Zum Abschluss unseres Schwerpunkts dieses Monats, der sich ausschließlich mit Vorverstärkern beschäftigt, möchte ich einen Blick auf das große Ganze werfen: die Abstimmung Ihres Vorverstärkers auf Ihre Signalkette. Wenn ich von Signalkette spreche, meine ich alles – das Mikrofon, natürlich den Vorverstärker, aber auch die Dynamik- oder EQ-Verarbeitung und vor allem die Stimme bzw. Quelle. Letztere enthält die entscheidendsten Faktoren, die bei Ihren Entscheidungen die größte Rolle spielen sollten.
Also, tauchen wir ein!
Wissen, wer gut zusammenspielt
Einer der größten Schritte in meiner Karriere als Produzent war es zu verstehen, welche Ausrüstung am besten mit den vorhandenen Mikrofonen funktionierte. Ich erinnere mich, dass ich lange Zeit nicht wirklich über meine Entscheidungen nachdachte, sondern eher Ratschlägen aus Foren oder Videos folgte (die, wie ich jetzt weiß, schlechte Ratschläge enthielten!). Deshalb möchte ich heute nicht darauf eingehen. Stattdessen möchte ich meine Erfahrungen weitergeben und euch ermutigen, eure Entscheidungen logisch zu überdenken.
Betrachten wir nun die verfügbaren Mikrofone: FET, Röhre, Dynamisch, Kondensator, Bändchen, die Liste ist endlos. Je nach Farbe, Helligkeit (oder Dunkelheit), Qualität und Aufbau des Mikrofons sollte die Wahl des Vorverstärkers entscheidend sein, falls mehrere zur Verfügung stehen; andernfalls die Plugin-Emulation des gewünschten Vorverstärkers.
- Ich habe oft festgestellt, dass ein FET-Kondensator sehr gut mit Röhrenvorverstärkern funktioniert: Sie klingen reich und voll, was den Charakter des Mikrofons unterstreicht und auch die Details im oberen Bereich verbessert, die bei dieser Bauart manchmal nicht so deutlich sind.
- Bändchenmikrofone sind in der Regel deutlich dunkler und benötigen mehr Leistung vom Vorverstärker, um das Ausgangssignal des Mikrofons zu verstärken. Transformatorbasierte Vorverstärker liefern nicht nur ein brauchbares Signal, sondern ermöglichen auch eine gezielte Klangverstärkung und mehr Tiefe im Bassbereich von Bändchenmikrofonen.
- Das Gleiche gilt normalerweise auch für viele dynamische Mikrofone, daher beginne ich normalerweise hier.
- Die Faustregel, die ich bei jeder Session versuche, basiert eher auf der Farbe des Mikrofons, die seinem Design entspricht, und der Ergänzung durch einen Vorverstärker. Es gibt viele Optionen, daher kann es entmutigend sein, wenn man eine Vielzahl von Plug-Ins oder physischen Vorverstärkern zur Verfügung hat. Versuchen Sie, immer das Gesamtbild im Auge zu behalten, z. B. den Gesamtklang des Schlagzeugs oder ob Sie einen satten und satten Bass bei den Gitarren erreichen möchten usw.
- Je mehr Sie experimentieren, desto besser werden Sie Ihre Mikrofone und Vorverstärker verstehen. Und ich habe festgestellt, dass ich nach all den Jahren von Sitzung zu Sitzung immer noch mehr darüber lerne, was meine Werkzeuge für mich tun können. Es gibt keine richtige oder falsche Antwort. Vertrauen Sie einfach Ihren Ohren. Wenn es gut klingt, dann klingt es gut!
Denken Sie immer an die Quelle
Dies ist das Wichtigste bei der Auswahl eines Teils der Signalkette. Das Objekt, vor dem Sie das Mikrofon platzieren, hat den größten Einfluss auf den Gesamtklang und damit auf den Spieler. Es ist so wichtig, dies bei jeder Session, Tag für Tag, im Fokus zu behalten, denn so treffen Sie immer die richtige Wahl für das, was Sie im Kopf hören.
Es ist auch immer toll, seine Lieblingsaufnahmen zu finden und zu recherchieren, um besser zu verstehen, wie dieser Sound zustande kam. Als ich anfing, war ich überzeugt, dass man für aggressiven Gesang oder Schreie ein dynamisches Mikrofon braucht, aber das stimmt einfach nicht, und tatsächlich bevorzuge ich ein Kondensatormikrofon viel mehr. Da ich aber den vielen Leuten im Internet zuhörte und nicht auf der Grundlage dessen, was ich hörte, meine Entscheidungen traf, bekam ich einfach aus Unwissenheit nicht den gewünschten Klang.
Diese 3 Mikrofone haben mir jedenfalls geholfen, einige der besten Metal-Vocals aufzunehmen, die ich je aufgenommen habe, und alle können durch eine Reihe von Vorverstärkern geformt werden, um sie noch besser an die Quelle anzupassen.
Dasselbe gilt für Schlagzeug und Gitarre. Tatsächlich hatte ich kürzlich eine Session, bei der bei einigen Mitgliedern etwas im Gitarrenmix nicht stimmte. Ich glaube, sie beschrieben es als Unschärfe, die ich auf die Höhen verstand, während es an der mangelnden Klarheit im unteren Mitteltonbereich lag. Die Dynamik- und Kondensator-Optionen des Verstärkers passten nicht zu den anderen Elementen des Mixes. Bis vor Kurzem war ich noch nie ein großer Fan von Bändchenmikrofonen an Gitarren (der Bassbereich war immer zu stark, als mir lieb war), und da ich eher auf Impulsantworten als auf ein echtes Gehäuse verlasse, bin ich auf die Mikrofon- und Vorverstärkerauswahl beschränkt.
Aber als ich am Verstärker auf ein Bändchenmikrofon umgestiegen bin, fügte sich alles zusammen. Aus irgendeinem Grund war ich bis dahin immer dagegen gewesen, sie zu verwenden. Vielleicht lag es daran, dass es so viele Leute gab, die sie gerne verwenden und daher versuchen, ausgetretene Pfade zu durchbrechen. Ich bin mir nicht sicher. Auf jeden Fall verfiel ich schon jetzt der schlechten Angewohnheit, meinen Ohren nicht zu trauen und einfach das zu wählen, was gut klingt, anstatt einem Vorurteil zu folgen, das ich schon seit einiger Zeit hatte. Sobald ich den Klang hatte, der uns allen gefiel, konnte ich die Farbe der Pultemulation anpassen und die Klangfarbe des Vorverstärkers viel besser auf das Mikrofon und damit auf die Quelle abstimmen. Machen Sie also nicht denselben Fehler, den ich viele Jahre lang gemacht habe, und tappen Sie immer noch in diese Falle. Und was noch wichtiger ist: Vertrauen Sie Ihren Ohren – wenn es gut klingt, ist es gut!