„In The Mix“ ist eine neue kleine Serie von JZ, die Ihnen als Toningenieur zu Hause, im Studio und (hoffentlich bald) unterwegs dabei helfen soll, Ihre Ziele zu fokussieren und beim Aufnehmen, Mischen und schließlich Mastern den bestmöglichen Klang zu erzielen.
Diesen Monat habe ich für meine Band Damaged einen neuen Song namens „Avise la Fin“ aufgenommen, der mich zu diesem ersten Auftritt bei „In the Mix“ inspiriert hat. „Avise la Fin“ ist das Familienmotto meines guten Freundes Dan und bedeutet auf Latein „Bedenke das Ende“.
Ich persönlich denke, dass sich der Song, den wir aufgenommen haben, als einer der qualitativ besseren Tracks meiner Karriere herausgestellt hat, und das liegt an dem Motto: Das Gesamtbild und das Ende des Mixes und des Tracks zu berücksichtigen, ist letztendlich für jede der Phasen, auf die man spezialisiert ist, ungeheuer wichtig.
Lassen Sie uns also eintauchen und dies genauer betrachten – hoffentlich hilft es Ihnen genauso viel wie mir!
Was bedeutet das Ende für dich?
Das Ende eines Tracks und das Wissen, wann er fertig ist, ist eine der schwierigsten Dinge, die man selbst lernen muss. Letztendlich kann Ihnen niemand sagen, wann etwas fertig ist – ich selbst kann den Tracks, die ich für meine eigenen Projekte erstelle, gegenüber äußerst zynisch sein, gegenüber den Tracks, die ich für andere erstelle, jedoch viel weniger.
Ich denke, das liegt meist an einem Hauptunterschied: Für meine eigenen Tracks gibt es keine Deadline – ich höre sie mir immer noch jahrelang an und denke: „Oh, das hätte ich noch hinzufügen können, wenn ich es jetzt aufgenommen hätte!“. Bei Kunden hingegen gibt es meist eine Deadline, und ich habe ein klares Ziel, wann der Track zurückkommen muss.
Wegen dieser Einstellung hatte ich lange Zeit keinen Spaß an der Musik, die ich machte. Ohne mir selbst eine Deadline zu setzen, war es schwierig, diese Einstellung auch bei der Arbeit anderer Künstler zu überwinden. Ich arbeitete immer weiter am Mix, nachdem er mir zurückgeschickt worden war, und dachte: „Vielleicht habe ich etwas übersehen?“ – Meine einfache, aber effektive Methode bestand darin, Grenzen zu setzen, für mich und den Künstler. Jetzt arbeite ich auf eine Deadline hin (für mich das Ende), und der Künstler erhält zwei Überarbeitungen des Mixes, den ich ihm ursprünglich geschickt hatte .
Dadurch entzieht sich mir die Macht ein wenig, denn ich überlasse es dem Künstler, herauszufinden, wann genug genug ist , und es wird meine Aufgabe, ihm mitzuteilen, wann dieser Punkt erreicht ist.
Kurz gesagt: Ich stelle die Perspektive des Mixes auf den Kopf. Versuchen Sie das, falls Sie es noch nicht tun, denn es bietet einige Vorteile, wie die oben genannten. Es zeigt dem Künstler oder Ihrer Band, wenn es für Sie selbst ist, dass Sie offen für Ideen sind. Und wenn Sie sagen müssen: „ Genug ist genug !“, zeigen Sie sich als guter Anführer.
Das ultimative Ziel
Bevor man etwas aufnimmt, ist es wichtig, ein Ziel vor Augen zu haben, um sicherzugehen, dass man das gewünschte Endergebnis erreicht hat (oder, wenn möglich, sogar noch besser!). Ein Song ist für mich eine Möglichkeit, mit Menschen in Kontakt zu treten – für andere ist er eine Möglichkeit, Spaß zu haben oder Ähnliches, und das ist auch völlig in Ordnung; aber setzt euch Ziele, die ihr während dieses Prozesses erreichen möchtet.
Die Songs, zu denen ich die größte emotionale Bindung verspüre, sind diejenigen, die durch ihre Komposition fast schon eine Geschichte erzählen. Denke an die Stimmung des Songs, die Struktur, die Spannung und den Aufschwung und schließlich an einen Höhepunkt, auf den alles hinausläuft. Das kann ein Drop im Beat bei Hip-Hop, Trap oder Ähnlichem sein oder ein gewaltiges, episches Ende bei einem Rock- oder Metal-Track – so oder so, achte darauf, dass du dir im Kopf klar machst, warum du den Song überhaupt schreibst, verliere ihn nicht aus den Augen und konzentriere dich auf das große Ganze, denn man verliert sich leicht in der Masse!
Elemente hinzufügen – Für sie oder für Sie?
Wenn Sie sich auf das Endergebnis konzentrieren, können Sie erkennen, ob das, was Sie zum Mix hinzugefügt haben (sei es EQ, Kompression oder FX), ausreicht, um das Klangbild zu erreichen, das Sie oder der Künstler vor Beginn dieses Prozesses im Kopf hatten.
Manchmal kann man sich leicht in einem EQ verlieren und zu konzentriert auf die Becken und ihre Nuancen hören oder sich auf ein Delay oder einen Hall konzentrieren, den man im Mix haben, aber gleichzeitig auch hören möchte – ich habe Tage damit verbracht, nicht mehr als -1 dB über eine Gesangsspur hinweg zu automatisieren, weil ich dachte, dass es nötig sei!
Und dann wurde mir klar : Die meisten Leute, die sich das anhören, werden nicht erkennen, dass mich die Dinge so beschäftigen .
Also wurde ich mutig in meinen Entscheidungen. Wenn ich etwas hinzufügte, hatte es einen Zweck und ich wollte, dass es gehört wurde, oder es sollte dazu beitragen, dass die anderen Elemente des Mixes gut zusammenpassen. Ich kann Ihnen gar nicht sagen, wie sehr mir diese Erkenntnis geholfen hat, meine Arbeit zu rationalisieren, aber sie hat mich auch davon abgehalten, mir nach dem Mix und der Rückgabe des Songs Änderungen zu wünschen, denn alle meine Entscheidungen hatten einen Grund und waren kein zusätzlicher Schnickschnack, den nur ich bemerken würde – was, wenn es jemand anderem nicht auffällt, auch ziemlich entmutigend sein kann, sodass es auch etwas Kummer erspart!
Ruhe und Feedback
Wenn Sie schon einmal im Fitnessstudio waren, Sport getrieben oder Ähnliches gemacht haben, wissen Sie, dass Ihre Muskeln und Ihr Körper nach einer Weile ermüden. Dasselbe gilt für Ihre Ohren, allerdings meist deutlich schneller, je nachdem, wie laut Sie mixen oder aufnehmen. Es ist äußerst wichtig, zwischen Ihren Mix- und Aufnahmesitzungen kleine Pausen einzulegen und Geist und Ohren zu entspannen.
Das Mischen bei hoher Lautstärke über einen längeren Zeitraum ist nicht nur schädlich für Ihr Gehör , sondern löst auch nicht das Rätsel, mit dem Sie beim Mischen oder bei der Aufnahmesitzung kämpfen. Manchmal ist es besser, Ihre Arbeit zu speichern, sich ein Bier zu schnappen und mit Ihrer Freundin/Band oder mit der Xbox/PS4 zusammenzusitzen, um sich von der Arbeit abzulenken. Zu starke Konzentration kann dazu führen, dass Sie den Überblick verlieren, und wie wir besprochen haben, besteht das ultimative Ziel darin, den Track so gut wie möglich zurückzugeben. Wenn Ihre Ohren müde sind, können Sie dies nicht erreichen.
Und schließlich: Wenn du das Gefühl hast, nicht mehr weiterzumachen, dann sage ich dir: Es geht doch. Vielleicht sind es müde Ohren, vielleicht hast du länger als sonst an dieser Session gearbeitet – vielleicht bist du einfach nicht so begeistert vom Song und weißt nicht, was du noch hinzufügen könntest!
Wenn ich mich so fühle, verlasse ich mich auf meine Audio-Community, meine Freunde aus der Mixing- oder Engineering-Szene usw. und frage sie: „Was würdest du tun?“ – Es ist wichtig, genau zu sagen, womit man zu kämpfen hat. Manchmal heißt es, den Stolz herunterzuschlucken und um Hilfe zu bitten, wenn man Angst hat, den Eindruck zu erwecken, man wüsste nicht, was man tut. Denk einfach daran, dass sich jeder schon einmal so gefühlt hat wie du – ich selbst schon öfter, als ich zählen kann! Aber du wirst ein neues Paar Ohren finden, was immer von Vorteil ist – verdammt, oft haben sie mir gesagt, dass es genug ist und alles gut so ist …