Herzlich willkommen zurück, liebe neue und alte Leser, zu einer weiteren Folge unseres Monatsthemas: den allgemeinen Tipps und Tricks, die ich seit meiner Entdeckung oder dem Lernen für besonders hilfreich halte. Wie einige von euch vielleicht schon wissen, haben wir im Blogbeitrag der letzten Woche bereits allgemeine Tipps und Tricks zum Thema Gesang behandelt – heute möchte ich ein Instrument näher kennenlernen, das mir sehr am Herzen liegt: die Gitarre .
Gitarre ist ein so umfassendes Thema , dass ich wahrscheinlich ein Buch darüber schreiben könnte, wie ich das Aufnehmen, Mischen und Spielen von Gitarre und Bass im Allgemeinen sehe. Deshalb habe ich heute lange und intensiv über die wichtigsten Dinge nachgedacht, die mir das Leben erleichtern und es mir leichter machen, den Klang in meinem Kopf zu entschlüsseln, wenn er gerade nicht bei mir oder dem Künstler, den ich aufnehme, funktioniert.
Da dies also ein bisschen länger werden könnte, tauchen wir ein!
Treten Sie einen Schritt zurück und betrachten Sie das Ganze aus einer breiteren Perspektive
Es ist oft ziemlich schwierig, in Worte zu fassen, wie etwas klingen soll. Selbst jetzt tue ich mich manchmal schwer damit, etwas in meinem Kopf am besten auszudrücken, und verlasse mich dabei meist auf Analogien oder beschreibende Sprache, die ich mir im Laufe der Zeit angeeignet habe. Vielen Künstlern steht dieses Werkzeug jedoch nicht so umfassend zur Verfügung, und es liegt an uns, zu entschlüsseln, was sie sagen wollen. Ich bezeichne dieses Szenario gerne als „wie mit einem Haustier zu sprechen“ – es kommt selten vor, dass man gleich beim ersten Mal genau das bekommt, was sie wollen, es sei denn, es geht ums Essen!
Ich habe mir angewöhnt, die Dinge immer aus einer breiteren Perspektive zu betrachten. Es beginnt wie bei den meisten Problemlösungen: Man identifiziert das Problem und arbeitet sich dann rückwärts, bis sich die Lösung ergibt. Um Zeit und Ärger zu sparen , möchte ich hier ein paar grundlegende Dinge erläutern, die man zur Hand haben sollte und die einem in vielen Fällen, insbesondere im Zusammenhang mit der Gitarre, helfen:
- Plektren unterschiedlicher Größe fühlen sich nicht nur unterschiedlich an, sondern verändern auch den Anschlag der Saite und die Definition des Transienten. Wenn etwas „kratzig“ oder „spitz“ klingt, ist das Problem damit meist gelöst.
- Habe immer einen Ersatzsatz Gitarren- und Basssaiten dabei, auf die du dich verlassen kannst. Ich persönlich liebe die einfachen D'áddario-Saiten auf Gitarre und Bass. So weiß ich, dass ich, wenn ich nicht den gleichen Klang hinbekomme, den ich auch von ihrem Instrument bekommen sollte. Ich kann fragen, wann sie ihre Saiten zuletzt gewechselt haben, und mir dann immer einen Moment Zeit nehmen, um auf einen neuen Satz zu wechseln.
Das klingt nach einer Selbstverständlichkeit, aber man sollte nicht vergessen, dass diese beiden Variablen nicht nur den Klang des Instruments drastisch verändern können, sondern auch die Einstellung, Inspiration und spontane Kreativität während einer Session (insbesondere, wenn Sie mit einem neuen oder jungen Künstler zusammenarbeiten).
Mir gefällt besonders die Tortex-Linie von Dunlop, da sie unterschiedliche Dicken aufweist, ohne dass sich die Form drastisch ändert.
Zeit bedeutet alles. Im wahrsten Sinne des Wortes.
Ich spreche hier nicht von der Zeit, die für eine Session benötigt wird oder wie lange es dauert, die richtigen Takes zu bekommen; nein, ich spreche von der Latenz, und sie kann buchstäblich der entscheidende Faktor für gute Takes sein! Schnittstellen sind heute so fortschrittlich, dass es dafür eigentlich keine Entschuldigung gibt – ich spreche eher von Ihrem Computer und der Latenz, die insbesondere durch Ihre Plug-ins verursacht werden kann.
Es gibt einige Plug-ins, die die CPU stark belasten. Das führt nicht nur dazu, dass man strenger auf die Anzahl der Plug-ins pro Session achten muss, sondern kann auch ein großes Problem darstellen, wenn ein Track zur Aufnahme bereit ist und das Signal für den Hin- und Rückweg benötigt: von der Wiedergabe über die Softwareverarbeitung bis hin zur Übertragung an das Abhörgerät (Kopfhörer oder Lautsprecher). Latenz kann einen Spieler stark aus dem Konzept bringen, und manche reagieren deutlich empfindlicher auf die verfügbaren Zeitvariationen als andere (dies spielt eine große Rolle in der Debatte zwischen echten und Software-Verstärkern).
Ich habe festgestellt, dass einige Plug-Ins große Probleme verursachen können, wenn sie Oversampling verwenden, wenn sie generell intensiv emulieren, was sie eigentlich tun sollen (wie etwa Bandsättigungsemulationen), oder wenn sie mehr Zeit benötigen, um das Audio in einer höheren Auflösung zu verarbeiten als normalerweise, um die Latenz zu verringern, wie etwa die lineare Phasenverarbeitung im Vergleich zur minimalen Phasenverarbeitung.
Die Virtual Tape Machine von Slate Digital kann aufgrund der großen Latenz, die entsteht, wenn sie nicht umgangen wird, ein echtes Ärgernis sein.
Mein bester Rat ist, die Verwendung dieser Plug-Ins während der Aufnahme der Sitzung zu vermeiden oder den Ton mit dem Plug-In, das das Problem verursacht, durch Umgehen und Aufheben der Umgehung A/B-zu testen, um zu sehen, ob er immer noch zum Klang passt. Versuchen Sie während der Aufnahme jedoch, eine möglichst einfache Aufnahmekette und so wenig Busverarbeitung wie möglich zu verwenden und die beste Pufferrate anzustreben – mein Focusrite kann eine ganze Menge mit 256 Samples pro Sekunde ausführen, aber 512 Samples pro Sekunde sind machbar, wenn der Player nicht extrem empfindlich auf die Zeitverzögerung reagiert. Wenn dies der Fall ist, streben Sie eine niedrigere Pufferrate und weniger laufende Plug-Ins an, um die Sitzung für alle Beteiligten viel einfacher zu gestalten.
Lassen Sie mich Ihnen das größte Geheimnis über den Ton verraten …
Wenn ich sage, dass dies das größte Geheimnis ist, wie man den gewünschten Klang erzielt, meine ich das ernst. Ich meine es ernst, wenn ich bedenke, wie stark dieser Einfluss auf die Variationsbreite ist. Viele Leute denken, es liege am Holz, der Mensur, dem Spieler (was eine berechtigte Annahme und auch richtig ist) oder den Pedalen oder dem Verstärkermodell. Meiner Erfahrung nach machen diese Faktoren etwa 20–25 % des Klangs aus. Ich weiß, dass viele Leser dieses Artikels vielleicht schon eine wütende Antwort-E-Mail auf diesen Blogbeitrag geschrieben oder ihr Handy aufgrund dieser Aussage zerbrochen haben … aber es stimmt und ist vielfach erprobt.
Im folgenden Video demonstriert ein anderer Gitarrist namens Jim Lill genau meine Argumente zu verschiedenen Themen rund um den Gitarrenklang, darunter auch die wohl rätselhafteste Erklärung zur Verwendung von Tonholz bei E-Gitarren. Schau dir unbedingt alle seine Videos an, sie sind unglaublich detailliert und gründlich:
Sie haben sich hoffentlich das obige Video angesehen und werden nicht überrascht sein, wenn ich Ihnen verrate, dass 75 % Ihres Klangs von der Wahl Ihrer Lautsprecher und Ihres Mikrofons abhängen. Ich kann es nicht oft genug betonen, aber die Wahl des Lautsprechers bzw. des Lautsprechermodells ändert sich auch je nach Unternehmensgeschichte, einschließlich Herstellungsort, Zeitraum usw. Ein gutes Beispiel dafür, wie sehr sich ein Lautsprecher allein durch diese erklärten Variablen verändern kann, sind die Cali Cabs von Getgood Drums , da jede einzelne Lautsprecher- und Mikrofonkombination anders klingt und es sich dennoch um Celestion V30-Lautsprecher handelt.
Da dies immer noch ein sehr variabel zu handhabender Aspekt ist, ist es beim Experimentieren mit Ihren bevorzugten Lautsprechern oder Gehäusen am besten, ein Mikrofon zu verwenden, das sich je nach Herstellungsdatum und -ort verändert. Alle unsere Mikrofone werden seit 15 Jahren in Lettland von unserem unglaublichen und treuen Team aus Ingenieuren und Designern handgefertigt. Selbst bei Mikrofonwechseln, Änderungen im Herstellungsjahr oder -datum ist der Klang unabhängig von der Quelle stets konsistent und zuverlässig!
Angesichts der Fülle an Gitarrensounds und Variablen, die Sie nutzen können, um das, was Sie in Ihrem Kopf hören, auf eine Platte zu bringen, ist es so wichtig, für jedes Gitarrengehäuse ein großartiges Mikrofon zu haben, das immer seinen eigenen, konsistenten Klang hat, wie etwa das V11 oder das HH1 – beide werden von Toningenieuren und Grammy-Gewinnern auf der ganzen Welt gleichermaßen verehrt. So ist es enorm wichtig, jederzeit großartige Sounds zu erzielen.
