Hallo und willkommen zurück im Blog! Hoffentlich hattet ihr eine weitere kreative Woche oder habt vielleicht im Urlaub die Sonne genossen. Wie dem auch sei, wir sind heute wieder da, um unseren Schwerpunkt für August fortzusetzen: Studio Hacks .
Heute möchte ich einige grundlegende Tipps wieder aufgreifen, die allzu oft übersehen oder in Vergessenheit geraten. Dabei handelt es sich um grundlegende Taktiken, mit denen Sie jedes Mal das Beste aus Ihren Aufnahmen herausholen können. Falls Sie diese Tipps bisher übersehen haben, helfen sie Ihnen hoffentlich, ein aktuelles Problem zu lösen oder zukünftige Probleme zu vermeiden.
Tauchen wir ein!
Der Beginn der Kette
Sofern Sie nicht direkt aus Plug-Ins oder Samples digital Musik erstellen oder aufnehmen, haben Sie es immer mit einer analogen Audiokette zu tun. Und selbst wenn Sie Musik komplett am Computer erstellen, sollten Sie bedenken, dass viele dieser Samples vorher aufgenommen werden mussten, damit Sie sie verwenden können. Es handelt sich um eine oft übersehene Lösung für das wohl häufigste Problem, mit dem viele Toningenieure konfrontiert werden: Meistens ist entweder Ihre Kette nicht optimal oder die gewählte Aufnahmetechnik muss verbessert werden. Meistens trifft Ersteres zu.
Ich erinnere mich, dass ich zu Beginn meiner Karriere immer versucht habe, möglichst viel Wissen zu sammeln, um meine eigenen oder fremden Ideen immer besser aufzunehmen. Leider gab es damals viele Foren, in denen Fehlinformationen und schlechte Ratschläge die Informationen, nach denen ich suchte, verwässerten. Und bis heute sind viele Leute im Internet davon überzeugt, dass Mikrofon und Vorverstärker keine Rolle spielen. Dabei sind sie das Wichtigste, um Ihre Aufnahmen von der ersten Minute an unglaublich zu machen!
Und Sie können mit günstigen Optionen, die klingen, als wären sie zehnmal so viel wert, großartige Ergebnisse erzielen. Nehmen Sie zum Beispiel unser V11: Es verwendet nicht nur unsere Golden Drop-Technologie wie jedes andere unserer teureren Mikrofone, sondern bietet auch eine unglaubliche Wärme sowie detaillierte und klare Höhen im Klangbild, die man normalerweise mit überteuerten Vintage-Mikrofonen verbindet, die wir im Aufnahmebereich kennen und lieben gelernt haben.
Dasselbe gilt auch für den Vorverstärker, insbesondere da Interfaces mittlerweile über eine unglaubliche Technologie verfügen, die einen externen dedizierten Vorverstärker größtenteils überflüssig macht, bis man bereit ist, diesen Schritt zu wagen. Arturia gehört, wie viele von euch wissen, zu meinen Favoriten, was das Vorverstärkerdesign angeht; ihre AudioFuse-Vorverstärker funktionieren hervorragend mit unseren Mikrofonen, und mittlerweile nutze ich meine externen Vorverstärker manchmal gar nicht mehr, weil diese genauso gut klingen!
Automatisierung
Kommen wir nun zur Automatisierung. Für mich war dies eine der letzten Techniken, die ich erlernte, da ich nicht wirklich verstand, wie mächtig sie sein kann, und ich eine Zeit lang den zuvor erwähnten Foren glaubte – aber ich schweife ab. Automatisierung ist eine einfache Möglichkeit, Musik mit wenigen, wenn nicht sogar drastischen Handgriffen zum Leben zu erwecken, was beim Hören fast den Eindruck vermitteln kann, der Track sei lebendig und dreidimensional. Das beste Beispiel hierfür sind Lautstärkeänderungen im Laufe des Songs, auf verschiedenen einzelnen Spuren, um im Verlauf des Songs Wirkung, Distanz, Spannung oder Ruhe zu erzeugen.
Schlagzeuge sind dafür meist das beste Beispiel, da hier bereits Nah- und Fernmikrofone für die Aufnahme eingerichtet sind. Die Magie entsteht jedoch erst durch die Balance zwischen beiden. Nehmen wir zum Beispiel den Beginn eines Refrains – er soll vom ersten Schlag an Wirkung zeigen. Eine Technik, die ich früh von Chris Lord Alge gelernt habe, besteht darin, die Overhead-Mikrofone für den ersten Schlag, nur für den ersten Takt, um etwa 1–2 dB anzuheben und sie dann wieder auf die übliche Einstellung zurückzusetzen. So stechen die ersten Kracher hervor und fesseln die Aufmerksamkeit des Hörers, weil sie explosiv und aufregend klingen; man will einfach weiterhören!
Eine andere Möglichkeit, Lautstärkeautomatisierung bei Schlagzeugen einzusetzen, die ich sehr gerne anwende, besteht darin, einem Teil des Songs mehr Tiefe zu verleihen, sodass er etwas atmosphärischer und ruhiger wirkt. Am besten funktioniert es, die Nahmikrofone an den Kesseln und Overheads etwas abzusenken, bis sie weich und verwaschen klingen, und gleichzeitig die Raummikrofone zu erhöhen, um die Lautstärke auszugleichen und das Schlagzeug nicht komplett aus dem Song verschwinden zu lassen. Dadurch entsteht der Eindruck, man befinde sich fast ganz hinten im Raum und höre das Schlagzeug nur durch die Schallreflexionen von den Oberflächen im Aufnahmeraum. Diese Technik eignet sich hervorragend, wenn ein Songabschnitt deutlich sanfter ist als der Rest, und trägt wirklich dazu bei, die Spannung und den Aufbau des restlichen Songs etwas aufzulockern.
Postproduktions-FX
Und schließlich – und das ist einer meiner Lieblingstricks, um einem Song mit minimalem Aufwand Leben einzuhauchen – ist die Verwendung derselben Werkzeuge, die Komponisten im Kino verwenden. Wer schon einmal einen Film im Kino gesehen hat, weiß, dass viele der Geräusche im fertigen Stück nicht immer genau mit dem übereinstimmen, was visuell dargestellt wird; insbesondere bei Action- oder Horrorfilmen. Effekte wie Schritte, Wind, Regen, Donner, Explosionen und mehr werden üblicherweise in der Postproduktion von spezialisierten Tontechnikern erstellt und anschließend der Komposition hinzugefügt. So können sich Regisseur und Besetzung auf die Geschichte konzentrieren, das visuelle Team an Schnitt und Kameraführung arbeiten und der Komponist den Soundtrack erstellen.
Es gibt viele Sample-Pakete, die bereits viele dieser Folly-Aufnahmen enthalten, wie etwa das von JST im Video unten. Sie können diese zu Ihrer Musik hinzufügen, um der Musik, die Sie komponieren, wirklich eine neue Tiefe und einen neuen Charakter zu verleihen. Außerdem können Sie damit viel einfacher Spannung und Wirkung erzeugen, wenn Sie diesen Teil des Songs für sich allein hervorheben möchten: