EINFÜHRUNG
Wir alle schätzen eine schöne, saubere und natürliche Aufnahme, die trotz aller Mängel dem Gesamtklang des Songs eine menschliche Note verleiht. Jede Art von Produktion hat ihre Zeit und ihren Ort, und manchmal muss man einfach alles überragen, ohne sich zu viele Gedanken über den Realismus zu machen.
Produzenten wie Chris Lord-Alge, Mutt Lange und Joey Sturgis sind beispielsweise dafür bekannt, Klänge zu kreieren, die nicht immer natürlich oder gar menschlich klingen, aber dennoch der Unterhaltung dienen. Es ist wie beim Anschauen eines Action- oder Science-Fiction-Films – das Wissen, dass das, was man sieht, nicht real ist, mindert die Spannung nicht, da man in die Großartigkeit des Augenblicks eintaucht.
Hier sind einige Dinge, die Sie tun können, um die Realität Ihrer eigenen Produktionen zu steigern.
Stimmschichtung
Das erste, woran jeder Zuhörer das Lied erkennt, ist die Stimmproduktion, da wir Menschen von Natur aus auf den Klang unserer Stimme eingestellt sind.
Die Stimmproduktion ist das Einzige, was selbst der am wenigsten musikalische Mensch der Welt genießen und fühlen kann, selbst ohne jedes technische oder musikalische Verständnis davon, was vor sich geht. Es ist also ein großartiger Ausgangspunkt.
Das Überlagern von Gesang ist eine beliebte Methode, um bestimmte Teile oder Phrasen der Darbietung hervorzuheben.
Rapper verwenden die Verdoppelung oder Verdreifachung, um bestimmte Wörter „aufzupeppen“ und ihnen zusätzliche Aggressivität zu verleihen, Pop- und Rocksänger verdoppeln ihre Tracks, um dem Gesang einen gewissen „dickeren Ton“ zu verleihen und ihm zu helfen, sich im Mix durchzusetzen, und Metalsänger tun dies aus all den zuvor genannten Gründen und auch, um mit all den lauten, verzerrten Instrumenten konkurrieren zu können, die in völligem Chaos herumhämmern.
Die Stimmschichtung muss nicht beim Double-Tracking enden.
Man kann den Gesang dreifach aufnehmen und die Doppelspuren im Stereofeld verteilen, um den Sänger kraftvoll klingen zu lassen. Ein bekannter Trick von Mutt Lange besteht darin, luftiges Flüstern über lange, ausgehaltene Töne zu legen, um dem Gesang den Glam-Rock-Sound der 80er und 90er zu verleihen (Def Leppard ist ein hervorragendes Beispiel).
Es war noch nie so einfach, einen großartigen Hintergrundgesang hinzubekommen – selbst wenn der Sänger keine mehrstimmigen Harmonien singen kann, können Sie jederzeit eine Tonhöhenkorrektursoftware verwenden, um die vorhandenen Teile zu ändern und neue Harmonieebenen zu erstellen und alles reicher zu machen.
Durch die Überlagerung von Gesang und Hintergrundgesang mit unisono gespielten Synthesizerparts können Sie zusätzliche Tiefe und Spannung erzeugen.
Das Overdubbing von Teilen mit Gesangslinien eine Oktave höher oder tiefer kann auch sinnvoll sein, wenn etwas mehr Größe erforderlich ist.
RIFF-GEBÄUDE
Dieser Ansatz wurde durch Joey Sturgis populär gemacht, der damit sehr mühelos klingende Gitarren- und Bassparts erzeugt, die in ganzen Takes nicht so sauber gespielt werden könnten.
Dieser Ansatz ist zwar ziemlich langsam, aber Sie erhalten dadurch die bestmögliche Version der Darbietung, die alle physischen und mechanischen Aspekte des Instrumentenspiels überwindet.
Der Aufbau eines Riffs basiert darauf, das Riff als Ganzes zu spielen und dann jede Note einzeln zu bewerten und die schwächeren Schläge durch bessere zu ersetzen, die separat auf einem Klick-Track verfolgt werden.
Sobald Sie einen guten Hit gefunden haben, schneiden Sie ihn aus und fügen ihn in das Riff ein.
Nachdem Sie alle gewünschten Schläge ersetzt haben, klingt Ihr Riff makellos, ohne zusätzliche Geräusche, Stimmfehler, unnötige Pausen oder Fingergeräusche. Dies funktioniert übrigens auch beim Tracking von DI-Gitarren und beim späteren Reamping, sobald die Takes kompiliert sind.
Es gibt auch einen noch extremeren Ansatz zur Gitarrenproduktion, die sogenannte „Mutt-Lange-Methode“. Dabei wird im Wesentlichen jede Note jedes Akkords auf einer separaten Spur aufgenommen, die Noten werden perfekt gestimmt und dann neu kombiniert, um den absolut perfekten und ideal klingenden Akkord zu erhalten, den Sie sich vorstellen können.
Damit lässt sich auch festlegen, wie laut die einzelnen Töne des Akkords sein sollen.
Wenn Sie eine unglaublich präzise Performance wünschen, ist dies die richtige Wahl. Stellen Sie sicher, dass das Budget des Künstlers groß genug ist, um den zusätzlichen Zeitaufwand für diese Methode zu ermöglichen.
BASS-LAYERING
Manchmal reicht ein toll klingender Bass einfach nicht aus, um den Mix aus den Lautsprechern explodieren zu lassen. Eine gute Möglichkeit, den Bass extrem massiv und kräftig zu machen, ist das Hinzufügen einer Ebene programmierter Tiefen.
Dies nimmt natürlich zusätzliche Zeit in Anspruch, aber durch das Überlagern einer Sinuswelle mit der Basswiedergabe können die tiefen Töne einer echten Bassgitarre so solide klingen, als wäre sie ein Synthesizer, während die hohen Töne mit dem natürlichen Saitenklirren natürlich bleiben.
Manchmal, je nach Teil, können Sie den Synthesizer-Bass sogar eine Oktave tiefer legen als den echten Bass.
Überprüfen Sie unbedingt die Phasenbeziehung zwischen dem echten Bass und der Subspur, um sicherzustellen, dass Sie keine Ungereimtheiten verursachen. Diese Tricks klingen offensichtlich und schrecklich, wenn sie nicht korrekt ausgeführt werden.
Schlagzeug-Samples
Drum-Samples können auf viele verschiedene Arten verwendet werden, um den Drums einen überlebensgroßen Klang zu verleihen.
Sie können den Klang des Schlagzeugers so gestalten, als würde er viel härter schlagen, indem Sie die echten Trommeln durch Samples ersetzen oder überlagern.
Wenn du zusätzliche Raumklänge benötigst, kannst du diese gezielt triggern, um die echten Drums zu verstärken und beispielsweise die Snare so klingen zu lassen, als wäre sie in einem riesigen Hangar aufgenommen worden. Raumsamples klingen deutlich natürlicher, als wenn du die trockenen Drums einfach in ein Hallgerät einspeist.
Manchmal müssen Sie die Trommeln durch offensichtlich unecht klingende Single-Shot-Samples ersetzen, um einen bestimmten Effekt zu erzielen.
Viele Rockproduktionen enthalten künstlich klingende Trommeln, die über das hinaus gequetscht und zerquetscht werden, was Mikrofonspuren sein könnten – dies erzeugt eine gewisse Stimmung, die fast an Superhelden oder Comics erinnert.
Kane und Kevin Churko sind für diese Art von Schlagzeugsounds bekannt und sie klingen bei ihren Produktionen fantastisch.
SPEZIALEFFEKTE
Genau wie im Film können Sie Ihren Produktionen Spezialeffekte hinzufügen, um den Übergang bestimmter Teile zu verbessern oder sie intensiver wirken zu lassen.
Das Übereinanderlegen von Explosionen, Schlägen, Knallen und Drops kann den Beginn von Parts, die eine zusätzliche emotionale Wirkung benötigen, deutlich betonen. Riser, Sweeps und Reverse Swells können dir helfen, die Energie in Vorbereitung auf diese Explosionen zu steigern.
Verlassen Sie sich beim Überlagern dieser Effekte auf Ihr Bauchgefühl – hören Sie sich den Song einmal an und versuchen Sie herauszufinden, wo sie hingehört. Übertreiben Sie es nicht, denn zu viel des Guten kann zu einer kitschigen und nervigen Produktion führen.
ABSCHLUSS
Dies sind nur einige der Möglichkeiten, Ihren Tracks ein wenig „Filmmagie“ zu verleihen. Sicher, sie nehmen mehr Zeit in Anspruch, aber die Ergebnisse werden deutlich „epischer“ sein, wenn das Projekt das erfordert.