Eminem. Dr. Dre. Joyner Lucas. Xxxtentacion. NF. All diese Namen haben (unter anderem) ein natürliches, rohes Talent, das als Grundpfeiler der modernen Hip-Hop- und Rap-Musik in die Geschichte eingehen wird. Aber es wäre schade gewesen, wenn sie nicht die entsprechende Produktionsqualität gehabt hätten, oder?
Stell dir vor: Der Beat ist super. Melodie und Hook sind perfekt, und wenn dann noch der Hauptgesang in den Mix kommt, ist das Ganze einfach nicht so toll … eigentlich wären die bisherigen Bemühungen, einen tollen Track zu machen, einfach zunichte gemacht.
Vor diesem Hintergrund habe ich beschlossen, eine Anleitung zusammenzustellen, wie ich mit Leyes (dem betreffenden Rapper) in meinem eigenen Studio, dem Last Stand Studio, den Klang des folgenden Gesangs erreicht habe, damit Ihr Gesang auf einem Track nie wieder überflüssig wird!
Die Signalkette
Wenn Sie den Blog dieses Jahr gelesen haben, werden Sie ein wichtiges Thema bemerken: Ihre Originalaufnahme und die Art und Weise, wie Sie sie aufnehmen, machen 80 % Ihres fertigen Mixes aus. Da mir das bewusst war, war mir klar, dass ich Leyes vor dem Lockdown die passenden Tools zur Verfügung stellen musste, um die gewünschte Qualität zu erreichen. Dazu gehörte mein Mikrofon, von dem ich wusste, dass es bei ihm gut funktionierte, aber auch bei jedem Rapper, dem ich es vorgesetzt hatte – und ein Interface, mit dem er arbeiten konnte.
Das Mikrofon? UnserJZ Mics BH1 Großmembran-Kondensatormikrofon. Eine große Kapsel erfasst nicht nur den gesamten Frequenzbereich, was die Arbeit deutlich erleichtert, das BH1 ist auch aus mehreren Gründen etwas Besonderes. Mein Favorit für Rapper ist die Golden Drop Capsule! Dank der Golden Drop Capsule-Technologie ist die Membran der Kapsel leichter und bewegt sich daher viel schneller, was für mehr Klarheit und Präzision sorgt. Das bedeutet, dass die Transienten seiner Stimme viel besser aufgenommen werden, da die Kapsel leichter ist als die meisten anderen. Dadurch sind Aussprache und Diktat jedes Satzes deutlich klarer, sodass der Kompressor weniger Arbeit hat.
Die Schnittstelle ist ein Focusrite Scarlett 2i2 und wurde mit einem AKG-Kopfhörer aufgenommen (geschlossen, um das Übersprechen der Gesangsspur zu begrenzen). Anschließend richteten wir eine gemeinsame Dropbox ein, von der ich nach dem Hochladen auf die Dateien zugreifen und sie in den Track einfügen konnte, während Leyes auf den Beat zugreifen konnte, zu dem er aufnehmen wollte. Wir haben per Facetime auf unseren iPhones kommuniziert, um in jeder Hinsicht einheitlich und präzise zu arbeiten – von der Platzierung des Mikrofons in seinem Zimmer bis hin zu den Struktur- und Flussänderungen zwischen den einzelnen Aufnahmen.
Die Verarbeitung
Da sich der BH1 für eine so natürliche EQ-Kurve eignet und die leichte Aluminiumkapsel die Transienten aufnimmt, war Kompression die logische Wahl, um den restlichen Gesang anzugleichen. Normalerweise mache ich das während der Aufnahme mit meinem DBX 676 Röhrenvorverstärker, da ich weiß, dass ein Röhrenvorverstärker bei seiner Stimme einfach „funktioniert“ – aber da das alles schon eingebaut war, habe ich einen Screenshot meiner gesamten Gesangskettenverarbeitung erstellt, damit Sie es mit ähnlichen Plugins zu Hause ausprobieren und sehen können, ob Sie nicht etwas Ähnliches hinbekommen wie ich!
Kompression
Ich versuche hier etwa -10 dB zu erreichen, indem ich den CLA-Gesangstrick an den Attack- und Release-Reglern im Verhältnis 4:1 aktiviere. Dadurch wird der Gesang geglättet und auf ganzer Linie gezähmt, die Transienten bleiben jedoch gerade so unberührt, dass der Gesang im Mix noch hervorsticht. Das ist wichtig, da ich den gesamten Gesang glätten und ein Transienten-Steuerungs-Plugin verwenden könnte, um ihn zu verbessern, aber bei der Farbe und dem Gewicht, das ein Kompressor dem gesamten Gesang verleiht – insbesondere ein FET-Kompressor wie dieser im 1176-Stil von Arturia – fügt er ein Element harmonischer Verzerrung hinzu, wenn er voll ausgereizt wird, und wenn die Attack- und Release-Regler links bzw. rechts auf das Maximum eingestellt wären, könnte dies zu viel hinzufügen, und dann müsste der Mix-Regler betätigt werden, um es zurückzuschrauben. Um also den Mittelsmann (den Mix-Regler) auszuschalten, schien dies ein besserer Weg zu sein.
EQ
Das ist mein Lieblings-EQ. Der Electra von House of Kush. Er verkörpert genau das, was ich an einem EQ mag – Musikalität. Damit meine ich, dass er die Bands auf sehr musikalische Weise pusht!
Beginnen wir von unten: Ich habe den Gesang hochpassiert, da er einen 12-kHz-Roll-Off hat, und ihn leicht angehoben, um einen warmen Bass-Mitten-Bumper hinzuzufügen. Anschließend habe ich etwas Matsch im mittleren Bereich bei etwa 350 Hz und etwas nasales Mittenspektrum bei 1,45 kHz entfernt. Dadurch wurde der Gesang geöffnet und ich konnte die letzten Anpassungen am oberen Ende vornehmen und ihn bei 20 kHz voll ausreizen. Dieses Band ist mit Abstand mein Favorit – es hebt den Gesang an und lässt den BH1 noch unglaublicher klingen , als er es ohnehin schon tut.
Meine nächsten Schritte erfolgen im Virtual Mix Rack von Slate Digital. Dies sind alles subtile Änderungen, die das Aroma noch ein wenig verstärken. Ich beginne mit dem EQ der Custom Series, der einige tiefe Mitten zähmt und bei etwa 150 Hz wieder abrollt, um die vorherigen Schritte innerhalb der Electra zu unterstützen. Dann habe ich den mittleren Bereich bei 800 Hz angehoben, um den Abfall bei 1,45 kHz auszugleichen – ich habe das getan, weil die Größe der Bänder unterschiedlich sein wird. Die Electra strafft das Band, wenn man es stärker anhebt, während die Custom Series breite Glockenkurven hat, um bei derartigen subtilen Änderungen einigermaßen diskret zu bleiben. Schließlich beendete ich diesen EQ mit einem Einbruch der Präsenz des hohen mittleren Bereichs und hob ihn bei 10 kHz an, um den Einbruch bei 7 kHz wieder auszugleichen. Alle diese Änderungen betrugen weniger als 2 dB. Schließlich wechseln wir zur API 550 Style Series, um bei 1,5 kHz sanft um 2 dB anzuheben, um den breiten Einbruch der Electra wieder auszugleichen.
DeEssing
Das Ende der Kette besteht schließlich aus nichts Besonderem, ist aber für die meisten Gesangsstimmen unbedingt erforderlich. Ich habe bereits einen Pop-Filter von JZ Mics vor dem BH1 verwendet , um die in der Sprache natürlich vorkommenden Zisch- und Plosivlaute zu dämpfen; ein DeEsser begrenzt die spröden und manchmal harten Höhen von S und T zusätzlich. So einfach dieses Plug-In auch funktioniert, es kann einen Gesang prägen oder zerstören, da es bei falscher Anwendung unsere bisherigen Höhen-EQ-Maßnahmen zunichtemachen kann. Daher reduziere ich nur 4–5 dB bei 8 kHz, um sicherzustellen, dass die Höhen unverfälscht bleiben, die Präsenz des Gesangs aber gezähmt wird.
Hall und Busse
Jetzt wird es etwas komplizierter, aber in meinen Mixen funktioniert es gut.
Die Vocals werden alle an einen Aux-Kanal gesendet, in dem mein ValhallaRoom Reverb als Insert eingestellt ist. Die Einstellungen sind unten zu sehen, aber wichtiger ist, dass er auf 100 % Wet eingestellt ist. Das liegt daran, dass ich den Hall in den Mix einmische und den Fader dieses Kanals automatisiere, um den Hall zu verstärken und ihn in der Spur zu dimmen, wo ich möchte – und ich mache das, weil die Automatisierung eines Plugin-Parameters deutlich mehr Rechenleistung verbraucht als das bloße Bewegen eines Faders innerhalb der DAW, wie ich immer festgestellt habe.
Nach dem anfänglichen Hall auf der Aux-Spur habe ich eine subtile Kompression mit mittlerem/schnellem Attack und langsamerem Release verwendet, damit der trockene Gesang atmen kann, bevor der Hall nach dem Ende der Gesangslinie langsam ansteigt. Dies ist meiner Meinung nach eine sehr nützliche Methode, um die Klarheit zu erhalten, ohne dabei Atmosphäre und Stimmung zu beeinträchtigen.
Abschließend noch eine Instanz von Electra, um die Höhen zu verstärken, wie etwa bei den Haupt-Gesangskanälen, ein Abfall bei 5,4 kHz, um den anschwellenden oberen Mittelbereich zu zähmen, und schließlich ein Abfall bei etwa 660 Hz, um einige Trübungen zu entfernen, verbunden mit einem Hochpass bei 170 Hz – angehoben, um dem Raum im 200-Hz-Bereich etwas Gewicht zu verleihen, das er wiederum beeinflussen würde.
Der Hall-Aux wird nicht an den Vocal-Bus gesendet, da dies den Hall zerstören und ihm unerwünschten EQ und Kompression hinzufügen würde. Stattdessen schieben wir einfach alle Hauptstimmen in den Bus, um sicherzustellen, dass sie gleichmäßig gefärbt sind.
Von links nach rechts beginnend mit dem Decapitator von Soundtoys, einem Sättigungs-Plugin. Ich habe es mit der Neve-artigen Verzerrung und aktiviertem Punisher-Effekt eingestellt, der als zweite Verstärkungsstufe fungiert und den Klang stärker in das Gerät drückt. Ich habe die Tiefen etwas abgesenkt und den Ton etwas dunkler gemacht, da ich die Neve-Geräte für ihren warmen, weichen Klang liebe. Sobald ich einen Sound gefunden habe, der mir gefällt, drehe ich den Mix-Regler zurück, bis er wieder subtil gemischt ist, genau wie beim Hall, um dem Gesang mehr Würze zu verleihen und ihn zu verbessern – nicht , um ihn in etwas völlig Neues zu verwandeln!
Und schließlich senkt der Kompressor im LA2A-Stil von Cakewalk (der CA-2A) den Gesang um höchstens 2 dB, um den Gesamtklang im Begrenzungsmodus weiter anzugleichen und eine konstante Lautstärke auf einem Niveau zu halten, soweit dies ohne Automatisierung möglich ist.
Ein letzter Gedanke …
Ich hoffe, das hilft dir bei deinem nächsten Projekt. Diese Techniken lassen sich für die meisten Gesangsstile verwenden. Aber vergiss nicht: Jeder Sänger ist anders, und daher ist auch jeder Gesang anders. Behalte das im Hinterkopf, wenn du deinen Gesang verarbeitest und diesen Beitrag liest – und vertraue immer deinen Ohren!