Der Gesang steht in fast jedem Musikgenre im Mittelpunkt – er trägt viel Energie, transportiert die emotionale Botschaft und bietet den Kontext für alles andere.
Das menschliche Ohr ist von Natur aus darauf eingestellt, selbst kleinste Nuancen der menschlichen Stimme wahrzunehmen. Selbst ein musikalisch nicht ausgebildeter Zuhörer kann daher sehr gut erkennen, ob gesungene Vocals gut klingen oder nicht. Die Ursache dafür kann eine unterdurchschnittliche Leistung sein, manchmal aber auch der Tontechniker selbst – wenn Vocals nicht gut gemischt sind, fehlt ihnen die treibende Energie und Präsenz, die sie zum prägenden Element des Songs machen.
Auch hier ist es wichtig, ein gutes Mikrofon nicht zu vernachlässigen – minderwertige Ausrüstung kann dazu führen, dass Ihre Tracks an Energie und Klarheit verlieren. Investieren Sie unbedingt in ein gutes Gesangsmikrofon, um sicherzustellen, dass Ihre Kunst nicht von Anfang an vernachlässigt wird.
Hier sind ein paar praktische Ideen, wie Sie Ihren Gesangsspuren den teuren Glanz verleihen können.
EQ
Sobald Sie den Gesang aufgenommen haben und alles kompiliert und einsatzbereit ist, sollten Sie zunächst alle unnötigen Frequenzanhäufungen beseitigen. Parametrische und grafische EQ-Einheiten von Plugins funktionieren bei maßvollem Einsatz gleichermaßen gut.
Wichtig ist: Wenn es gut klingt, ist es gut. Es ist nicht nötig, den Equalizer mehr als nötig zu verwenden.
Beginnen Sie damit, überschüssige Tiefen zu reduzieren – Gesangsspuren enthalten im Allgemeinen nur wenig brauchbares Material unterhalb von 120 Hz. Überprüfen Sie dies jedoch unbedingt für jeden einzelnen Sänger . Durch das Abschneiden einiger Tiefen verhindern Sie plötzliche Pegelspitzen, wenn ein Luftstoß hinter den Pop-Filter gelangt. Gleichzeitig vermeiden Sie dadurch unnötige Kompressionsarbeit.
Achten Sie je nach Aufnahmeraum unbedingt auf dröhnende Frequenzen bei etwa 200–300 Hz, da diese oft sehr überladen wirken und andere Instrumente überdecken können, wodurch der Gesang dumpfer klingt, als er eigentlich ist.
Suchen Sie im Bereich um 700 Hz nach kastenförmigen Frequenzen und dämpfen Sie diese gegebenenfalls ab. Dieser Bereich kann den Klang harsch und papieren klingen lassen.
Dezente Höhenanhebungen können auch hilfreich sein, wenn der Sänger einen dunkleren Stimmklang hat oder das Mikrofon nicht sehr hell ist. Es ist leicht, die Höhen zu übertreiben. Umgehen Sie daher immer wieder den EQ und vergleichen Sie die Ergebnisse, um sicherzustellen, dass Sie den Klang tatsächlich verbessern und nicht ruinieren.
Das Geheimnis der Radioqualität – kontrollieren Sie Ihre Dynamik
Mithilfe der Komprimierung können Sie die Spitzenpegel kontrollieren, indem Sie sie gleichmäßiger machen. Außerdem verleiht sie, wenn sie richtig eingesetzt wird, eine gewisse musikalische Bewegung.
Ziel ist es, den Gesang gleichmäßiger und markanter zu gestalten und alle kleinen Feinheiten der Darbietung zu erhalten und hervorzuheben, damit nichts im Mix verloren geht. Kompression ist kein Ersatz für Lautstärkeautomatisierung, da sie den Gesang optimal hervorhebt.
Der erforderliche Komprimierungsgrad variiert je nach Projekt und Sänger, aber ein guter Ausgangspunkt wäre, den Kompressor auf ein Verhältnis von 4:1 einzustellen, den Attack auf etwa 10 ms und die Release so einzustellen, dass es sich gut anfühlt und zum Tempo passt.
Bei leichterer Musik ist ein natürlicherer Ansatz von Vorteil, bei dem einige der lautesten Spitzen gezähmt werden, um sie etwas straffer zu machen, während bei einer moderneren Rockproduktion der Gesang möglicherweise richtig „draufgehauen“ werden muss, um dieses aggressive „In-your-face“-Gefühl zu erzeugen.
Wenn eine Gesangsspur im Mix noch mehr Präsenz benötigt, können Sie nach der Komprimierung einen Limiter verwenden. Limiter neigen in der Regel dazu, die Spur etwas zu verflachen und zu verzerren, aber genau das könnte Ihr Ziel sein.
Manchmal ist es so, dass ein Titel nicht aufregend oder „teuer“ genug klingt, weil ihm die funkelnde High-End-Spannung fehlt, die Sie im Radio hören.
Eine einfache Möglichkeit hierfür ist die Verwendung eines Multiband-Kompressors. Komprimieren Sie die hohen Frequenzen (z. B. 10–12 kHz und höher) und erhöhen Sie den Pegel dieses Bandes nach Bedarf. Dadurch wird sichergestellt, dass die Höhen stabil und hell sind. Übertreiben Sie es jedoch nicht, da zu helle Stimmen sonst hart klingen.
Auch harmonische Exciter können Gesangsspuren mehr Leben verleihen. Probieren Sie sie unbedingt aus. Die Sättigung ist hier Ihr Vorteil , da sie zusätzliche Details und Charakter verleiht. Der zusätzliche harmonische Gehalt verleiht den Spuren einen satteren und detailreicheren Klang.
Zischlaute können ein „MIX-KILLER“ sein – lernen Sie „De-Essing“
Nichts ruiniert einen Gesangsmix so sehr wie übermäßige Zischlaute – jedes Mal, wenn ein Sänger das „s“ oder ähnliche Laute singt, ein schrilles Pfeifen zu hören, kann den Mix wirklich trüben. Stimmkompression verstärkt diese Geräusche oft deutlich, also achte auf diesen Effekt und dämme ihn mit einem De-Esser. Achte darauf, die richtige Frequenz zu verwenden, um optimale Ergebnisse zu erzielen – lege ihn nicht einfach unbedacht auf.
Manche Toningenieure nutzen stufenweises De-Essing: Ein Schmalband-De-Esser bearbeitet die störende Frequenz und später, nach der Kompression, ein Breitband-De-Esser, um die verbleibenden Zischlaute, falls vorhanden, zu bändigen. De-Esser funktionieren am besten auf jeder einzelnen Gesangsspur, im Gegensatz zu einem Gesangsbus, da dieser je nach den aktuell abgespielten Spuren unterschiedliche Stimmpegel aufweisen kann.
Übertreiben Sie es nicht, denn übermäßiges De-Essing kann dazu führen, dass der Sänger unnatürlich und lispelig klingt, was definitiv kein Effekt in „Radioqualität“ ist.
Die Kunst des Ambientes
Kein Gesangsmix ist vollständig ohne eine warme Atmosphäre, die dem Track einen weichen und breiten Klang verleiht.
Der Trick für einen stimmigen Mix besteht darin, die Gesamtatmosphäre des Gesangs an die Atmosphäre des Songs anzupassen. Dies ist ein sehr wichtiger Punkt, damit der Gesang mit der Musik „verklebt“ und nicht klingt, als wäre er einfach auf eine Hintergrundmusik geklatscht worden.
Viele professionelle Mixer verwenden für verschiedene Teile eines Songs unterschiedliche Delays und Reverbs, um die Stimmung zu verändern und den Song von Anfang bis Ende frisch klingen zu lassen. Kürzere und straffere Ambient-Sounds für die Strophen und längere, breitere und offenere für die Refrains verleihen dem Mix Lebendigkeit.
Achte auf deine Delay-Zeiten und Hall-Einstellungen, damit die Effekte den Gesang nicht übertönen und alles musikalisch klingt. Manchmal musst du den Gesang vielleicht komplett leer lassen – das ist in Ordnung, solange es eine bewusste künstlerische Entscheidung ist und für einen bestimmten Song oder einen bestimmten Part funktioniert.
Fügen Sie einige „Easter Eggs“ hinzu – Automatisierung und Effekte
Dies ist der Teil, den viele Mischer aus Zeitgründen überspringen, aber die Automatisierung ist tatsächlich sehr wichtig, insbesondere beim Mischen von Gesang, da dieser wahrscheinlich zu den dynamischsten Klängen gehört, die Sie jemals mischen werden.
Möglicherweise müssen Sie ein bestimmtes Wort einer Darbietung lauter oder leiser machen, um eine flüssige und nahtlose Darbietung zu erreichen, oder Sie müssen beispielsweise den Hauptgesang ein wenig leiser machen, um Platz für eine eventuell einsetzende Doppel- oder Harmoniestimme zu schaffen und so die Gesamtlautstärke des Gesangsmixes zu erhöhen.
Refrains profitieren oft auch von einer kleinen Lautstärkeanhebung um 1 dB, um dem Gesang mehr Energie zu verleihen und den Track so richtig knallen zu lassen. Auch die EQ-Automatisierung ist wichtig, da du vielleicht leichte Klangvariationen zwischen den verschiedenen Parts erzielen möchtest.
Wenn du den Gesang wirklich auf die Spitze treiben willst, musst du mit einigen Effekten kreativ werden. Produktionen in Radioqualität stecken voller subtiler kleiner „Easter Eggs“, die dem Track eine gewisse Magie verleihen.
Durch Verzögerungen oder Hall auf bestimmten Schlüsselphrasen können Sie dafür sorgen, dass diese beim Zuhörer wirklich Anklang finden (kein Wortspiel beabsichtigt, ha ha), Lo-Fi-Effekte aus dem „alten Radio“ können Ihnen manchmal dabei helfen, Teile wie „Antwortphrasen“ oder gesprochene Wortteile zu verbessern.
Modulationseffekte können helfen, bestimmte Phrasen zu differenzieren und ihnen mehr Breite zu verleihen. Stereo-Wide-Effekte können bestimmte Parts hervorheben und ihnen einen anderen Charakter verleihen. Vocal-Swells sind ebenfalls eine gute Möglichkeit, den Beginn einer Phrase zu verstärken und ihm mehr Wirkung zu verleihen. Das Ausblenden dieser Effekte im Stereofeld sorgt zusätzlich für zusätzliche Spannung. Denken Sie daran: Entscheidungen hierzu liegen bei Ihnen, dem Künstler, mit dem Sie arbeiten, und dem jeweiligen Projekt. Ein Regelwerk für garantierten Erfolg gibt es nicht.
Zusätzliche Texturen lassen den Mix immer professioneller und interessanter klingen, auch wenn diese Effekte subtil sind und eher gefühlt als gehört werden sollen. Hören Sie sich Ihren trockenen Gesangsmix an und stellen Sie sich vor, was Sie hören würden, wenn dieser Song im Radio liefe. Vertrauen Sie dann Ihrem Bauchgefühl und setzen Sie die Effekte dort ein, wo Sie sie „spüren“.