Endlich ist der Frühling da, und mit ihm der April. Wir widmen uns wieder einem Thema, über das wir seit letztem Jahr nicht mehr viel gesprochen haben: der Schlagzeug-Engineering-Technik . Ehrlich gesagt ist dies einer der schwierigsten Abschnitte auf dem Weg eines jeden angehenden Produzenten oder Toningenieurs und ich weiß, dass ich viel Zeit und Energie in die Recherche und das Lernen dieses Themas investiert habe.
Mir ist schon früh klar geworden, dass die Wahl des Mikrofons einen gewaltigen Unterschied macht. Allerdings bringt die Verwendung von immer mehr Mikrofonen für eine Quelle auch viele Probleme mit sich. Genau darauf werden wir heute näher eingehen.
Tauchen wir ein!
Snare-Mikrofon-Optionen
Snare-Drums sind nicht nur einer der wichtigsten Teile des gesamten Schlagzeugs, sondern auch der lauteste Teil (und der Höhepunkt meiner Existenz, als ich anfing), sondern auch einer der interessantesten Teile eines jeden Songs. Klangfarbe, Ton, Stimmung und Verarbeitung können das gesamte Feeling eines Songs verändern, indem sie einfach einen Teil seiner gesamten Klangzusammensetzung verändern. Wenn also dieser eine Teil des Schlagzeugs richtig sitzt, kann das einen Dominoeffekt auslösen, bei dem alle anderen Elemente an ihren Platz fallen.
Das Mikrofonieren von Snaredrums kann, wie das Mikrofonieren jedes anderen Teils des Schlagzeugs, für Unerfahrene mühsam sein, aber es gibt ein paar grundlegende Konzepte, die Ihnen als Anfänger helfen können. Zunächst einmal ist die Wahl des Mikrofons natürlich wichtig und ob Sie jeweils ein Mikrofon oben und unten auf der Snare haben oder ob Sie abenteuerlustig sind und ein zweites Mikrofon oben neben dem Hauptmikrofon platzieren. Es ist beispielsweise kein gut gehütetes Geheimnis, dass ich dynamische Mikrofone speziell für Snares liebe, und das HH1 ist fast immer mein Favorit; oft schraube ich aber gerne die Staubschutzkappe ab, um die Membran freizulegen, und klebe mit Isolierband ein zweites Stäbchen-Kondensatormikrofon daneben, wobei die Kapseln ausgerichtet sind.
Wenn man mehr als ein Mikrofon an einer Quelle hat, führt das zwangsläufig zu Problemen, insbesondere zu Phasenproblemen. Deshalb schraube ich die Staubkappe des HH1 ab, damit ich das zweite Mikrofon genau daneben positionieren kann. Phasenprobleme bei der Snare-Mikrofonierung treten jedoch vor allem dann auf, wenn ein unteres Mikrofon verwendet wird. Stellen Sie sich vor, Sie beobachten in Zeitlupe, wie eine Snare mit einem Stock angeschlagen wird. Wenn der Stock auf das Fell trifft, bewegt sich das obere Fell vom Stock und vom Mikrofon weg , und wenn die Luft durch die Snare gedrückt wird, tut das untere Fell dasselbe und bewegt sich in Richtung des unteren Mikrofons.
Dies führt letztendlich dazu, dass das untere Mikrofon im Vergleich zum oberen Mikrofon phasenverschoben ist, was zu einer dünnen und leblosen Snare-Drum führen kann. Wenn du beim Mischen Schwierigkeiten hast, den Korpus der Snare-Drum zu finden, überprüfe immer, ob du die Phase des oberen und unteren Mikrofons überprüft hast – es ist wirklich ein Unterschied wie Tag und Nacht.
Tom-Mikrofon-Optionen
Wenn wir nun die restlichen Kessel besprechen, ist es wichtig zu beachten, dass jedes Schlagzeug sein Kit anders aufstellt. Das kann zu echten Problemen führen, wenn man Mikrofone um das Kit herum unter den Becken platziert und versucht, Übersprechen so weit wie möglich zu vermeiden. Ich habe es im Blog noch nicht erwähnt, da es mir noch nicht in den Sinn gekommen war, aber eines der besten Dinge am Design aller Kondensatormikrofone von JZ Mics ist das Profil und die Form jedes einzelnen.
Dank des schlanken Designs des V11 und der Halterung, die die präzise Platzierung des Mikrofons nicht beeinträchtigt, ist es eines meiner Lieblingsmikrofone zum Mikrofonieren von Rack-Toms geworden, nachdem ich Adam Greenspan bei der Arbeit an der aktuellen Platte „Bloc Party“ im Jahr 2021 gesehen habe. Aber seine Form ist nicht der einzige Vorteil, der es so großartig für den Einsatz bei Toms macht, und wenn Sie eines dieser unglaublichen Mikrofone besitzen, wissen Sie, wie großartig sie auf so ziemlich allem klingen, davor Sie sie platzieren. Das V11 ist, wie viele von Ihnen wissen, das am dunkelsten klingende Kondensatormikrofon in unserem Sortiment, wodurch es Toms auf sehr schmeichelhafte Weise einfängt, ohne dass zu viel Equalizer benötigt wird, damit es sich gut in den Kontext des Mixes einfügt.
Das V11 ist jedoch nicht das einzige Mikrofon in unserem Sortiment, das sich gut für die Tom-Mikrofonierung eignet. Wie einige von Ihnen vielleicht schon gesehen haben, ist das Amethyst meine erste Wahl für Standtoms, und als ich es das erste Mal ausprobierte, war ich überrascht! Ich hatte erwartet, dass das Mikrofon sowohl von der Lautstärke der tiefen Frequenzen als auch von der tatsächlichen Lautstärke der Tom fast überwältigt würde, aber zu meiner Überraschung hat es einen kontrollierten, abgerundeten und vollen Klang, der alle tiefen Frequenzen auf sehr angenehme Weise einfängt und den Attack und die Details der Stick-Schläge bewahrt. Natürlich ist das HH1 eine großartige Option für alle Arten von Tom-Drums, und das V11 glänzt, wie bereits erwähnt, sowohl auf Standtoms als auch am Rack. Wenn Sie also eines der oben genannten Mikrofone haben, probieren Sie es bei Ihren nächsten Sessions aus, falls Sie das nicht schon getan haben.
Ich denke, Steves Reaktion auf diesem Foto einer meiner letzten Sessions mit Maystones fasst zusammen, wie großartig der Amethyst auf der Floor Tom ist.
Kick-Mic-Optionen
Abschließend widmen wir uns den Mikrofonoptionen für Kick-Drums, insbesondere den externen Kick-Mikrofonen. Es gibt bereits zahlreiche interne Mikrofone für Kick-Drums, und die meisten kennen ihre eigenen Vorlieben, meist aufgrund der Empfehlung eines Freundes oder Produzenten. Wenn Sie jedoch neben unserem ebenfalls hervorragend funktionierenden HH1 weitere Optionen entdecken möchten, klicken Sie hier und sehen Sie sich einen großartigen Vergleich von Sweetwater mit fast allen wichtigen Mikrofonen auf dem Markt an.
Was die Mikrofonierung der Außenseite der Kick angeht, würde ich jedoch ohne zu zögern sagen, dass man kaum ein besseres Mikrofon als das V67 und das V12 finden wird. Nachdem ich sie zum ersten Mal an der Kick ausprobiert hatte, wollte ich nie wieder etwas anderes verwenden. Das V67 ist dem Amethyst extrem ähnlich und verfügt über die gleiche Kapsel. Daher ist es wenig überraschend, dass das V67 – nachdem ich bereits meine Liebe zum Amethyst bei Standtoms erwähnt habe – an der Kick so gut funktioniert. Das V12 hingegen war eine etwas größere Überraschung, einfach weil es den gesamten Klang der Kick so gut einfing, von den Sub-Low-Frequenzen bis hin zum Beater-Sound und den Höhen. Ich erinnere mich noch gut daran, was der Schlagzeuger, den ich an diesem Tag aufnahm, zu mir sagte, als er seine Aufnahmen hörte: „Dieses Mikrofon hat kein Recht, allein so gut zu klingen, das ist unerhört!“
Ich kann gar nicht genug betonen, wie unglaublich der V12 klingt, wenn er außerhalb der Kick-Drum platziert ist.
Alle diese Mikrofone haben natürlich einen großen Vorteil, den ich bisher noch nicht erwähnt habe: Sie reduzieren dank ihrer Nierencharakteristik das Übersprechen anderer Teile des Kits in die übrigen aufgenommenen Elemente. Dies wird wiederum durch das schlanke Design aller Kondensatormikrofone und die unauffälligen Schwinghalterungen, wie die neue universelle Schwinghalterung der Vintage-Serie, die wir letztes Jahr vorgestellt haben, unterstützt. Wenn Sie demnächst Schlagzeug aufnehmen und diese Mikrofone noch nicht in den genannten Positionen ausprobiert haben, empfehle ich Ihnen dringend, sie beim nächsten Mal auszuprobieren – Sie werden nicht enttäuscht sein!