeln. Genau dabei werde ich euch heute helfen (und natürlich auch Andris), aber ich möchte auch ein paar Optionen für alle Anfänger vorstellen, die nicht so viele Plugins zur Verfügung haben wie manche von uns.
Tauchen wir ein!
Meine typische Vocal-Plugin-Kette
Normalerweise höre ich mir zunächst die Stimme selbst an und beginne, meine Pegel zu messen. Es gibt einen ganz entscheidenden Faktor, der die Reaktion von Hardware oder Plug-Ins auf das, was sie beeinflussen wollen, bestimmt: den Signalpegel.
Der Signal-Rausch-Abstand ist bei Gesangsaufnahmen besonders wichtig. Ist der Pegel zu niedrig, muss man ihn natürlich erhöhen. Dadurch erhöht sich aber auch der Eigenrauschpegel aller elektrischen Geräte. Und wenn man versucht, ein bereits leises Signal zu komprimieren, wird das Rauschen sogar noch stärker. Ein Pegel zwischen -12 dB und -8 dB reicht daher meist aus und gibt einem ein ausreichend starkes Signal, das man nach der Aufnahme bearbeiten kann, bevor man mit dem Mischen beginnt.
Der Signalpegel bestimmt auch, wie „heiß“ Sie auf eine Hardware oder Software treffen. Das bedeutet im Grunde, dass Sie, wenn die Schaltung beispielsweise Transformatoren oder Ventile enthält, trotzdem eine gewisse harmonische Verzerrung erhalten. Je höher jedoch der Signalpegel, desto mehr Verzerrung erhalten Sie. Denken Sie also an Ihre Verstärkungseinstellung, um den richtigen Klang für Ihren Mix zu erhalten.
Nun zu den Plugins. Ich greife fast immer zu einem Channel Strip, und zwar aus einem guten Grund: Er enthält praktisch alles, was man braucht. Je nach Channel Strip-Marke stehen verschiedene EQ-Typen, Kompression, Gates und Filter zur Verfügung. Wenn Sie unsicher sind, womit Sie anfangen sollen, empfehle ich Ihnen die Lindell Channel Strips der Neve 80er- und der 50er-Serie, basierend auf dem API-Design. Beide sind über ein Abonnement des Mega Bundles der Plugin Alliance erhältlich, das ich besitze. Darüber hinaus gibt es noch viele weitere Optionen von Partnern wie SSL, Focusrite, Amek und anderen.
In diesem Fall nehmen wir den 50 Series Channel. Als Erstes beseitigen wir das Rumpeln, also wird der Hochpassfilter aktiviert und wir stellen ihn ein; etwa 100–150 Hz sind normalerweise gut. Der EQ-Bereich ist Geschmackssache, aber ich lasse ihn während der Tracking-Phase immer so, damit sich der Sänger an das Mikrofon gewöhnt und ich während der Session darüber nachdenken kann, welches Mikrofon es für den Hintergrundgesang gut ergänzen könnte. Wenn der Sänger sich selbst jedoch nicht gut hört oder nicht so erfahren ist, gibt ihm eine kleine Anhebung des Pegels um etwa 2 dB normalerweise die gewünschte Klarheit. Als Nächstes folgt die Kompression, und ich versuche normalerweise, nicht mehr als etwa -6 dB einzustellen, damit ich weiß, dass der Pegel beim Mischen durchweg ziemlich konsistent ist. Ein Verhältnis von 4:1, ein Attack von 10 ms und die schnellste Release geben mir immer das, was ich brauche. Wenn der Song jedoch etwas langsamer ist oder eher in Richtung Country geht, spielen Sie mit der Release, um etwas Angenehmes für Sie und den Sänger zu finden.
Nachdem ich die grundlegenden Feinheiten erledigt habe, versuche ich normalerweise, die letzten beiden Teile eines guten, einfachen Gesangs herauszuarbeiten: Hall oder Delay und De-Essing. Beim De-Esser bleibe ich meist bei dem, was ich kenne, entweder dem Waves De-Esser oder den Pro-Ds von Fabfilters, obwohl ich kürzlich einen neuen Favoriten entdeckt habe: den Lindell 902 De-Esser, der auf dem Originalgerät von dbx pro basiert. Eines bleibt jedoch konstant: Ich stelle die Frequenzerkennung normalerweise auf den üblichen Wert für männliche oder weibliche Stimmen ein und reduziere sie nur um etwa -4 bis -5 dB, während ich während der Session die Feinabstimmung vornehme, um den besten Punkt zu finden.
Meine typische komplette Gesangskette bestehend aus der Lindell 50 Serie und dem 902 Deesser
Beim Hall war ich schon immer ein Fan von etwas Natürlichem, aber gleichzeitig Aufregendem. Valhalla Vintage Verb ist für mich eine hervorragende Wahl, da die Filter mir helfen, die Tiefenanhäufung etwas zu reduzieren und gleichzeitig Stimmklang und Timbre schon früh in der Session zu verbessern, bevor ich mit dem Mix beginne. Was den Hall angeht, war ich schon immer ein großer Fan der alten Lexicon-Geräte. Daher experimentiere ich am meisten mit der A-Plate-Einstellung. Manchmal wähle ich aber auch einen mittelgroßen Raum mit einer Ausklangslänge von maximal 1,4 Sekunden und stelle das Pre-Delay auf 10 bis 15 ms ein, um den Gesangsmix nicht zu überladen. Auch hier ist Delay eine gute Option. Man kann einen schnelleren Wiederholungszyklus von etwa 1/32 oder sogar 1/64 verwenden, synchron zum Tempo der Session, und mit dem Feedback/den Wiederholungen experimentieren, um den Ausklang des wahrgenommenen Raums zu verlängern oder zu verkürzen. Durch die Verwendung von Delay anstelle von Hall können Sie im Vergleich zu Hall ein viel intensiveres Gefühl für die Stimme bekommen, da nicht annähernd so viel Schwellung oder Atmosphäre hinzugefügt wird, es reicht jedoch aus, damit sich der Sänger wohler fühlt, als würde er zu Hause in einer natürlicheren Umgebung singen.
Ein guter Ausgangspunkt
Wenn Sie gerade erst mit der Gesangsaufnahme beginnen oder noch nicht so viel Übung haben, wie Sie gerne hätten, kann die große Auswahl an Plug-ins und die geringe Erfahrung, auf die Sie Ihre Entscheidung stützen können, entmutigend sein. Die gute Nachricht: Es gibt in der Regel eine 14-tägige oder längere Testversion, damit Sie eine fundiertere Entscheidung treffen können. Und noch besser: Bis Sie wissen, für welches Plug-in Sie Geld ausgeben möchten, habe ich die Lösung für Sie: einige fantastische, völlig kostenlose Plug-ins .
Sie können trotzdem alle oben genannten Ratschläge verwenden, und allenfalls müssen Sie möglicherweise einige der allumfassenden Plug-Ins wie den zuvor erwähnten Channelstrip, den ich gerne verwende, aufteilen und stattdessen jeweils einen EQ, einen Kompressor usw. verwenden, um eine Kette daraus aufzubauen. Ich habe beispielsweise genau dies mit Plug-Ins von Analog Obsession (für ihren FET-Kompressor), Tokyo Dawn Labs (sie haben einen wunderbaren EQ, den ich gerne verwende) und Sleepy Time DSP (für ihren Deeseer) gemacht. Diese sind alle 100 % kostenlos, und Sie können dieselben Informationen wie oben verwenden, um die gewünschten Einstellungen vorzunehmen. Außerdem habe ich unten meine Voreinstellungen eingefügt, die Sie als Ausgangspunkt kopieren können, um Zeit zu sparen!
Der Analog Obsession FETISH Compressor
Der Sleep Time DSP Deesser
Der Nova Digital EQ von Tokyo Dawn Labs
Es gibt viele Plugins, die genauso gut funktionieren. Ich empfehle Ihnen, auch mit den anderen verfügbaren Optionen (insbesondere den Komprimierungsvarianten) zu experimentieren, um verschiedene Tools zu finden, mit denen Sie optimale Ergebnisse beim Mixen erzielen. Wenn Sie Vorschläge für Plugins haben, die Sie gerne verwenden, oder Tipps für unsere Facebook-Community, freue ich mich über Ihre Rückmeldungen. Schreiben Sie mir einfach an Harri@jzmic.com und teilen Sie mir Ihre Meinung mit!