Das Mischen von Snaredrums war schon immer einer der geheimnisvollsten Aspekte eines modernen, edel klingenden Drum-Mixes. Die Snaredrum ist ein sehr markantes Element in fast jedem modernen Mix und wird wahrscheinlich häufiger zu hören sein als jedes andere Schlaginstrument in einem Song. Daher muss sie druckvoll und treibend klingen, ohne dabei aufdringlich oder störend zu wirken.
Große Rock-/Metal-Mixer wie Chris Lord-Alge, Jack Joseph Puig, Andy Wallace, Joey Sturgis, Colin Richardson und viele andere haben die Welt oft ratlos zurückgelassen, wie man einen ebenso beeindruckenden Snare-Sound hinbekommt.
Hier sind nur einige Vorschläge, wie Sie den ultimativen Snare-Sound erreichen, nach dem Sie Ihr ganzes Leben lang gesucht haben.
ES BEGINNT AN DER QUELLE
Seien wir ehrlich – die Bedeutung einer guten Schlagzeugaufnahme, gespielt in einem schönen Raum von einem guten Schlagzeuger, kann nicht genug betont werden. Gute Schlagzeugaufnahmen mischen sich im Grunde von selbst, aber es gibt Möglichkeiten, die gewünschten Klangeigenschaften einer Snare-Drum noch weiter zu verbessern und unnötige Elemente zu entfernen.
LERNEN SIE, DAS BECKENÜBERSCHWELLEN ZU KONTROLLIEREN
Jeder von uns kennt einen der nervigsten Aspekte beim Mischen einer Snare-Drum: das Übersprechen der Becken. Es gibt Maßnahmen, die Sie ergreifen können, um das Übersprechen der Becken bereits bei der Aufnahme zu minimieren. Dazu gehört beispielsweise das Verständnis der Mikrofoncharakteristik und die gezielte Platzierung der Mikrofone, um das Übersprechen der Becken direkt zu reduzieren, oder die Verwendung eines Mikrofons mit Hypernierencharakteristik.
In der realen Welt herrscht nicht immer die perfekte Situation und es besteht die Möglichkeit, dass Sie häufig mit einer beträchtlichen Menge an Snare-Bleeding zu kämpfen haben, das bei der Komprimierung deutlicher wird.
Eine der naheliegendsten Lösungen für dieses Problem wäre das Gating der Snare.
Je genauer du dem Gate mitteilst, was genau ausgelöst werden soll, desto sauberer sind die Ergebnisse. Normalerweise hilft ein Side-Chain-Filter sehr dabei, die Snare-Transienten von anderen Drums zu trennen.
Wenn Sie einen Drum-Trigger besitzen, können Sie diesen verwenden, um den Side-Chain-Eingang des Gates zu speisen und mit minimalem Aufwand sehr saubere Ergebnisse zu erzielen, da die Trigger-Spur praktisch keine anderen Klänge als die der zugehörigen Trommel enthält. Eine gute Idee ist es, die Trigger-Spur einige Millisekunden vor den Snare-Schlag zu verschieben, damit der gesamte Transient sauber durchgelassen wird.
Wenn Sie kein Trigger-Pad haben, gibt es dafür einfache Workarounds – grundsätzlich verfügt jede DAW (Digital Audio Workstation) über die Fähigkeit, Transienten einer Spur zu erkennen und sie in MIDI-Noten umzuwandeln, die in das Gate eingespeist werden können.
Manchmal sind Expander die bessere Lösung für diese Aufgabe, da sie transparenter sind und das Ausbluten deutlich weniger aggressiv steuern. Die Grundprinzipien des Gatings gelten auch hier.
Neue Technik vom aufstrebenden Studiostar Adam „Nolly“ Getgood:
Es gibt auch eine fortschrittliche Technik zur intelligenten und sehr sauberen Reduzierung des Beckenübersprechens mithilfe eines Multiband-Expanders – bekannt geworden durch den aufstrebenden Mixer Adam „Nolly“ Getgood. Dabei steuert der Expander nur die hohen Frequenzen der Snare-Spur (getriggert über einen Side-Chain-Bandpassfilter bei etwa 200–300 Hz). Dadurch wird das gesamte Übersprechen zwischen den Schlägen effektiv unterdrückt, während das Sustain der Trommel absolut sauber und natürlich bleibt. Kombiniert mit einem Clean Gate erzielen Sie beeindruckende Ergebnisse.
EFFEKTIVE KLANGFORMUNG MIT TAKTISCHEN EQ-MOVES
Es gibt kein „Kochbuch“ oder einen ultimativen Trick für einen großartigen Snare-Sound, da alle EQ-Bewegungen relativ sind und vom ursprünglichen Snare-Sound abhängen, mit dem Sie beginnen. Es gibt jedoch ein paar wichtige Dinge, die Sie jedes Mal im Hinterkopf behalten sollten.
Ein guter Ausgangspunkt ist es, alle Snare-Spuren auf einen einzigen Bus zu routen und sie als Ganzes zu verarbeiten, anstatt sie einzeln zu entzerren, was zu Phasenproblemen führen kann. Überprüfe vorher die Polarität deiner oberen und unteren Mikrofone – stimmt die Polarität nicht, wird der Klang schwach, seltsam und dünn, egal was du tust.
Entfernen Sie zunächst die Frequenzen, die Sie in Ihrem Sound nicht haben möchten. Normalerweise können Sie den Track bis zu einem Punkt hochpassen, der knapp unterhalb des Snare-Korpus liegt, etwa bei 160–240 Hz, und im Bereich von 250–400 Hz nach unerwünschtem Klingeln suchen. Manche Snares und Mikrofone betonen die harten und kratzigen Eigenschaften des Snare-Teppichs bei etwa 2,5 kHz bis 4 kHz, sodass auch dort etwas gefischt werden kann.
„Verwenden Sie den Equalizer aber nicht einfach nur um des Equalisierens willen – wenn es so gut klingt, wie es ist, dann klingt es gut!“
Typische Bereiche, die bei einer Snare verstärkt werden müssen, liegen bei etwa 200 Hz für einen satteren Bass-Punch und 10 kHz bis 14 kHz für einen knackigeren Höhen-Ende.
INTELLIGENTE KOMPRESSION – LERNEN SIE EIN PAAR TRICKS
Kompression kann manchmal verwirrender sein als erwartet. Es ist fast unmöglich, allgemeingültige Tipps für die Snare-Kompressionseinstellungen zu geben, aber es gibt ein paar wichtige Richtlinien, die man beachten sollte.
Es ist sehr leicht, eine Snare-Drum zu stark zu komprimieren, insbesondere wenn Sie Presets Ihrer Plugins verwenden, da Sie nicht wissen, auf welcher Spur das Preset tatsächlich erstellt wurde. Bevor Sie mit der Komprimierung beginnen, sollten Sie sich darüber im Klaren sein, welche Dynamik Sie erreichen möchten. Versuchen Sie zu definieren, ob die Snare mehr Sustain, mehr Attack oder das Gegenteil benötigt.
Sobald du ein klares Ziel vor Augen hast, kannst du den Kompressor entsprechend einstellen. Wenn du das Sustain verbessern möchtest, wähle einen schnelleren Attack und einen langsameren Release. Wenn die Snare mehr Attack und Punch benötigt, wähle einen langsameren Attack und einen schnelleren Release.
Eine gute Möglichkeit, die optimalen Einstellungen für die Snare-Kompression zu finden, besteht darin, die Kompression so zu übertreiben, dass sie deutlich hörbar ist. Stellen Sie das Verhältnis sehr hoch ein und senken Sie den Schwellenwert, um eine Verstärkungsreduzierung von mindestens 12 dB zu erreichen. Drehen Sie die Attack- und Release-Regler, um die Zeitpunkte zu finden, die zum Groove passen und für Sie am besten klingen. Nachdem Sie Attack und Release eingestellt haben, stellen Sie Verhältnis und Schwellenwert auf weniger extreme Werte ein – fertig.
Die Besonderheiten der Kompression variieren von Gerät zu Gerät. Manche klingen bei gleichem Verhältnis und Pegelreduzierungsgrad verzerrter, andere sauberer. Üblicherweise wird eine Rock-Snare jedoch mit einem Verhältnis von 2:1 bis 4:1 komprimiert, mit maximal 6 dB Pegelreduzierung, um auf der sicheren Seite zu sein. Manche Toningenieure bevorzugen niedrigere Verhältnisse und mehr dB Pegelreduzierung, was einer weniger gequetschten Dynamik und einem offeneren Klang entspricht.
Scheuen Sie sich nicht, den Snare-Bus überhaupt nicht zu komprimieren, wenn Sie ihn nicht benötigen. Manchmal reicht es aus, nur auf Drum-Bus-Ebene zu komprimieren.
„Denken Sie daran, dass die Kompression multiplikativ ist. Wenn Sie eine Snare mit einem Verhältnis von 4:1 komprimieren und sie in einen Drum-Bus mit einem Verhältnis von 2:1 einspeisen, erhalten Sie am Ende eine Snare, die tatsächlich mit einem Verhältnis von 8:1 komprimiert ist. Man kann es leicht übertreiben.“
DRUM-SAMPLES SINNVOLL VERWENDEN
Drum-Samples sind die Geheimwaffe eines modernen Mischpults. Mit ihnen lassen sich völlig neue Kits erstellen, die Konsistenz und Durchschlagskraft einer Performance steigern, indem sie mit dem echten Kit gemischt werden, oder sie können verwendet werden, um einen Raumklang zu erzeugen, indem die echte Drum-Aufnahme mit einem „falschen“ Raum gemischt wird, um die Illusion zu erzeugen, dass die Drums in einem viel größeren Raum aufgenommen werden.
Egal für welche Verwendung von Drum-Samples Sie sich entscheiden, achten Sie darauf, die Polarität der Samples im Vergleich zum echten Kit zu überprüfen, da der Sound sonst möglicherweise viel schwächer und dünner wird.
Achten Sie außerdem auf Fehlauslösungen, die zwar die richtige Polarität aufweisen, aber dennoch phasenverschoben sein können, weil sie ein oder zwei Millisekunden von der vorgesehenen Stelle entfernt ausgespuckt werden.
Der sicherste Weg hierfür ist, die Samples auf Audiospuren auszudrucken, sie mit den Originalspuren zu vergleichen und die notwendigen Änderungen vorzunehmen. Eine ausgedruckte Samplespur stellt sicher, dass die Samples dort bleiben, wo Sie sie haben möchten, anstatt dass ein Sampler bei jeder Wiedergabe des Mixes alles randomisiert.
Clipping kann ein Freund sein – zähmen Sie die Transienten
Seit Jahren wird uns gesagt, dass Clipping schlecht ist. Klar, wenn man den Eingang des Audio-Interfaces oder des Master-Busses übersteuert, kann ein wenig Software-Clipping helfen, die spitzen Snare-Transienten zu bändigen, die zu hart sein können, den Bus-Kompressor unnötig belasten und einen seltsamen Pumpeffekt erzeugen.
Für einen soliden Rock-Snare-Sound reicht ein wenig Clipping aus – du schneidest den unhörbaren Teil des Transienten ab und gibst so viel Headroom frei, was zu einem saubereren und kraftvolleren Mix führt. Noch etwas mehr Clipping sorgt für eine schöne harmonische Sättigung.
„Achten Sie darauf, am Ende der Signalkette zu clippen, um die Pegel konstant zu halten.“
ABSCHLIESSENDE GEDANKEN
Bei modernen Snares passiert beim Mischen viel, obwohl der Großteil der Verarbeitung dazu dient, die Klänge zu formen, nicht sie bis zur Unkenntlichkeit zu verändern. Einige dieser Techniken sind anfangs etwas schwierig zu verstehen, aber wenn du genug experimentiert hast, hast du ein paar wirkungsvollere Tricks parat, um deine Snare auf das nächste Level zu bringen.
Viel Glück!