Gitarrentöne – Real VS Simuliert

Hallo zusammen, willkommen zurück zu einem weiteren Blog-Beitrag – nach einer kurzen Pause aufgrund einer unglaublichen Anzahl von Sitzungen habe ich wieder eine Million und eine Sache zu besprechen und Weisheiten weiterzugeben.

Diese Woche wollte ich die Diskussion über echte und simulierte Gitarrenklänge anregen, die Vor- und Nachteile beider Varianten aufzeigen und einen Gewinner bestimmen, falls es überhaupt einen geben kann!

Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife eintauchen.

Echte Verstärker und Boxen

Wenn Sie den Platz oder die Möglichkeit haben, einen 100-Watt-Marshall oder ähnliches durch ein 4x12-Gehäuse mit Lautsprechern Ihrer Wahl zu jagen, wissen Sie, wie viel Freude Ihnen der dadurch erzeugte Klang bereitet. Falls Sie diese Möglichkeit nicht haben oder noch nicht hatten, möchte ich Ihnen ein Bild davon machen …

Das Verdrängen von Luft mithilfe von Schall hat etwas seltsam Befriedigendes. Und wenn man dabei ein Riff verwendet, das man noch eine Woche lang summen möchte, nachdem man es während der Aufnahme gehört hat, ist dieser Vorgang noch viel befriedigender, wenn man es in herrlicher, unglaublich lauter Weise hört.

Das beste Beispiel, das mir jemals im echten Leben vorgeführt wurde, ist ein 100-Watt-Plexi, das der Gitarrist Phil X (Bon Jovis Gitarrist) in einer luftdichten, schallisolierten Kabine irgendwo im Nirgendwo auf einer Konferenz von Thomann und Warwick Guitar and Bass aufdrehte. Der Schalldruckpegel lag nahe dem eines Boeing 737-Triebwerks bei mittlerer Schubkraft – etwa 126 dB!

(Oben) Dieser Marshall Plexi 100 Watt von 1959 ähnelte dem, der unsere Trommelfelle fast zerstörte

Sie benötigen hierfür häufig nur sehr wenig Zeit und die Möglichkeit, so laut zu werden, ist nicht dazu gedacht, Ihnen dies zu ermöglichen. Es geht eher darum, einen großzügigen Headroom zu schaffen, damit die Ventile nicht nur den optimalen Spannungsbereich erreichen, sondern auch die Wärme im wahrsten Sinne des Wortes, da dies den Klang und die wahrgenommene „Wärme“ des Klangs maßgeblich bestimmt.

Um dieser enormen Lautstärke entgegenzuwirken, könnte man eine Loadbox wie die Captor X von Two Notes verwenden. Two Notes hat die Technologie entwickelt, mit der man jeden beliebigen Verstärker dimmen und die Lautstärke mit dem gedämpften Ausgang um einen festen Wert von 20 dB reduzieren kann. Als wir dies im obigen Beispiel umgesetzt haben, wurde die Lautstärke von gehörschädigend und körperlich belastend auf knapp über Sprechlautstärke reduziert.

Die Vorteile liegen darin, dass wenn Sie mehr als einen Verstärker, mehr als eine Box, mehrere Pedale usw. haben, der Entdeckungsprozess bei der Entdeckung des Gitarrenklangs und des damit erreichbaren Sounds meiner Meinung nach nichts weniger als ein großartiges Beispiel dafür ist, was der Sonntag sein sollte. Ganz zu schweigen davon, dass Sie durch diesen sehr praktischen Ansatz das Gefühl haben, physisch in der Lage zu sein, „Ihren“ Ton und „Ihren“ Sound zu formen, und zwar nicht nur im Hinblick auf den Gesamtklang einer Band, sondern auch auf Sie als Musiker.

Simulierte Verstärker und Boxen

Die Kehrseite des Vergnügens, echte Verstärker und Boxen voll aufzudrehen, ist nun ja ... Verstärker und Boxen voll aufzudrehen! Viele Ingenieure leben in bebauten Gebieten und haben nur begrenzte Möglichkeiten, die Lautstärke eines 100-Watt-Verstärkers auf den optimalen Wert zu bringen, für den er vorgesehen ist.

Zu diesem Zweck wurde die Technologie der Amp-Simulatoren und der Impulsantwort-Technologie schon sehr früh in der technologischen Revolution entwickelt, in der viele von uns ab den 90er Jahren aufgewachsen sind. Line6 brachte (soweit ich weiß) den ersten echten Amp-Sim mit dem POD heraus, der jetzt mit dem Helix in der 3. Generation vorliegt. Es gibt jedoch mittlerweile einige unglaubliche Konkurrenten, die viele Tools für den alltäglichen Gitarristen bieten. Die Kehrseite davon ist, dass der Markt aufgrund der noch relativ neuen Technologie stark gesättigt ist und es viele Unternehmen zur Auswahl gibt. Und für die meisten von uns, die noch lernen oder Studios (oder Bands o. Ä.) aufbauen und nur einen begrenzten Betrag zur Verfügung haben, ist es ziemlich schwierig, die richtige Wahl zu treffen, wenn man nicht weiß, was man will.

(Oben) Der Original-Gitarrensimulationsprozessor, der POD von Line6

Hier kommt der Vorteil, echte Verstärker verwendet zu haben, etwas stärker zum Tragen, aber selbst mit dieser umfassenden Erfahrung lauern in den Tiefen der Foren jede Menge Elitisten, die Ihnen erzählen wollen, dass sich keine Verstärkersimulation lohnt oder dass sie nicht mit dem Original mithalten kann, was heutzutage einfach nicht stimmt. Ich habe sogar für Neural DSP gearbeitet, die an der Spitze dieses Marktes stehen und A/B-Tests mit unglaublich professionellen Ingenieuren und Musikern durchführen, um sicherzustellen, dass sie das Original nicht von ihrer Software unterscheiden können; wenn Sie sich also noch nicht mit diesen Informationen auskennen, empfehle ich Ihnen, deren Software vor allen anderen zu testen – für meine und die Ohren vieler anderer sind sie im Moment die beste Option, aber es gibt auch andere, die eine Reihe anderer Verstärker anbieten, wie z. B. STL Tones, die technologisch ebenso fortschrittlich sind.

Das Archtype Nolly Plugin von Neural DSP (oben) ist für meine Ohren bei weitem die beste Nachbildung der darin enthaltenen Verstärker.

Abschluss

In jedem Fall gibt es keinen klaren Gewinner oder Verlierer. Tatsächlich sehe ich einen klaren Gewinner, und zwar einen, den wir noch nicht besprochen haben – den Endverbraucher und den durchschnittlichen Hörer. Der normale Alltagshörer hört Musik nicht so wie wir, was bedeutet, dass unsere Meinung über die „beste“ Option weitgehend irrelevant ist, solange sie ihren Zweck auf einem Niveau erfüllt, mit dem wir zufrieden sind. Das entspricht in der Regel dem Klang, den sie sich unter einem übersteuerten Gitarrensound oder einem sauberen Gitarrensound von Platten vorstellen, die sie zuvor gehört haben.

Je fortschrittlicher die Amp-Simulationstechnologie wird, desto näher kommt sie dem Original. Das Erlebnis eines „echten“ Amps lässt sich jedoch aufgrund des Prozesses, der Tradition und des Nervenkitzels nicht erreichen – daher haben beide ihren Platz in der Welt der Technik und Live-Musik und werden dies auch weiterhin tun.

Und wir als Endbenutzer beobachten weiterhin, wie konkurrierende Unternehmen die Grenzen verschieben, was uns wiederum bessere Werkzeuge und fortschrittlichere Funktionen bietet, mit denen wir unsere Arbeit schneller und einfacher erledigen und unsere Kreativität über das hinaus erweitern können, was in der Vergangenheit möglich war. Die einzigen klaren Gewinner sind wir als Ingenieure und Musiker und damit der durchschnittliche Zuhörer, der weiterhin unglaubliche Tablets bewundert, wie Sie alle, die diesen Blog jede Woche lesen.


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