Woche 2 ist da, und wir setzen den Schwung des letzten Beitrags fort und stürzen uns direkt wieder ins Geschehen mit dem Mischen von Verstärkern und Mikrofonen. Dies sind zwei der wichtigsten Elemente, um herauszufinden, welche Mischungen Ihnen am besten gefallen , und nur durch Experimentieren werden Sie das herausfinden. Ich möchte Ihnen jedoch dabei helfen, den richtigen Weg einzuschlagen, damit Sie sich auf diesem Weg nicht zu sehr verirren.
Nachdem das also gesagt ist, tauchen wir ein!
Slave-Verstärker und Blending
Was den Gitarrenklang angeht, haben wir bereits die vier wichtigsten Elemente für die Gestaltung deines Gesamtsounds mit den größten Unterschieden besprochen. Generell würden die meisten jedoch argumentieren, dass auch der Verstärker einen großen Unterschied im Klang macht, und damit liegen sie richtig. Doch die Veränderung des Verstärkers oder seines Stils kann noch mehr Einfluss auf die Klanggestaltung in deinem Kopf haben.
Es gibt weltweit bereits zahlreiche Verstärkerhersteller, -typen, -leistungen, -modelle usw. Da liegt die Frage auf der Hand: Warum sollte man bei so vielen Verstärkern versuchen, sie zu mischen, um einen neuen Sound zu erhalten? Es gibt jedoch einige Star-Verstärker, die den Sound dieser Marke wirklich repräsentieren. Wenn Sie diese besitzen, kann es äußerst lohnend sein, mit diesen Verstärkern neue Klänge zu erzeugen. Nehmen Sie beispielsweise die geografische Einordnung, in die Verstärker typischerweise eingeteilt werden: Marshall hat einen „britischen“ Sound, Peavy und Mesa einen „amerikanischen“ Sound und Engl einen „deutschen“ Sound. Stellen Sie sich vor, Sie könnten die Klangfarben all dieser Verstärker miteinander mischen und so einen völlig neuen Sound erhalten.
Dies ist einer der Gründe, warum die Möglichkeit entdeckt wurde, einen Verstärker von einem anderen zu synchronisieren. Der Vorgang ist ziemlich einfach, aber kurz gesagt erfordert er, den Vorverstärkerausgang (normalerweise den Line-Ausgang auf der Rückseite des Verstärkers oder FX Send) zu nehmen und ihn in den FX Return eines anderen Verstärkers zu leiten. Dadurch wird effektiv der gesamte Vorverstärker von Verstärker 2 umgangen, aber die Hauptarbeit zur Stromversorgung des Gehäuses wird von dessen Endstufe übernommen. Es ist erwähnenswert, dass Sie den Leistungsausgang des ersten Verstärkers richtig und ausreichend belasten müssen, auch wenn dieser keinen tatsächlichen Gehäuse- oder Endstufenklang verwendet; aber das wird alles sehr gut in diesem Video von Kyle Bull erklärt, das ich Ihnen wärmstens empfehlen kann, wenn Sie auch hören möchten, wie groß die Veränderung ist, wenn zwei Verstärkerklänge zusammengeführt werden:
Mischmikrofone
Wie bereits erwähnt, ist die Wahl des Mikrofons eine der vier wichtigsten Zutaten für einen guten Gitarrensound. Sie können diese Auswahl jedoch noch weiter optimieren, indem Sie mehrere Mikrofontypen verwenden, um das Beste aus verschiedenen Mikrofontypen herauszuholen. Jedes Mikrofon fängt einen anderen Klang des Verstärkers ein, selbst wenn sie möglichst nahe beieinander stehen.
Jedes Mikrofon hat seinen eigenen, einzigartigen Fußabdruck, den es dem Klang der aufgenommenen Quelle verleiht. Wenn Sie also die Klangsignatur Ihres Mikrofons kennen, können Sie Ihre Mischoptionen viel besser auswerten. Eines meiner Lieblingspaare, die ich normalerweise miteinander kombiniere, ist mein HH1 und das V11. Dabei erfasst das HH1 die oberen Mitten und den Großteil des Klangs sowie einen guten Teil des Gesamtbildes des Tons; das V11 fängt das Funkeln, die unteren Mitten und die Tiefe des Tons ein.
Eine weitere großartige Kombination ist ein dynamisches Mikrofon wie das HH1, jedoch mit einem Bändchenmikrofon, das typischerweise einen deutlich weicheren und dumpferen Klang erzeugt. Dieses wird üblicherweise verwendet, um den Klangkörper zu verstärken, anstatt Details wie den Anschlag oder Ähnliches einzufangen. Die meisten dynamischen Mikrofone erfassen den gesamten Ton selbst, aber Kondensatormikrofone haben eine sehr ansprechende Qualität, die mit einem dynamischen Mikrofon nicht erreicht werden kann.
Ein weiterer toller Trick ist die Anbringung eines Kondensatormikrofons an der Rückseite des Gehäuses (insbesondere bei offenen Lautsprechern). Dadurch erhält man einen fokussierteren und warmen Mitteltonbereich mit deutlich weniger Details oder höheren Frequenzen, sodass sich das Mikrofon harmonisch mit den anderen Mikrofonen an der Vorderseite des Gehäuses vermischt. Das Hauptproblem beim Mischen der Mikrofone ist jedoch die Phasenlage. Wenn mehrere Mikrofone an einer Quelle angeschlossen sind, wird die Situation komplizierter und kann bei mangelnder Sorgfalt zu Problemen führen. Eine gute Möglichkeit, die Phasenlage der Mikrofone zu überprüfen, ist die Platzierung:
- Lassen Sie rosa Rauschen durch den Verstärker und aus dem Gehäuse laufen. Platzieren Sie dann Ihr erstes Mikrofon, wenn Sie denken, dass es am besten klingt.
- Fügen Sie dann Ihr zweites Mikrofon hinzu, aber bevor Sie es platzieren, invertieren Sie die Phase des zweiten Mikrofons und achten Sie darauf, wann es sich anhört, als würde es den Ton des ersten Mikrofons fast aufheben.
- Stellen Sie sicher, dass Sie beide Mikrofone gleichzeitig in Ihren Kopfhörern überwachen, und achten Sie auf ein Geräusch, das fast an Wind erinnert, bei dem der Großteil des Gesamtgeräuschs ausgelöscht wird.
- Drehen Sie dann die Phase erneut um, sodass sie wieder den Normalwert erreicht, und wiederholen Sie dies mit jedem Mikrofon, bis Sie mit dem Klang zufrieden sind. Denken Sie jedoch daran, immer nur ein Mikrofon gleichzeitig außer Phase zu haben.
Dadurch sind alle Mikrofone so weit wie möglich in Phase. Frequenzen, die nicht in Phase sind, führen entweder zu einem unerwünschten Klangergebnis oder sind so klein, dass sie nicht hörbar sind. Mit mehreren Mikrofonen haben Sie außerdem die Möglichkeit, die Lautstärke jedes Mikrofons zu automatisieren. So können Sie Ihrem Song noch mehr Leben und Bewegung verleihen und eine einzigartige Klangwelt entdecken!