„In The Mix“ ist eine neue kleine Serie von JZ, die Ihnen als Toningenieur zu Hause, im Studio und (hoffentlich bald) unterwegs dabei helfen soll, Ihre Ziele zu fokussieren und sowohl mit JZ-Mikrofonen als auch mit allen anderen Aspekten der drei Hauptaspekte unserer Arbeit den bestmöglichen Klang zu erzielen: Aufnehmen, Mischen und schließlich Mastering.
Meiner Meinung nach ist Mixen eher eine Kunst als eine Fähigkeit. Es gibt ein paar wichtige Dinge, die wirklich helfen können, alle Elemente des Mixes zu beherrschen, und einige Schlüsselfertigkeiten, die Ihnen in Momenten der Panik helfen können, in denen der Mix fast hoffnungslos verloren scheint – und glauben Sie mir, das kennen wir alle!
Mischen in Mono (manchmal…)
Das Mischen in Mono ist eine todsichere Methode, um sicherzustellen, dass Ihre Mixe auf verschiedenen Medien und Quellen gut rüberkommen. Die meisten Mobiltelefone geben an, Stereo zu können, aber ehrlich gesagt sind sie immer noch recht einfach und entsprechen mehrheitlich Mono, ebenso wie Geräte wie Amazons Echo, Googles Home Devices und viele Bluetooth-Lautsprecher. Um die rüberzubringen, ist es entscheidend, dass Sie alle Elemente Ihres Mixes hören können – natürlich werden bestimmte Dinge etwas lauter sein, wenn sie in der Mitte des Stereobilds platziert sind (Snare, Gesang, Kick usw.), aber wenn Sie die hart gepannten linken und rechten Gitarren, die Leadgitarren-Akzente, die Becken und die Ambient-Parts deutlich hören können, sollte es, sobald Sie auf einem guten oder mittelmäßigen Soundsystem (denken Sie an das Ihrer Mutter zu Hause!) zu Stereo zurückkehren, viel besser klingen, als Sie es normalerweise gewohnt sind – vielleicht fühlt sich die Snare Drum dann etwas besser platziert an als zuvor … Ich bin sicher, das wird es, wenn Sie es ein paar Mal versuchen!
Komprimierungsgeschwindigkeiten
Viele Mixing-Techniker übersehen auf allen Ebenen die Attack- und Release-Regler dieser berüchtigten Geräte. Es gibt so viele verschiedene Kompressoren, dass es schwer ist, sie alle durchzugehen. Hier sind jedoch ein paar praktische Tipps für alle, die einen kleinen Anstoß oder einen kleinen Schubs in die richtige Richtung brauchen, um ihren Instrumenten im Mix etwas mehr Schwung zu verleihen, wenn sie etwas flach klingen:
- 1176 FET:
- 1 Attack (langsamste), 7 Release (schnellste) für Drum-Elemente
- Versuchen Sie es bei Toms mit einem etwas langsameren Attack (5 funktioniert normalerweise gut), wenn sie zu lange klingen. Andernfalls kann die Verwendung eines Transient-Master-Plugins mit langsamerem Sustain enorm helfen!
- Gesang – versuchen Sie es mit 3 Attack und 5 Release, um die Einstellungen zu glätten, aber gleichzeitig den gesamten Mix hart zu treffen – meine Standardeinstellungen für jeden Gesang und sie funktionieren immer!
- LA 2A -
- Viele dieser Gerätetypen verfügen über einen einfachen Threshold- und Gain-Regler, bei manchen besteht jedoch die Möglichkeit, in der Signalkette andere optische Zellen auszutauschen. Der Attack liegt normalerweise bei etwa 10 ms, sodass ein Austausch gegen ein schnelleres Release bei Gesangsstimmen hilfreich sein kann, die knallen müssen, aber auch angeglichen werden müssen, wenn sie sehr dynamisch sind. Mit der Hochpassfunktion, die in vielen Software-Emulationen zu finden ist, können Sie hervorragend verhindern, dass der Kompressor durch unerwünschte tiefe Töne wie 80 Hz bei einer Kick-Drum oder unter 150 Hz bei einer Gesangsstimme ausgelöst wird.
- VCA-Variationen – Viele davon basieren auf ähnlichen Einheiten, die ich kurz und bündig halten werde:
- SSL/API 2500 Buskompression - Etwas anders als üblich, da die Buskompression die anderen Teile des von Ihnen gewählten Mixes beeinflusst (siehe unseren 321 Buskompressionsleitfaden) - für einen druckvolleren Mix versuchen Sie einen langsameren Attack (30 ms oder 10 ms - das ist gut für parallele Kompression) und eine schnelle Release von 1 ms oder 3 ms, je nachdem, wie viel „Pump“ Sie vom Mix möchten
- Dbx VCA65 – dieser berühmte Kompressor eignet sich hervorragend für Schlagzeug, aber auch für Gesang und alles, was Transienten benötigt, um sich im Mix durchzusetzen. Achten Sie beim Schlagzeug auch hier auf langsames Attack und schnelles Release. Probieren Sie die Auto-Einstellung dieses Geräts für Gesang und Gitarrenbus-Kompression aus. Ich habe sie noch nie im Stich gelassen und es gibt mehrere unglaubliche Emulationen sowie das Original, wenn Sie wirklich das Glück haben, eines zu ergattern!
EQ Solo
Der Rat, EQs solo zu verwenden, wird meist falsch gegeben, manchmal lohnt es sich aber, ihn anzuwenden. Beispielsweise kann die Verwendung einer Solofrequenzfunktion, die in vielen digitalen EQs zu finden ist, sehr praktisch sein, aber nicht, wenn sie auch bei solo geschaltetem Track eingesetzt wird – meiner Meinung nach ermöglicht sie zu viel Fokus auf die vorliegenden Frequenzen. Wird die Funktion innerhalb des EQs jedoch verwendet und der Track ist nicht solo geschaltet, kann sie hilfreich sein, um widersprüchliche Frequenzen zu finden. Fabfilter proQ 3 ist ein gutes Beispiel dafür und ermöglicht chirurgische EQ-Bewegungen auf ganzer Linie. Eine andere Möglichkeit ist die altmodische Verstärkung mit einem chirurgischen Q (3 oder 4 Zoll breit) und dessen Bewegung, um die problematische Frequenz zu finden. Wenn Sie sie gefunden haben, subtrahieren Sie ein paar Dezibel – sehen Sie, ob das funktioniert, indem Sie zurückgehen und immer A/B-Tests mit den von Ihnen vorgenommenen Bewegungen durchführen, um sicherzustellen, dass es die richtigen sind, da Ihre Ohren bei EQ-Bewegungen mit isolierten Frequenzen sehr schnell ermüden können.