Hallo und willkommen zu unserer letzten Woche mit unserem monatlichen Fokus auf Studio Hacks . Ich hoffe, ihr habt alle die Sommermonate dieses Jahr genossen. Ich weiß, meine waren vollgepackt mit Bands und Sessions in Hülle und Fülle, was uns zu unserer heutigen Hack-Auswahl inspiriert hat!
Mir ist aufgefallen, dass ich viele Dinge fast unüberlegt mache, wenn ich eine Session vorbereite. Oder wenn ich mitten in einer Session bin und ein bestimmter Sound benötigt wird, habe ich fast immer etwas in petto. Deshalb möchte ich das heute von Anfang bis Ende analysieren und Ihnen vor allem zeigen, warum diese speziellen Tricks mittlerweile zu einem unbewussten Denkprozess geworden sind.
Tauchen wir ein!
Voreinstellungen
Ich weiß, dass viele Leute Presets nicht mögen und sie in der Vergangenheit oft schlecht bewertet wurden. Dennoch sind sie bis heute eine der besten Möglichkeiten, schnell und nahtlos an den gewünschten Punkt im Mix heranzukommen. Ehrlich gesagt hat es eine Weile gedauert, bis ich mich wieder an die Presets gewöhnt habe. Aber dann wurde mir klar, dass ich jedes Mal, wenn ich beispielsweise einen Channelstrip oder ein Hall-Plugin verwendete, die Einstellungen jedes Mal anpassen musste, wenn ich mich an den Mix setzte, weil ich einfach nie an das herankam, was ich eigentlich wollte.
Also habe ich am Ende (wieder) von vorne angefangen und mich von Grund auf nach oben gearbeitet – ich glaube, ich habe diesmal an Gitarren gearbeitet, wenn ich mich recht erinnere. Ich hatte gerade das neue Plugin Architype: Nolly von Neural DSP installiert und habe seinen Ohren immer vertraut, also dachte ich „warum nicht?“ und öffnete eines der Presets, die mit dem Plugin vorinstalliert waren. Es war perfekt. Es war so perfekt, dass ich nicht sicher war, ob ich überhaupt noch etwas anderes in der Kette brauchte, aber ich merkte bald, dass es einige Hoch- und Tiefpassfilter gab, mit denen es zurechtkam, und ein wenig Multiband-Kompression und so weiter; Tatsache blieb jedoch, dass es nur minimale Anpassungen waren, die alle damit begannen, dass ich einfach auf die Plugin-Entwickler und die Presets der Produzenten vertraute, die es mir ermöglichten, meine Gitarrensounds an diesem Tag schnell abzuspielen!
Ich kann gar nicht genug betonen, wie viele tolle Ausgangspunkte dieses eine Plugin bietet!
Nachdem ich diese kleinen Anpassungen vorgenommen hatte, machte ich mir ein wenig Sorgen, dass ich es vergessen könnte, wenn ich es nicht irgendwo aufschrieb oder mir den Namen des Presets in Erinnerung rief – und schlimmer noch, ich befürchtete, ich könnte die anderen Bearbeitungen vergessen, die ich in der Kette vorgenommen hatte. Das Tolle an Plugins ist jedoch, dass sie nicht nur den Entwicklern das Erstellen und Speichern von Presets ermöglichen; und genau das habe ich getan. Und dann begann ich, weitere für andere Szenarien zu erstellen, die bereits mit ähnlichen oder denselben Plugins auf anderen Instrumenten gemischt worden waren, wie die zuvor erwähnte Multiband-Kompression oder das Gating und den grundlegenden EQ eines Channelstrip-Plugins für die Toms. Bald, nachdem ich es mir zur Gewohnheit gemacht hatte, in jeder Sitzung festzustellen, ob mir die Änderungen gefielen, die ich an einem grundlegenden Start-Preset der Entwickler vorgenommen hatte, speicherte ich meine eigene Version davon, um beim nächsten Mal stattdessen einen neuen Ausgangspunkt zu haben, der auf meinen Ohren basierte.
Der SSL Channelstrip von Waves Plugins ist seit Jahren aus vielen Gründen für viele Produzenten ein fester Bestandteil der Software, aber die Fülle an Voreinstellungen von Grammy-Gewinnern ist definitiv einer davon.
Ketten und Vorlagen
Wenn Sie das Konzept der Voreinstellungen erweitern, können Sie diese Idee auf verschiedene Weise in einen völlig anderen Bereich übertragen: in Form von Voreinstellungsketten und Voreinstellungsvorlagen. Beginnen wir mit Ketten, da diese den Großteil Ihrer Vorlagen bilden. Ich habe oben erwähnt, dass ich Angst hatte, die Voreinstellungen zu verlieren oder zu vergessen, was ich in der vorherigen Sitzung getan hatte. Um dies zu vermeiden, habe ich stattdessen Voreinstellungen erstellt. Diese Voreinstellungen als „eigenen“ Ausgangspunkt anstelle von Standardvoreinstellungen zu haben, ist immer hilfreich. Was ich jedoch manchmal noch wertvoller finde, ist eine ganze Kette von Plug-Ins mit ihren laufenden Verarbeitungen oder bereits ausgewählten Voreinstellungen innerhalb einer Kette, die ich stattdessen laden kann.
Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie von Song zu Song arbeiten und vielleicht noch nicht genau wissen, was Sie erwarten sollen, weil der Künstler keine großartigen Demos oder Vorbereitungen hat und Ihnen daher Instrumente oder deren Sounds in kürzester Zeit gegeben werden und Sie schnell arbeiten müssen, um die Sitzung am Laufen zu halten (das haben wir alle sicher schon erlebt); wenn diese Ketten bereits vorgefertigt und einsatzbereit sind, können Sie nicht nur die Idee des Künstlers prüfen oder vielleicht dem Sound in seinem Kopf näher kommen, wenn er sich nicht sicher ist, wie er ihn beschreiben soll, sondern Sie können auch viel schneller Informationen über das Gesamtbild und den Umfang des gesamten Songs sammeln, was in meinem Fall mein Gehirn in die beste kreative Verfassung versetzt!
In meiner bevorzugten DAW, Reaper, können Sie FX-Ketten hinzufügen, die Sie aus dem Menü „FX hinzufügen“ speichern, das zum Nachschlagen Ihrer Plug-In-Liste verwendet wird – wie einfach ist das?!
Sobald Sie sich an die Ketten gewöhnt haben, können Sie nach und nach mehr davon in die Vorlagen einfügen. Denken Sie daran, wie der bisherige Prozess ablief:
- Suchen Sie eine Voreinstellung, die für Sie funktioniert, und speichern Sie Ihre eigene, sobald Sie damit zufrieden sind, als Ausgangspunkt.
- Wenn Sie dies für die Plugins in der Verarbeitungskette getan haben, speichern Sie diese Kette, damit Sie einen noch besseren Ausgangspunkt für Ihre Arbeit haben.
Nachdem Sie dies beispielsweise für einen kompletten Instrumentenbus, beispielsweise alle Drums, getan haben, können Sie diese gesamte Trackgruppe als Vorlage speichern, von der aus Sie die gesamte Session starten können. Ich kann gar nicht beschreiben, wie unglaublich hilfreich das ist, wenn Sie in den ersten Sessions mit einem neuen Künstler sind und den gewünschten Sound der Band für jede Instrumentengruppe besprechen. Noch hilfreicher ist es, wenn Sie bereits an einer Platte für diese Band gearbeitet haben und den Basismix jeder Instrumentengruppe als Ausgangspunkt für die nächste Platte speichern können.
Ich habe verschiedene Vorlagen für alle möglichen Instrumente und Klangfarben erstellt, um möglichst viele grundlegende Klangmöglichkeiten für diese Instrumentengruppe zu ermöglichen. Dabei kann es sich um verschiedenste Variablen handeln, von Clean bis Crunch, über High-Gain-Gitarrenklänge mit den üblichen Tracks wie hart gepannten linken und rechten Gitarren, Leadgitarrenklängen in einer einfachen Einstellung, vielleicht auch einer Mono-Overdub-Gitarrenspur – bis hin zu vorgefertigten Template-Mixen für verschiedene Drum-Sample-Packs oder Sample-Einstellungen innerhalb dieser Packs, damit Sie sofort loslegen können, sobald die Band im Studio ist.
Hoffentlich helfen dir diese Tipps nicht nur dabei, deinem Instinkt zu vertrauen und ihn in einem Preset zu speichern, sondern ermöglichen dir auch, während der Aufnahme mit dem Speedmixing zu beginnen, damit die Band während der Studioaufnahmen immer einen Eindruck von der fertigen Version hat. Wie immer freue ich mich auch über deine Meinung. Schreib mir also eine E-Mail an Harri@jzmic.com oder melde dich in der Community!