Willkommen zurück und auch zum Abschlussthema dieses Monats: Drum-Engineering . Heute möchte ich die Phasen nach der Aufnahme erkunden und zeigen, wie Sie Ihre Drum-Aufnahmen mit der richtigen Verarbeitung auf einfache und effektive Weise deutlich verbessern können – vorausgesetzt, Sie haben sie gut aufgenommen.
Diese Tipps stellen die letzten Schritte im umfassenden Prozess der Schlagzeug-Technik dar. Wenn Sie diese Techniken also vor dem Lesen des heutigen Blogs noch nicht angewendet haben, werden sie Ihnen in Zukunft hoffentlich auf jeden Fall von Nutzen sein.
Tauchen wir ein!
Ein Gefühl von Raum
Ich habe schon mehrmals betont, wie wichtig Raummikrofone sind. Der Raum und sein Klang machen bei Schlagzeugaufnahmen wohl 50 % des Gesamtklangs aus. Ohne den richtigen Raum wird man beim Abhören der Aufnahmen immer enttäuscht sein. Zugegeben, es ist schwierig, den richtigen Raum zu finden, und noch schwieriger, bei Bedarf selbst einen zu bauen oder einen zu mieten. Das bringt die meisten Heimstudios in eine schwierige Lage.
Glücklicherweise leben wir in einem Zeitalter, in dem die Technologie bereits mehrere Lösungen für uns bereithält! Die wichtigsten sind Samples und Reverb Sends. Samples sind nicht nur eine großartige Möglichkeit, die einzelnen Teile eines Kits zu verbessern, sondern sie können auch verwendet werden, um einen Raumklang komplett aus den in den meisten Drum-Sample-Bibliotheken enthaltenen Raum-Samples zu erzeugen. Mein persönlicher Favorit sind die originalen Getgood Drums-Drum-Samples vom ersten Halpern-Kit, die in den Middle Farm Studios in Großbritannien aufgenommen wurden und die ich immer wieder verwendet habe, um einen ganzen Raum für Drum-Shells zu bauen, die ich in einem kleinen Raum aufgenommen habe. Alles, was Sie zum Starten benötigen, ist eine Software zum Triggern von Samples, wie z. B. Trigger 2 von Slate Digital, und die Drum-Bibliothek Ihrer Wahl.
Es gibt allerdings noch eine andere großartige Möglichkeit, das gleiche Problem ohne Samples zu lösen: mithilfe von Hall-Sends einen Raumklang zu erzeugen. Es gibt eine Fülle unterschiedlicher Hall-Plugins, daher ist die Suche nach einem toll klingenden Raumklang mit einem einzigen Plugin wie die Suche nach der Nadel im Heuhaufen. Stattdessen möchte ich Ihnen lieber meine Favoriten verraten. Waves Audio hat mit ihrem Plugin Trueverb einen der am besten klingenden Drum-Räume, die ich je gehört habe. Laden Sie es einfach auf einem eigenen Kanal, wählen Sie die Voreinstellung „Drum Room“, senden Sie Kick, Snare, Toms und was Sie sonst noch möchten, hinein und stellen Sie die Lautstärke entsprechend Ihrem Mix ein. Mein zweites bevorzugtes Hall-Plugin ist Valhalla Vintage Verb, und zwar aus dem einfachen Grund, dass es großartig klingt und es unendlich viele verschiedene Möglichkeiten gibt, den gewünschten Sound im Handumdrehen einzustellen.
Schlag es wie verrückt
Wenn du deinen Raumklang erstellt hast oder überhaupt Raummikrofone aufnehmen konntest und deren Pegel entsprechend angepasst hast, um sie im Mix auszubalancieren, und sie trotzdem nicht so viel Leben in die Party bringen, wie du möchtest, gibt es eine andere Möglichkeit, das zu ändern: Verpass ihnen mit Parallelkompression das gewisse Etwas.
Kompression verleiht dem erzeugten Klang durch die Art und Weise, wie der Ton abgesenkt und wieder freigegeben wird, Bewegung. Der Klang atmet dadurch fast. Am besten erreichen Sie diese Bewegung mit einer hohen Kompressionsrate im VCA- oder FET-Stil, gemischt mit mittlerer Attack-Geschwindigkeit (ich beginne gerne mit etwa 10 ms Attack) und schneller Release-Geschwindigkeit (normalerweise so schnell, wie ich den Kompressor zum Laufen bekomme). Senken Sie den Threshold, damit Sie die Kompression und die Verzerrung, die beim Beschleunigen dieser Kompressoren entsteht, deutlich hören.
Sobald das Audiosignal stark überbearbeitet ist, füge mit dem Mix-Regler etwas vom trockenen, unbearbeiteten Signal wieder hinzu. Ich stelle oft fest, dass ich bei einer Komprimierung von -10 bis -20 dB den Mix-Regler auf 30 bis 40 % zurückdrehe. Durch die Mischung der komprimierten und unbearbeiteten Signale entsteht genügend Bewegung im Klang, ohne dass es zu viel wird. Einer meiner Lieblingskompressoren für diese Technik ist der Talkback Compressor von Korneff Audio, der den alten Limiter-Kompressor der Talkback-Schaltung von SSL-Pulten emuliert.
In den 80ern ließen Toningenieure dies absichtlich eingeschaltet und zeichneten das hindurchgehende Signal auf, um einen ungeheuerlichen Sound zu erzielen, und man kann es bei vielen Synthwave-Stilen aus dieser Zeit hören. Da es sich um eine Talkback-Mikrofonschaltung handelt, gibt es glücklicherweise kaum oder gar keine Bedienelemente, mit denen man sich als Neuling in dieser Technik zu sehr verwirren könnte, und die drei Hauptregler zum Erzeugen des gewünschten Sounds sind einfach der Regler „Listen 1“, der als Eingangsverstärkung fungiert, „Blend“, der Ihren Wet-to-Dry-Mix darstellt, und schließlich „Make-Up Gain“, der das tut, was Sie erwarten. Ich verwende dies ständig, um meinen Raummikrofonen einen überlebensgroßen Sound zu verleihen, Sie können es aber auch allgemein als parallelen Buskompressor verwenden, um den Transienten der Trommeln mehr Wirkung zu verleihen und die Trommeln auf diese Weise zu verbessern.
Egal welche Kompression Sie ausprobieren, welche Samples Sie verwenden oder welchen Hall-Stil Sie verwenden – denken Sie daran: Der entscheidende Faktor für den gewünschten Drum-Sound ist die Aufnahmemethode. Wenn Sie diesen Blog also zum ersten Mal lesen und die vorherigen Beiträge dieses Monats noch nicht gelesen haben, empfehle ich Ihnen dringend, sie nach diesem Beitrag zu lesen – aber bis nächste Woche, bleiben Sie kreativ.