Schlagzeuge sind ein super interessantes Instrument. Jedes Mal, wenn man die Mikrofone und das Schlagzeug aufstellt, entsteht buchstäblich ein anderer Klang, und es gibt so viele Variablen, mit denen man experimentieren kann (natürlich auch mit dem Spieler).
Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich am Anfang verwirrt war, wie andere einen so tollen Klang hinbekommen konnten, während meiner überhaupt nicht so gut klang. Die Antwort, die ich fand, war zweifach und führte zu einer drastischen Verbesserung: richtige Phase und richtiges Stimmen.
Heute konzentrieren wir uns ausschließlich auf die Phasenbeziehungsseite dieser beiden Schlüsselfaktoren, da es so viele Möglichkeiten zur Abstimmung gibt und ich weitaus weniger Möglichkeiten gefunden habe, die richtige Phase zu finden.
Tauchen wir ein!
Was ist Phase?
Beginnen wir mit der genauen Erklärung, was Phase ist. Im Wesentlichen bedeutet „in Phase“, dass sich die Wellenformen von zwei oder mehr Audioaufnahmen einer Quelle (z. B. eines Schlagzeugs) in die gleiche Richtung bewegen.
Je mehr Mikrofone man vor der Quelle platziert, desto schwieriger ist es, Phasenbeziehungen zu erzielen. Zum einen, weil in der Nähe eines Instruments nur begrenzt Platz ist, und zum anderen, weil der Schall umso länger braucht, um die Quelle zu erreichen, je weiter das Mikrofon von der Quelle entfernt ist. Dies wird während der Aufnahme in den Wellenformen angezeigt, und schon wenige Millisekunden können im Mix einen großen Unterschied machen.
Schauen Sie sich das Video unten an, um zu erfahren , wie Sie auf die häufigsten Phasenprobleme achten können. und wie man sie korrigiert :
Eine Möglichkeit, herauszufinden, ob etwas phasenverschoben ist, ist die Verwendung des Polaritätsumkehrschalters an den meisten Vorverstärkern, insbesondere modernen. Ein gutes Beispiel hierfür sind Snaredrums. Denn wenn der Stick die Snare-Drum berührt, erfasst das auf die Oberseite der Snare gerichtete Mikrofon die Bewegung des Fells vom Mikrofon weg (zuerst nach unten).
Das untere Snare-Mikrofon, das die Snare-Draht- und Raspelgeräusche einer Snare-Drum aufnimmt, erfasst das Fell, auf das es zukommt (da die vom oberen Fell verdrängte Luft nach unten strömt und das untere Fell von sich wegdrückt). Dadurch wird die Polarität sofort und natürlich umgekehrt. Durch die Phasenumkehr am Vorverstärker ersparen Sie sich beim Mischen die Zeit, sich zu fragen, warum das Ganze so dünn klingt.
Ich beginne mit der Kick-Drum, da sie oft übersehen wird. Die Korrelation zwischen externen und internen Kick-Mikrofonen liegt hauptsächlich in Tonalität und Klangfarbe, aber die Phase ist für den Schlag und den Körper einer Kick-Drum verantwortlich. Bei Phasenverschiebung klingt sie dünn, es fehlt an Tiefen und sie ist oft „hauchzart“ – die Höhen der Kick-Drum klingen fast wie ein Schlägel, der auf ein Blatt Papier schlägt.
Das Innenmikrofon einer Kick wird oft mittig oder nah an der Innenhaut platziert, um den Beater-Slap aufzunehmen. Die Außenseite der Kick befindet sich typischerweise entweder ganz nah dran, um die tiefen Töne des Innenmikrofons einzufangen, oder etwa 30 cm von der Außenhaut entfernt, um mehr Körper und Resonanz aufzunehmen, wobei gleichzeitig versucht wird, die Aufnahme des gesamten Kits zu begrenzen. Aufgrund des Abstands zwischen den Kapseln innerhalb und außerhalb der Kick gibt es einen deutlichen Unterschied in der Geschwindigkeit, mit der die Mikrofone aufnehmen.
Wie Sie auf dem Bild unten sehen können, verwende ich ein V67, das als externes Kick-Mikrofon großartig klingt, und ich habe es näher an der Haut gehalten, um die tiefen Töne viel effektiver einzufangen, damit ich sie mit meinem inneren Kick-Mikrofon mischen kann.
Um den Klang eines Kick-Flams (zwei schnelle Schläge, die nicht synchron zueinander sind) und auch Phasenverschiebungen zu vermeiden, verwendet ein Tontechniker üblicherweise zuerst ein Gate und verschiebt dann den Ton des späteren Sounds (typischerweise das externe Mikrofon) zurück an eine Stelle, an der der Transient (der anfängliche Anschlag der Wellenform) mit dem Transienten des anderen Mikrofons übereinstimmt und sich die Wellenformen in die gleiche Richtung bewegen. Auf diese Weise ist der Sound in Phase und meist auch im Takt mit den Overheads und liefert alle Elemente des Kicks – Körper, Klick und Schlag.
Gemeinkosten und Räume
Overheads und Räume sind in Bezug auf die Phasenbeziehung am schwierigsten zu treffen. Ich hatte Mühe, die Phase zu finden und gleichzeitig ein ausreichend breites Stereobild zu erhalten, um meine Drums richtig zum Leben zu erwecken. Ehrlich gesagt war es ein endloser Kreislauf: Entweder war meine Snare dünn und die Bassdrum hatte Probleme mit der Bassphase, während die Becken gut verteilt klangen, oder das Gegenteil. Bis ich die 4-Fuß-Regel knackte.
Die 1,20-Meter-Regel ist leicht zu befolgen: Die Mikrofonkapseln müssen 1,20 Meter vom Zentrum der Snare entfernt sein (ich markiere gerne einen Punkt auf dem Fell, um mein Maßband auszurichten) und 1,20 Meter voneinander entfernt. Dadurch erhältst du eine breite Beckenaufstellung, eine massiv klingende Snare und kannst die Position der Toms beim Panning erfassen.
Das Finden der gewünschten Klangfarbe (oder Tonart) für das Kit erfordert Erfahrung, beispielsweise durch die Auswahl der richtigen Becken und Kessel für den gewünschten Sound. Diese Regel ist jedoch nicht genrespezifisch und ich habe festgestellt, dass Sie sie bei allen Ihren Schlagzeugaufnahmen anwenden können, um konsistente Ergebnisse zu erzielen.
Es ist auch nicht mikrofonspezifisch, kann also in Verbindung mit Großmembranmikrofonen wie unserem Vintage 67 oder unseren Mikrofonen der Black Hole-Serie verwendet werden – aber wie im Diagramm (oben) habe ich BT301 verwendet, die wunderbar funktionieren und das gleiche Ergebnis erzielt haben, nur mit meiner bevorzugten „Note“ in Bezug auf den Klang.
Raummikrofone folgen einer ähnlichen Methode, aber ich versuche, im Raum umherzugehen und einen Punkt zu finden, an dem die Kick-Drum trägt und die Snare einen guten Klangkörper hat, aber die Becken insgesamt weniger verrauscht sind. Raummikrofone eignen sich hervorragend, um den Kesseln Energie und Tiefe zu verleihen, und können bei korrekter Aufnahme bis zu 50 % oder mehr des Gesamtklangs im Mix ausmachen.
Ich versuche, meine Mikrofone 2,13 m voneinander und vom Kit entfernt aufzustellen, wenn der Raum es zulässt. 2,13 m ist jedoch eine gute Arbeitsregel, die mich bisher nie im Stich gelassen hat. Experimentieren Sie mit verschiedenen Räumen hinsichtlich der Entfernung vom Kit, aber achten Sie nach Möglichkeit immer darauf, dass der Abstand zwischen den Mikrofonen dem Abstand vom Kit entspricht.