Willkommen zurück! Heute folgt der letzte Teil unseres Monats-Schwerpunkts „ Das Beste aus einer schwierigen Situation machen“ . Gleichzeitig ist es der fünfte Beitrag in diesem Monat – der perfekte Zeitpunkt also, kurz über die Dinge nachzudenken, die schiefgelaufen sind, oder über Variablen, die völlig außerhalb Ihrer Kontrolle liegen. Es ist leicht, sich in Negativem zu verlieren, wenn die Dinge nicht so laufen, wie Sie es sich wünschen. Ich stelle jedoch oft fest, dass meine größten Erfolge erzielt wurden, wenn es beim ersten Mal nicht so lief, wie ich es wollte, und ich möchte heute mit Ihnen allen teilen, wie ich versuche, diese Denkweise im Studio umzusetzen.
Tauchen wir ein!
Abschottung
Ich bin sicher, dass viele von euch dieser Idee schon einmal begegnet sind, aber mir hat sie ungemein geholfen, wenn ich geplant habe oder mit großen Gruppen auf ein gemeinsames Ziel (wie ein Album) hingearbeitet habe, wo die Dinge während der Studio-Sessions etwas überwältigend werden konnten. Es gab Tage, an denen der Gitarrist einfach nicht gut spielte und wir bei einer Aufnahme nicht weiterkamen, oder der Sänger sich nicht aufgewärmt oder geübt hatte, sodass es unvermeidlich war, dass ihr mehr Arbeit hattet, weil ihr wusstet, dass ihr irgendwann im Laufe der Zeit noch Änderungen vornehmen musstet. Wenn ihr eine Reihe von Problemen in ein separates Schema unterteilt, könnt ihr sie viel einfacher angehen, als wenn ihr einfach ohne viel Nachdenken loslegt. Der wahre Nutzen liegt jedoch darin, dass es euch dabei helfen kann, über die Probleme nachzudenken, mit denen ihr konfrontiert wurdet, und wie ihr sie in Zukunft vermeiden könnt.
Zu Beginn meiner Karriere habe ich mich hauptsächlich darauf konzentriert, die Grundlagen des Aufnehmens zu erlernen. Später stellte ich jedoch fest, dass ich bei meinen Aufnahmen nicht den gleichen Klang wie andere erzielen konnte – und das ärgerte mich ungemein. Eine Zeit lang beschwerte ich mich ständig über das Problem und übte gleichzeitig weiter, aber schließlich musste ich versuchen, die Ursachen dafür zu finden. Wie Sie sich wahrscheinlich denken können, war das Mikrofon, das ich damals verwendete, überhaupt nicht gut. Das war natürlich das erste Problem, das mir in den Sinn kam. Das Hauptproblem war jedoch die mangelnde Ausrüstung, die ich – wie in allen anderen Studios, in denen ich gerne arbeiten wollte – besaß.
Ich blieb buchstäblich jahrelang in dieser Denkweise stecken, bis mir endlich klar wurde, dass das Problem auf ganz einfache Faktoren zurückzuführen war (abgesehen vom Mikrofon natürlich): Raumgestaltung, Übung und mangelndes Wissen. Als mir endlich ein Licht aufging und ich begann, meine Probleme in kleinere und größere zu zerlegen – welche ich zuerst angehen konnte und welche mehr Zeit zum Sparen oder Ähnliches erforderten –, machte ich im Rahmen meiner Fähigkeiten deutlich bessere Fortschritte als zuvor, und das in vergleichsweise viel kürzerer Zeit. Die beste Lektion, die ich daraus lernte, war jedoch, dass ich nun aus meinen Fehlern lernen konnte, die ich lange Zeit nicht geschafft hatte. Das gab mir enorm viel Selbstvertrauen.
Wenn Sie bereits über eine Tonbehandlung verfügen, empfehle ich als nächsten Schritt die Verwendung von Sonarworks beim Mischen. Dadurch höre ich jetzt viel besser, woran ich arbeite.
Ziele setzen, nachdem Sie gescheitert sind
Das bringt mich zum nächsten Punkt: Sich Ziele zu setzen, nachdem etwas schiefgelaufen ist, um künftige Probleme zu vermeiden. Wir haben schon öfter über die Schönheit der Rückschau gesprochen, aber hier geht es eher darum, wie man seine Fähigkeiten oder das Studio weiter ausbauen kann. Manchmal sind es nicht einmal große Misserfolge, die einem Momente zum Innehalten und Fragen geben, was man tun muss, um weiterzukommen. Es kann einfach daran liegen, dass einem die Bands oder Künstler, mit denen man arbeitet, nicht gefallen, die Qualität der Aufnahmen, die Menge der Mixnotizen, die man bekommt – all das sind Dinge, die ich irgendwann in meiner Karriere ändern wollte, und deshalb habe ich mir vorgenommen, die Dinge zu ändern.
Rückblickend war der größte Einfluss zweifellos die Teilnahme an oder der Kauf von Kursen, mit denen ich mein Handwerk üben und verfeinern konnte. Alle diese Kurse waren in einzelne Lektionen unterteilt, die ich mir auch heute noch ansehen kann, wenn ich mir bei etwas nicht sicher bin. Kürzlich haben wir uns mit mastering.com zusammengetan , die mit „Fix The Mix“ eine neue Herausforderung für Neulinge hatten, bei der sie mit unglaublichen Produzenten wie Jake Kodweis, Caleb Loveless, Warren Haurt und anderen zusammengearbeitet haben. Kurse wie dieser und die von URM, creativelive und anderen sind der perfekte Einstieg, um sich schnell zu verbessern und Probleme zu vermeiden, mit denen Sie vielleicht schon einmal konfrontiert waren und die sich immer wieder wiederholen.