Heute hatte ich eine Session mit einem meiner langjährigen Kunden und Freunden bei der Band Maystones. Diese Jungs sind etwas ganz Besonderes, denn sie schreiben Musik, die direkt aus der Britpop-Szene der 90er stammt. Man könnte sie beim ersten Hören glatt für einen unbekannten Song von Oasis halten. Das Besondere ist jedoch nicht ihr Genre, sondern der minimale Aufwand, den ich betreiben muss, um ihre Songs zum Leben zu erwecken. Heute teile ich meine Session mit euch allen.
Einfache Entscheidungen
Ich hatte den Oasis-Track „Gas Panic“ noch nie zuvor gehört, hauptsächlich weil ich beim Hören echter Oasis so nah an mörderische Wut gerate, wie ich es gerade will (... im Grunde bin ich ein Fan der Maystones – Oasis kann ich nicht ausstehen, aber das ist Geschmackssache, ich habe überhaupt nichts gegen die Band!) – also war ich heute schon im Nachteil, da ich keine Ahnung hatte, welche Stimmung, welches Gefühl oder welche Bedeutung das Lied haben könnte.
Ich entschied mich jedoch für den direkten Einstieg, und dies war die erste große Entscheidung – Mikrofone, wie viele und Platzierung. Ich entschied mich für das einfachste Akustikgitarren-Mikrofon-Setup, das ich seit Jahren hatte, und wählte ein einzelnes BB29 etwa 30 cm vom Korpus der Dreadnought-Gitarre von Zacs (Gitarrist) Akustikgitarre entfernt. Das BB29 war letztendlich eine großartige Wahl, da es das Gesamtbild ausbalancierte. Beim Einstieg nutzte ich meinen 1073, um das Signal anzuwärmen und die Höhen zu glätten, indem ich einfach den Eingang ansteuerte, um mehr Obertonanteil zu erzeugen.
Eine weitere Sache, die ich bei Akustikgitarren selten mache, ist das Double-Tracking. Das wissen Sie bereits, wenn Sie meine vorherigen Blogbeiträge zur Mikrofonierungstechnik gelesen haben, in denen es darum ging, wie man eine Akustikgitarre mit Monoquelle stereoskopisch aufnimmt. Heute war es allerdings schon ein wenig anders, und anstatt meinen Instinkten zu vertrauen, habe ich mich auf sie verlassen und sichergestellt, dass die Schlagmuster so genau wie möglich gespielt wurden, während ich gleichzeitig darauf achtete, dass die Dynamik und das Gefühl des Songs so weit wie möglich erhalten blieben, während der Gitarrist sich auf die Genauigkeit beim Spielen konzentrierte.
Am Ende waren nur eine einzige Instanz des SSL J 9000-Kanals von Plugin Alliance bei jedem Take und eine einzige Instanz des Klanghelm MJCU-Kompressors nötig, um die Transienten auszubügeln, einen geringfügig subtraktiven EQ im mittleren Bereich einzustellen und das Signal hoch- und tiefpasszufiltern.
Dave Penso liebt diesen Kompressor aus gutem Grund für Akustikgitarren. Ich benutze ihn seit der Folge „Into The Lair“, in der er den MJUC verwendet.
Einfache Komposition
Der einzige andere Teil dieses Songs ist der Gesang, der mit einem V67 in einer Isolationskabine aufgenommen wurde. Der V67 ist ein perfektes Gegengewicht zum BB29, da er bei praktisch jedem Gesang, den man ihm gegenüberstellen kann, so natürlich und angenehm klingt.
Da die Gitarren bereits recht hell klingen, konnte ich mich stärker auf die Fülle und Tiefe des Gesangs konzentrieren. Dies brachte jedoch von Anfang an ein großes Problem mit sich – es trübte den Mix. Zu viele Gesangsaufnahmen, Ebenen, Harmonien usw. würden nicht nur die ursprüngliche Wiedergabe des Songs beeinträchtigen, sondern auch schnell zu einem großen Konflikt mit dem Mix und drastischeren Änderungen führen. Aus diesem Grund haben wir den gesamten Gesang auf eine Hauptspur konzentriert – der Trick liegt jedoch in der Gesangsverfolgung.
Auch für diese Aufnahme habe ich meinen 1073 verwendet, ihn aber nicht so stark beansprucht wie die Gitarrenspurhaltung. Stattdessen habe ich meinen 1176-Kompressor in den Vorverstärker zwischen Eingangs- und Ausgangsstufe geschaltet und während der Verse, in denen überhaupt keine wirklich langen Noten gesungen wurden, die Attack- und Release-Einstellungen auf (jeweils) am schnellsten und am langsamsten gestellt, mit Attack auf 1 und Release auf 7. Als der Refrain einsetzte, habe ich jedoch den Attack auf eine etwas schnellere Einstellung bei 3 und den Release auf eine etwas langsamere Einstellung bei 5 geändert. Diese beiden Einstellungen haben sich über die Jahre bei so ziemlich jeder Version des 1176 bewährt – die Einstellungen 1 und 7 ermöglichen mehr Transienten und Perkussion der Stimme, während die Einstellungen 3 und 5 den Gesang etwas sanfter ausgleichen, was für die langgezogene Melodie im Refrain dieses speziellen Songs perfekt funktioniert hat.
Zusammenfassend waren meine Entscheidungen sehr einfach, aber sehr effektiv. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine Entscheidung zu treffen, vertrauen Sie einfach Ihrem Instinkt und versuchen Sie, Ihren Entscheidungen zu vertrauen. Halten Sie den Kern Ihrer Arbeit jedoch relativ einfach – wie ich von Anfang an in diesem Blog gesagt habe: Wenn die Aufnahme der Klangquelle gut ist, wird der Mix wahrscheinlich auch fantastisch sein. Ein schlecht aufgenommener Song kann nie sein volles Potenzial entfalten, sondern bestenfalls etwas weniger schlecht klingen.