„In The Mix“ ist eine neue kleine Serie von JZ, die Ihnen als Toningenieur zu Hause, im Studio und (hoffentlich bald) unterwegs dabei helfen soll, Ihre Ziele zu fokussieren und sowohl mit JZ-Mikrofonen als auch mit allen anderen Aspekten der drei Hauptaspekte unserer Arbeit den bestmöglichen Klang zu erzielen: Aufnehmen, Mischen und schließlich Mastering.
Was ist Sidechaining?
Sidechaining ist ein einfacher Prozess, aber, soweit ich mich erinnere, konzeptionell kompliziert. Die Grundidee besteht darin, ein Signal eines Kanals (z. B. Kanal 2) an den Kanal zu senden, auf den das Signal wirken soll (Kanal 1).
Dadurch wird jedes Mal, wenn das Sidechain-Signal (Kanal 2) den Schwellenwert eines bestimmten Effekts – Kompression, Gate, dynamischer EQ usw. – überschreitet, der Effekt auf dem ausgewählten betroffenen Kanal (Kanal 1) ausgelöst . Wie Sie sehen, wird dies etwas komplizierter. Lesen Sie diesen Absatz jedoch ein paar Mal durch, und wir werden anhand einiger Beispiele zeigen, warum dies ein effektives Werkzeug sein kann, um Ihre Instrumente in Ihrem Mix zuverlässiger zu machen und Ihrem Track mehr Raum zu verleihen.
Bass-Sidechaining
Damit Ihr Mix auf allen Medien spielbar ist, ist es wichtig, eine solide Grundlage für Ihren Track zu schaffen. Sidechaining ist in vielen Fällen ein schneller Weg zum Erfolg, insbesondere bei Tracks, die einen soliden Punch benötigen, aber nicht zu stark durchdringen dürfen, um ein Pumpen zu verursachen.
Versuchen Sie, Ihrer Bassgitarre oder Ihrem Bassinstrument (Synthesizer oder ähnliches) einen Multiband-Kompressor oder einen Kompressor im Allgemeinen hinzuzufügen und senden Sie Ihre Kick-Drum an den Hilfs-Send des Bassinstruments (normalerweise Eingänge 3 und 4) und ändern Sie den Kompressor so, dass er den Eingang der Kick-Drum erkennt, sodass das Bassinstrument bei jedem Anschlag komprimiert wird und das Basssignal der Kick-Drum für einen kurzen Moment durchgelassen wird, anstatt dass die beiden Signale um Platz im Mix kämpfen.
Um dies herauszufinden, verfügt der Kompressor normalerweise über einen „Expertenmodus“ oder „Einstellungen“, in denen Ihre Sidechain-Einstellungen zu finden sind. Schlagen Sie in diesem Fall im Handbuch des von Ihnen gewählten Kompressors nach.
Wenn Sie Basskomponenten per Sidechain miteinander verbinden, können sie kurzzeitig das Tempo der anderen übernehmen, um sicherzustellen, dass sie keine Matschigkeit oder unerwünschte Dröhnung verursachen, die Sie dazu verleiten könnte, einen EQ zu verwenden und die Bassfrequenzen für den gesamten Track zu entfernen, und nicht nur für einen Moment, in dem sie für eine Sekunde basslastig werden und dann für den Rest des Songs wieder auf einen moderaten Pegel zurückkehren.
Dies kann dazu führen, dass der Mix für den Bruchteil einer Sekunde gut ist, für den Rest des Tracks jedoch dünn und unzureichend, und Sie drehen sich im Kreis, um einen funktionierenden Pegel zu finden, ohne jemals wirklich zufrieden damit zu sein. Zumindest ging es mir so, bis ich in diesem Fall Sidechaining zu verwenden begann.
Gesangs-Sidechaining
Sie verfügen also über einen unglaublichen Gesang, der mit Ihren Weltklasse-Mikrofonen wie dem BH1 oder Vintage 67 beispielsweise aufgenommen wurde, aber Sie haben Mühe, ihn so durchscheinen zu lassen, wie er sollte …
Manchmal kann es passieren, dass der Gesang in der Mischung verloren geht, wenn Sie mehrere Ebenen von Gitarrengesang und Orchesterelemente wie beispielsweise Geigen oder Synthesizer usw. haben, ganz gleich, wie viel Raum Sie mit dem Equalizer und der Panorama- und Kompressionsfunktion schaffen, und das lässt viel zu wünschen übrig.
Ich habe festgestellt, dass es Wunder wirken kann, wenn man sich durch die Elemente arbeitet und dann den Gesang per Sidechain an die Gitarren anschließt, ebenso wie wenn man den Gesang auf das obere Register des Frequenzspektrums konzentriert, um Platz für den Gesang zu schaffen.
Nachdem Sie die Gitarren mit dem Equalizer bearbeitet haben, fügen Sie einen harten Limiter hinzu, um die Spitzen insgesamt nur um -1/2 dB zu reduzieren. Verwenden Sie dazu einen schnellen Attack- und Release-Effekt, um den Pegel zu verbessern. Wenn Sie Geigen verwenden, denken Sie daran, den unteren mittleren Bereich des Frequenzspektrums zu reduzieren und versuchen Sie, etwa 8 kHz hinzuzufügen, wenn diese untergehen. Auch hier hilft ein sanfter Kompressor, der den Gesamtpegel für dieses Element aufrechterhält, dabei, sie durchscheinen zu lassen.
Fügen Sie abschließend einen sanften Kompressor (optisch funktioniert meiner Meinung nach meist gut) zum Gitarrenbus hinzu und binden Sie Ihren Gesang seitlich daran ein. Achten Sie darauf, dass der Kompressor die Gitarrenlautstärke nur um 1–2 dB absenkt, nicht mehr, sonst wird es auffällig.
Mit der Automatisierung können Sie etwas Ähnliches erreichen, aber ich finde, dass dies viel besser funktioniert und viel musikalischer ist, da es Ihrem Mix beim Einbringen aller Teile des Mixes zu mehr Atmen verhilft, insbesondere wenn viele Ebenen beteiligt sind.