Wenn es Ihnen wie mir geht, oder wie jedem anderen im schönen, aber regnerischen Vereinigten Königreich, dann kennen auch Sie die Not des Lockdowns. Es ist eine anhaltende Belastung, die wir alle teilen, und im besten Sinne kommen wir zusammen, um die Welt hoffentlich wieder zu einer Form der Normalität zurückzuführen.
Allerdings wird dadurch auch die Aufnahme lauter Instrumente wie Schlagzeug oder Gitarren viel schwieriger.
Zu diesem Zweck lade ich Sie ein, mich auf meiner Suche nach einem Erleuchtungsmoment zu begleiten, wie ich ihn Anfang des Jahres erlebt habe und der vor Kurzem durch das Hinzufügen einiger wichtiger neuer Puzzleteile neue Dynamik erhalten hat.
Zu diesem Zweck enthält der Blogbeitrag dieser Woche ein Video, das Sie durch diesen Blogbeitrag führt, sowie einige Extras, die Ihnen dabei helfen, Ihren Ton in der Mischphase noch weiter zu formen:
Das Video finden Sie weiter unten, aber lesen Sie unbedingt auch den Blog, während wir fortfahren.
Tauchen wir ein!
Pedale
Um Anakin Skywalker zu zitieren : „ Hier beginnt der Spaß .“ Pedale sind schlicht und ergreifend der gesättigtste Markt für Gitarren- und Bassklangkomponenten (keine Zubehörteile, wir haben alle die große Auswahl an Plektren gesehen, die es gibt).
Je nachdem, welchen Ton Sie suchen, benötigen Sie möglicherweise keinen, beispielsweise im Fall des klassischen Marshall-Crunch-Tones, aber in vielen Fällen ist es eine brillante Möglichkeit, den Klang Ihrer Gitarre zu formen, bevor sie überhaupt den Verstärker erreicht.
Nehmen Sie den beliebten Ibanez TS-808. Er verleiht Ihrer Gitarre einen angenehmen Mitten-Boost und kontrolliert den Bassbereich, indem er unerwünschtes Rumpeln, das von Tonabnehmern natürlicherweise herrührt, weitgehend unterdrückt. Sie können den Low-Cut-Effekt und die Klangform noch weiter optimieren, indem Sie den „Ton“-Effekt aktivieren, der den Quellton aufhellt oder abdunkelt.
Dieses Pedal habe ich erwähnt, weil es schlichtweg der am besten nachgebildete Overdrive aller Zeiten ist. Sein Klang ist meiner Meinung nach zeitlos und er ist immer noch die erste Wahl für 99 % aller Projekte. Andere sind jedoch Horizon Devices Overdrive, Fulltone OCD und Klon Centaur – alle sind in der einen oder anderen Form als Softwareversionen erhältlich.
Man unterschätzt leicht die Wirkung von Klangpedalen, aber sie können einen Verstärker je nach ihren Einstellungen komplett verändern. Experimentieren Sie also mit ihnen, um einen Klang zu erreichen, der Ihren Wünschen möglichst nahe kommt, während der EQ des Verstärkers auf 12 Uhr eingestellt ist und so einen Großteil der Schwerstarbeit dem Design und dem integrierten EQ des Pedals selbst überlassen bleibt.
Verstärker
Dies hängt stark vom Geschmack des Benutzers ab, es gibt jedoch einige gute Regeln, die Sie befolgen können, und Sie können sich sehr intensiv mit dem Thema Röhrentyp, Anzahl und dem spezifischen „geografischen“ Klang befassen, den Sie suchen (z. B. werden häufig Begriffe wie „britisch“, „deutsch“ und „amerikanisch“ verwendet, um eine bestimmte Klangrichtung zu assoziieren).
Für einen knackigen oder cleanen Sound greife ich typischerweise zu einem Fender Deluxe oder ähnlichem und setze Pedale davor, um den Amp in die gewünschte Lautstärke zu bringen. Alternativ erreiche ich dies mit einem Marshall JCM oder Plexi ohne Pedale und drehe einfach den Lautstärkeregler auf, um den gleichen Effekt mit runderen Mitten und präsenteren Höhen zu erzielen.
Ich habe schon immer Fender bevorzugt, da ich das Gefühl habe, dass ich den Klang besser kontrollieren kann als beispielsweise mit einem Marshall, Vox oder Orange, aber das führt mich wieder zurück zum Stil des Verstärkers – offensichtlich gefällt mir ein amerikanischer Sound besser als ein britischer (welch eine Ironie!).
Für höhere Gain-Werte tendiere ich eher zu einem 5150 oder PRS Archon. ENGL und Marshall haben sich jedoch für viele Bands bewährt, wenn sie einen bestimmten Sound suchten. Letztendlich geht es, wie bei Pedalen, darum, zu experimentieren und den besten Sound für sich selbst zu finden. Deshalb ist es großartig, dass wir in einer Zeit leben, in der mehrere Amp-Simulatoren mit mehreren Topteilen zum Experimentieren ausgestattet sind.
Neural DSP ist seit etwa einem Jahr fester Bestandteil meines Studios und auf fast jeder meiner Aufnahmen. IK Multimedias Amplitube hat gerade Amplitube 5 veröffentlicht und enttäuscht ebenfalls nicht. Beide bieten ausführliche Demos ihrer Software an, und ich empfehle dringend, alle Varianten auszuprobieren, um Ihren Favoriten zu finden.
Zuletzt und wohl am wichtigsten ist die Visualisierung der Sättigung. Ich stelle mir dies gerne in Form von Sandkörnern vor – „ Crunch“ ist der dicke, klumpige und nasse Sand hier in Großbritannien, und „High Gain Lead Saturation“ ist der Sand in Portugal, feinkörnig, aber zahlreich und glatt.
Es klingt albern, aber versuchen Sie es das nächste Mal, wenn Sie in Ihrem Kopf einen bestimmten Klang anstreben, und ich verspreche Ihnen, dass es Ihnen mit dem, was wir bisher besprochen haben, sehr dabei helfen wird, ihn bis zu diesem Punkt zu definieren!"
Kabinett
Dies ist für mich neben den Tonabnehmern wohl das wichtigste Teil des Klangpuzzles. Es gibt keine zwei Lautsprecher, die genau gleich klingen, ähnlich wie bei Mikrofonen (schließlich sind sie das Gegenteil voneinander).
Es gibt eine so große Bandbreite an Tönen, die sich aus der Art und Größe des Lautsprechers sowie den Abmessungen, dem Design und der Konstruktion des Gehäuses selbst ergeben können – Sie verstehen schon.
Vor kurzem habe ich mit den Impulsantworten von OwnHammer und einigen, die uns freundlicherweise von URM geschenkt wurden (ich kenne das Gehäuse eigentlich nicht, aber es klingt krass!), herumgespielt, wobei unsere eigenen Mikrofone verwendet werden. Sie können sich einen Mix anhören, den ich vor kurzem mit dem V67 und HH1 außerhalb der Achse mithilfe des Archetype:Nolly-Plugin von Neural DSP erstellt habe:
Je nach Mikrofonposition und -technik (auf der Achse oder außerhalb der Achse) lässt sich ein buntes Klangspektrum erzielen – ganz zu schweigen vom Lautsprechertyp. Celestion ist mit Abstand die bekannteste Marke; zu den Favoriten zählen Greenback, G12H-75, V30 usw.
Andere große Marken wie Eminence hingegen sind bei Gitarren deutlich unterbewertet, obwohl sie für die Basstöne bekannt sind, die sie schon früh mit der Ampeg-Linie erzielten. In den letzten Jahren sind sie bekannter geworden, aber ich rate Ihnen dringend, nach Gehäusen mit Eminence-Lautsprechern zu suchen, denn diese werden Sie insbesondere bei hoher Lautstärke nicht enttäuschen.
Um die Klangvielfalt von Lautsprechern zu entdecken, eignen sich Plug-ins wie „Wall of Sound“ von Two Notes Audio Engineering. Es bietet die weltweit umfangreichste Bibliothek an verschiedenen Gehäusen. OwnHammer und ML Soundlab gehören zu den bekannteren Marken für Impulsantworten, und ich persönlich nutze OwnHammer seit Jahren ohne Enttäuschung. Allerdings scheint der Klang von ML Soundlab eine etwas andere Tiefe zu haben, sodass es wiederum Geschmackssache ist.
„Das ist nicht der Ton, den Sie suchen …“
Die Vorteile der Verwendung von Software gegenüber dem Original bemessen sich daran, wie „echt“ der Klang sein soll. In den letzten Jahren kommt man dem Original jedoch so sehr nahe, dass selbst Röhrenverstärker-Elitisten Mühe haben, ein gutes Argument zu finden.
Wenn Sie diesen Klang von einem „echten“ Röhrenverstärker erwarten und ihn wegen möglicher Lärmbeschwerden nicht aufdrehen können, geht eine lobende Erwähnung an Two Notes für ihren Torpedo Captor-Dämpfer, das preisgünstigste Power-Soak-Gerät auf dem Markt und mit 4, 8 und 16 Ohm erhältlich.
Sie sind außerdem die Pioniere dieser Technologie und ich habe zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung mit ihnen zusammengearbeitet. Seitdem erfreut sie sich größerer Beliebtheit, als wir alle erwartet hätten – einfach, weil sie stille Aufnahmen oder einen gedimmten Ausgangspegel ermöglicht und es Ihnen dennoch ermöglicht, den Masterausgang zu pushen und mit Ihrem 50-Watt- oder 100-Watt-Röhrenverstärker einen warmen Röhrenklang zu erzielen, der dann in Verbindung mit den oben erwähnten Impulsantworten verwendet werden kann!