EINFÜHRUNG
Das Mischen mit Delay-Effekten ist eine gute Möglichkeit, bestimmten Elementen im Mix Atmosphäre, Struktur, Breite und Spannung zu verleihen. Auch wenn es nicht offensichtlich erscheint, kann Delay ein hervorragender Ersatz für verwaschene Halleffekte sein, die den Mix überfluten und alles etwas undefiniert klingen lassen.
Delay kann auf viele verschiedene Arten verwendet werden, um den Anforderungen des Songs gerecht zu werden – hier sind einige Ideen, die Ihnen helfen, diesen Effekt kreativer einzusetzen.
MEHR BREITEN FÜR MONOQUELLEN
Es gibt viele Möglichkeiten, Monoquellen in einem Mix zu verteilen, wie zum Beispiel Gitarrensoli, Gesang und Synthesizer-Leads. Eine davon besteht darin, die Quelle in ein Stereo-Delay einzuspeisen oder zu senden und jede Seite des Delays etwas anders einzurichten.
Ein schwungvolles Gitarrensolo kann mit Hall zu schwül und verwaschen wirken. Richten Sie jedoch ein Stereo-Delay ein, bei dem eine Seite auf ¼ und die andere auf ¼ punktiert eingestellt ist. So erhalten Sie einen schönen Stereoeffekt, der sehr musikalisch klingt, mit sich selbst und dem Tempo des Songs groovt und gleichzeitig die Klarheit der Originalquelle bewahrt. Bei subtiler Einstellung wirkt dies auch bei Gesang Wunder.
Unterschiedliche Verzögerungszeiten beeinflussen das Gefühl stark. Experimentieren Sie also unbedingt. Sehr kurze Zeiten erzeugen einen „räumigeren“ Slapback-Effekt, während längere Zeiten eher „verträumt“ und „spaciger“ klingen.
EINEM TRACK WÄRME HINZUFÜGEN
Durch das Filtern des Delay-Effekts kann dem Klang etwas mehr Wärme verliehen werden. Wenn Sie die Tiefen und Höhen des Delay-Tails abschneiden, bleibt ein warmer Lo-Fi-Effekt übrig, der dazu beitragen kann, eine Gesangsspur oder ein Gitarrensolo dicker zu machen.
Gefilterte Delays wirken zudem sehr musikalisch und unaufdringlich, da sie die Originalquelle nicht überdecken. Verwenden Sie ein langes Feedback und niedrige Mischungsverhältnisse für einen satten, dunklen Klang.
Wenn ein noch wärmerer Ton erforderlich ist, versuchen Sie, den Verzögerungsfahnen einen Hall hinzuzufügen. Dadurch werden die Fahnen noch stärker verwischt und eine zusätzliche Tiefenebene erzeugt.
VERZÖGERTE WÜRFE
Dies ist seit langem ein Publikumsliebling – Verzögerungswürfe, die eine bestimmte Phrase in einer leicht verblassenden Wiederholung hängen lassen, können ein Wort wirklich hervorheben oder vielleicht dabei helfen, einen Übergang zwischen radikal unterschiedlichen Teilen zu glätten.
Dazu musst du einen Send von dem Track einrichten, den du in den Effekt einfügen möchtest, und diesen so automatisieren, dass er nur die benötigten Teile oder Wörter bearbeitet. Es empfiehlt sich außerdem, den Delay-Tail zu filtern, um die Wiederholungen etwas weicher zu machen. Hörer lieben diese Art von Effekten, besonders wenn sie perfekt abgestimmt sind.
Mit dieser Technik können Sie einem Song auch ein ungewöhnliches Ende verleihen – lassen Sie ein Element am Ende des Songs ausklingen, wie Sie möchten.
Dieser Effekt kann auch dabei helfen, Gitarrenparts zu retten, die nicht lange genug ausklingen.
Tonhöhenverschobene Verzögerungen
Manchmal wünscht man sich beim Mischen mehr Gesangsspuren, um zusätzliche Harmonien zu erzeugen oder einen bestimmten Teil hervorzuheben. In diesem Fall kann ein um eine Oktave nach oben oder unten verschobenes Delay dem Gesang zusätzliche Textur und Farbe verleihen, ohne die direkte Spur zu beeinträchtigen. Platzieren Sie dazu einfach ein Pitch-Shifter-Plugin vor dem Delay auf einer FX-Send-Spur.
Um diese Art von Delay-Sends noch interessanter zu gestalten, versuchen Sie es mit einem Modulationseffekt in Kombination mit Pitch-Shifting – Chorus, Flanger und Phaser eignen sich hierfür hervorragend.
DRUCKEN SIE DIE EFFEKTE FÜR FLEXIBILITÄT
Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, Delay-Effekte zu erzeugen, wenn sie nicht in Echtzeit in einer unsichtbaren FX-Send-Spur verarbeitet werden. Sobald Sie Ihre Delay-Effekte ausgedruckt haben, können Sie sie zerschneiden, umkehren oder beliebig steuern. Ein sehr interessanter Effekt lässt sich durch die Tonhöhenverschiebung eines Vocal-Delays erzielen, um ein stoppendes Band zu emulieren. Dabei wird die Delay-Spur langsamer und die Tonhöhe sinkt, bis sie vollständig zum Stillstand kommt.
Ein geisterhafter Gesangseffekt lässt sich erzielen, indem man eine Delay-Spur (oder sogar eine trockene Gesangsspur) in eine separate Audiodatei druckt, diese dann umkehrt, mit einem langen Hall bearbeitet und sie anschließend erneut druckt und umkehrt. Das Ergebnis ist eine stark bearbeitete Spur, bei der der gesamte Text korrekt wiedergegeben wird und die in jedes Wort einen sehr verwaschenen und unheimlichen umgekehrten Hall einleitet. Mischt man dies unter den klaren Gesang, entsteht eine unnatürliche Atmosphäre, die genau richtig für Situationen ist, in denen nichts wirklich zusammenpasst.
MISCHEN SIE ES! SEIEN SIE SICHER!
Viele Pop- und Rock-Mixer verwenden für verschiedene Songparts unterschiedliche Vocal-Delays. Eine Strophe kann durch einen konservativeren Delay-Effekt mit kürzeren Zeiten fokussierter und straffer wirken, während ein Refrain durch ein breiteres und üppigeres Delay „knallt“ (Wortspiel beabsichtigt) und erblüht und so einen schönen dynamischen Kontrast zwischen den Parts erzeugt.
Emotionalere Parts in aggressiver Rockmusik profitieren von einem sehr kurzen und präsenten Delay mit Slapback-Effekt, um ein hysterisches „Atemlos“-Gefühl zu erzeugen. Dies lässt sich auch gut bei gesprochenen Textpassagen einsetzen, um den Eindruck zu erwecken, als wären sie über einen Flughafenlautsprecher aufgenommen worden.
Das Wichtigste ist, dass es keine Regeln gibt!
Experimentieren Sie weiter, und Sie werden schnell auf weitere kreative Delay-Effekte wie diese stoßen. Achten Sie jedoch auf den Song – Effekte sind zwar für einen professionellen Sound unerlässlich, aber zu viel des Guten ist schlecht und kann etwas zu offensichtlich und unangenehm klingen.
Halten Sie alles im Gleichgewicht und Ihre Verzögerungen werden großartig klingen!