Wenn du Lust hast, wie Chris Lord-Alge zu mixen, dann mach es wenigstens richtig! Achte auf ein paar Gesangstipps
Wenn Sie Rockmusik mögen, haben Sie wahrscheinlich schon von Chris Lord-Alge und seiner Arbeit gehört. Er hat eine epische Spur unzähliger exzellenter Platten hinterlassen, die man sofort an ihrem Vibe erkennt, und ist dadurch zur Legende geworden. Obwohl wir empfehlen, nach einem eigenen Sound und einer eigenen Technik zu streben, kann es äußerst verlockend sein, den berühmten Chris Lord-Alge-Sound nachzubilden.
Alge hat wiederholt betont, dass der Gesang den Mix ausmacht. Schauen wir uns also die Techniken und Ratschläge zum Aufnehmen/Mischen von Gesang von ihm selbst an.
Es gibt einen Grund, warum es Mischen heißt
Hier ist ein leicht zu machender Fehler: Öffnen Sie Ihr neues Projekt und fangen Sie an, den Gesang solo zu optimieren, bis Sie einen Punkt erreichen, an dem es Ihnen gefällt. Dann bringen Sie den Rest der Band und die Instrumente dazu, und Ihre Bemühungen verpuffen und ergeben überhaupt keinen Sinn mehr. Die Platte besteht aus verschiedenen Instrumenten, die auf angenehme Weise zusammengemischt wurden – deshalb heißt es Mixing.
Deshalb mischt Alge den Gesang am liebsten zuletzt. Angeblich ist das der beste Weg, den Gesang als prägenden Teil des Songs hervorzuheben. Wenn man eine genaue Vorstellung davon hat, wie der Rest der Band klingen wird, hat man definitiv bessere Chancen, das Beste aus der Gesangsspur herauszuholen.
Warum sollten Sie überhaupt in Erwägung ziehen, alleine zu mischen?
Chris hat einmal gesagt, dass kein Zuhörer im Solomodus etwas hört . Dem kann man nur schwer widersprechen, aber jeder, der schon einmal versucht hat, die Gesangsspur zu optimieren, weiß, dass es oft ganz selbstverständlich erscheint, die Gesangsspur im Solomodus anzupassen. In diesem Fall kann es jedoch leicht passieren, dass man für sich selbst mixt, für den aktuellen Moment/die aktuelle Situation, mit dem mehr oder weniger unbewussten Ziel, den Gesang allein gut klingen zu lassen.
Alge meint, man müsse wie ein einfacher Zuhörer denken, und das gelingt ihm bisher offenbar ganz gut. Außerdem wird der Großteil des Publikums die Gesangsspur nie solo hören, und ehrlich gesagt ist es egal, wie sie allein klingt, wenn eine wütende Alternative-Rock-Band darauf wartet, untergemischt zu werden.
CLA-Vocal-Chain: In einem Interview für Vintage King verriet Chris Lord-Alge, dass seine Vocal-Chain oft aus dem Classic 1176 Compressor oder Retro 176 von Universal Audio mit dbx-De-Essern sowie einem Plus-Console-EQ und einer Auswahl an Plug-ins vor dem Pult besteht. Alge gibt zu, dass er bis zu sechs Delays und vier Reverbs sowie verschiedene Effektgeräte aus den 70ern und 80ern für den perfekten Sound verwendet hat.
Vermeiden Sie EQing im Solo
Obwohl es verständlich ist, den Track beim Ausprobieren von EQ-Aktionen solo spielen zu wollen, sollte man sich fragen , warum. Natürlich ist es schwer, das verdammte Ding zu hören, wenn der Rest des Songs läuft, aber genau das sind die Umstände, wenn man sich eine fertige, gekaufte und bezahlte Platte anhört.
Alge rät, sich zu zwingen, genauer hinzuhören und den EQ sorgfältiger zu bearbeiten. Er betont, dass das Herumspielen an Solo-Tracks meist Zeitverschwendung ist. Lass also lieber die Finger vom Solo-Knopf. Lerne stattdessen, Dinge im Kontext zu hören – es wird sich auszahlen!
Denken Sie an das Endergebnis
Der Punkt, dass Gesang im Solomodus bearbeitet wird, kann und sollte auch auf andere Instrumente angewendet werden. Denken Sie daran: Der Song muss gut klingen, nicht nur ein Teil davon. Ein sauberer Mix von Gesangsebenen wird nicht überzeugen, wenn der Rest des Songs anders klingt. Deshalb ist es wichtig, sich wie ein Zuhörer zu versetzen. Ehrlich gesagt bedeutet das nicht, dass Sie das Projekt beim Mischen unbedingt sezieren müssen, um den gewünschten Klang zu erzielen. Stellen Sie sich vor, wie viel Energie Sie in die Details einer Spur investieren, und stellen Sie fest, dass diese im Kontext des gesamten Songs keine Rolle spielen.