EINFÜHRUNG
Die Welt der modernen Audioproduktion ist ein magischer Ort – es gibt endlose Ressourcen an audiobezogenen Informationen, aber das bedeutet auch, dass ein Teil dieser Informationen möglicherweise keine gültigen Ratschläge darstellt oder überhaupt nicht stimmt.
Hier sind einige weit verbreitete Missverständnisse, die als Allgemeinwissen kursieren.
Sie brauchen teure Ausrüstung, um großartig klingende Platten aufzunehmen
Dies ist ein Bereich, in dem viele Leute verwirrt sind – es scheint, dass all diese glänzenden Teile der teuren Ausrüstung einen magischen Klang haben und dass sie genau das sind, was in Ihrem Setup fehlt, um diesen polierten Klang zu erzielen.
Meistens stimmt das überhaupt nicht – Sie wären überrascht, wie viele moderne Mischpulte ohne externe Geräte funktionieren. Natürlich müssen Sie Ihre Grundausstattung wie Computer und Monitore auf Vordermann bringen, aber auf ein schickes 1176- oder Distressor-Gerät können Sie durchaus verzichten.
Wäre dieses Equipment schön und spannend für deine Mixe? Auf jeden Fall. Würde es einen mittelmäßigen Mix perfekt klingen lassen? Definitiv nicht. Das wertvollste Equipment, das du brauchst, ist das, was du bereits hast – deine Ohren. Wenn deine Mixe nicht professionell genug klingen, liegt es wahrscheinlich an dir, auch wenn es dir weh tut, es zuzugeben.
Manche DAWs klingen besser als andere
Im Internet kursieren zahlreiche Diskussionen darüber, dass manche DAWs besser seien als andere und sogar, dass sie nicht gleich klingen. Obwohl nicht alle DAWs gleich sind, haben sie in der Regel keinen eigenen „Sound“. Daher spielt es keine Rolle, ob Sie Reaper, Mixcraft, Pro Tools oder etwas anderes verwenden.
Natürlich kann jedes System einen anderen Workflow haben, der letztendlich zu unterschiedlich klingenden Mischungen führen kann, aber das bedeutet nicht, dass die DAW selbst besser oder schlechter klingt.
Das Wichtigste ist, eine DAW Ihrer Wahl auszuwählen und sie in- und auswendig zu lernen. Wenn Sie alle notwendigen Funktionen kennen und ihr volles Potenzial ausschöpfen, erzielen Sie den besten Sound. Ein gut gemischter Song in Reaper schlägt einen schlechten Pro Tools-Mix um Längen. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie nicht mit einer der gängigen Workstations arbeiten – betrachten Sie sie einfach als Host für Ihre Audiodateien.
SIE KÖNNEN ES IN DER MISCHUNG BEHEBEN
Mit der zunehmenden Leistungsfähigkeit der Technologie wird es immer einfacher und verlockender, eine mittelmäßige oder schwache Leistung zu bearbeiten und so eine akzeptable Version zu erzielen. Manchmal ist das eine nützliche Methode, um die zusätzlichen 5 % aus der Leistung herauszuholen, aber normalerweise macht es uns nur fauler und ignoranter.
Ja, man kann Schlagzeug und Gesang perfekt im Takt bearbeiten, aber man kann der Performance weder Kraft noch Emotion hinzufügen. Was die Leute bei älteren Aufnahmen stärker anspricht, ist unter anderem das menschliche Element – meisterhaft gespielte und hervorragend aufgenommene Takes mit kleinen menschlichen „Fehlern“.
Bedenken Sie, dass jede Bearbeitung einer Audiodatei den Klang beeinflusst. Software zur Tonhöhenkorrektur weist bestimmte Klangmerkmale auf, die von geschulten Ohren wahrgenommen werden können.
Obwohl ältere Aufnahmen Fehler aufweisen, wurde versucht, die Takes so sauber wie möglich aufzunehmen – das sollten wir auch heute versuchen. Die Tools, die wir zur Korrektur verwenden, sollten als letzte Lösung betrachtet werden, um das gewisse Extra herauszuholen und den Künstler immer noch so klingen zu lassen, wie er selbst an seinem besten Tag war. Software gibt dir großartige Möglichkeiten, missbrauche sie nicht!
MISCHEN KANN NUR MIT KOPFHÖRERN
Da viele von uns am Laptop arbeiten, ist es unvermeidlich, dass wir hin und wieder Kopfhörer verwenden. Dies ist zwar eine hervorragende Möglichkeit, feine Details und sehr tiefe Frequenzen zu erfassen, die außerhalb des Frequenzbereichs normaler Lautsprecher liegen, aber Kopfhörer haben ihre Grenzen: Ihnen fehlt das natürliche Übersprechen eines Lautsprechersystems, und das Stereobild wird stark getrennt.
Zwar gibt es erfolgreiche Toningenieure, die einen Großteil ihrer Arbeit mit Kopfhörern erledigen, doch sie nutzen auch Lautsprecher. Je mehr Quellen Sie für den Mix heranziehen können, desto besser. Amateur-Mixe, die mit Kopfhörern erstellt wurden, lassen sich in der Praxis meist nicht gut übertragen, und es ist recht einfach zu erkennen, welche Mischung auf diese Weise erstellt wurde.
PARALLELVERARBEITUNG IST DER SCHLÜSSEL ZUM ERFOLG
Dies ist derzeit eines der meistdiskutierten Themen in der Online-Recording-Community. Parallele Kompression scheint die Lösung für alle Mixing-Probleme zu sein, mit denen wir täglich konfrontiert sind.
Klingt dein Schlagzeug nicht gut? Wahrscheinlich brauchst du eine Parallelkompression, Alter … Klingt deine Gesangsspur schwach? Das liegt daran, dass du keine Parallelkompression hast, Mann … Solche Gespräche finden täglich online statt, ohne dass man sich überhaupt die Mühe macht, herauszufinden, welche Probleme der Mixer hat.
Parallele Verarbeitung kann zwar für mehr Punch und Sustain bei Ihren Drums sorgen, ist aber kein Allheilmittel für schlechte Mixe, denn das ist sie nicht. Stellen Sie sich das so vor: Wenn Ihre Drums schlecht klingen, verwischt die Parallelkompression die schlechten Töne nur und macht sie beim Zerkleinern und Zurückmischen mit den Original-Drums noch deutlicher.
Parallelkompression ist keineswegs ein schlechtes Werkzeug. Für die richtige Aufgabe ist sie ein hervorragendes Werkzeug, aber sie ist immer noch nur ein Werkzeug, genau wie EQ, Lautstärke und normale Kompression.
Sie sollten eine klare Vorstellung davon haben, warum Sie das Tool verwenden müssen, um die besten Ergebnisse zu erzielen, und es nicht nur verwenden, weil es cool klingt und gerade im Trend liegt.