Letzte Woche habe ich mit einem Künstler zusammengearbeitet, der eine wunderschöne Stimme und einen brillanten Gitarristen hatte. Manchmal fügen sich die Dinge einfach zusammen, und die Art und Weise, wie zwei Künstler zusammenarbeiten, ergibt eine wunderschöne, sich entwickelnde Performance, ohne dass man als Toningenieur oder Produzent die Idee von vornherein übermäßig ausschmücken muss.
Dies kann jedoch dazu führen, dass Ihr Gehirn rast, da Sie die Performance und den Track perfekt einfangen möchten, um ihre unglaublichen Talente mit Ihrem überirdischen Wissen darüber zu vereinen, welche Mikrofone am besten sind, ohne viel darüber nachdenken zu müssen.
Ich möchte Ihnen sagen, dass Sie dies wie jede andere Sitzung angehen und vor allem tief durchatmen sollten.
Lassen Sie uns eintauchen.
Mikrofon-Shootouts
Wir besprechen zunächst das Wichtigste, was Sie tun sollten, um etwas aufzunehmen – Mikrofon-Shootouts. Neben dem Experimentieren mit der Mikrofonplatzierung ist dies zweifellos der Hauptteil der Sitzung.
Man nimmt leicht die Mikrofone an, die man für die besten hält, und manchmal spart man damit viel Zeit. Die Kenntnis der Tonalitäten in Ihrem Mikrofonschrank wird zweifellos zu einem der nützlichsten, wenn nicht sogar zum nützlichsten Werkzeug, das Ihnen zur Verfügung steht, einfach weil Sie Zeit sparen. Wenn Sie jedoch Zeit haben, empfehle ich Ihnen, die Mikrofone in Ihrem Schrank auszuprobieren und herauszufinden, welches am besten zur Quelle passt.
Es kann sein, dass Ihre erste Wahl und Ihre ersten Gedanken tatsächlich richtig waren und das Mikrofon, das Sie lieben (bei mir ist es das V67), wieder einmal auf einer Platte glänzt. Aber oft werden Sie feststellen, dass ein Mikrofon, von dem Sie dachten, es sei nur für bestimmte Quellen geeignet, unglaublich gut funktioniert.
Für mich war dies das V11, das ich typischerweise außerhalb einer Bassdrum oder eines Gitarren-Cabs verwende, da der Bassbereich dank des erweiterten Basshubs des Mikrofons so gut zur Geltung kommt. Da ich trockene, mittenbetonte Akustikgitarren liebe, finde ich den Bassbereich des V11, der auf den Steg gerichtet war, bei Akustikgitarren manchmal persönlich zu stark. In dieser Session jedoch ergab die Ausrichtung etwas weiter hinten auf den Korpus oberhalb des Stegs einen schönen Bassbereich, fokussierte untere Mitten und genügend Details, die wunderbar mit dem V67 harmonierten, das auf den 12. Bund ausgerichtet war.
Mischmikrofone
Normalerweise mische ich auch gerne Mikrofone, die ich aussende, um zu sehen, ob sie gut zusammenarbeiten, oder schiebe die Fader für bestimmte Teile hoch und runter, um zwischen den Teilen eines Songs ein bestimmtes künstlerisches Gefühl zu erzeugen.
Beispielsweise würde ein Fingerpicking-Part von einem detailreichen Mikrofon wie dem BB29 oder BH1S profitieren. In diesem Fall gefiel mir das BT301 mit seinen weichen, feinen Höhen und dem unglaublich detaillierten Mittenbereich, den es umhüllt. Dies harmoniert wunderbar mit dem oben beschriebenen V11.
Um Mikrofone so auszurichten, dass sie bei Bedarf gemischt werden können, platziere ich sie normalerweise über den Mikrofonen, von denen ich zunächst denke, dass sie gut passen (in diesem Fall ein Paar V67).
Ich versuche, Winkel und Abstand so genau wie möglich zu wählen und die Mikrofone so nah wie möglich beieinander zu platzieren, ohne dass sie sich berühren. Andernfalls könnte der Mikrofonständer beim Aufnehmen mit dem unteren Mikrofon nachgeben, was wiederum den Klang während der Performance verändert und die Aufnahme ruiniert. Sie können dies unten auf den Fotos sehen, die nach der Session aufgenommen wurden.
Wir freuen uns über Ihre Beispiele, falls Sie dies bereits getan haben oder es bei Ihrer nächsten Sitzung ausprobieren. Senden Sie Ihre Beispiele gerne an meine E-Mail-Adresse: Harri@jzmic.com. Wenn Sie ein bestimmtes Thema besprechen möchten, würde ich mich freuen, es zu hören!