Willkommen zu unserem Schwerpunktthema dieses Monats: Mixen. Ein Monat, in dem ich meine Lieblingsideen für das Studio bespreche, die ich täglich in allen Bereichen und Genres der Musik anwende. Ich teile die Tipps und Tricks, die ich im letzten Jahrzehnt als professioneller Mixer gelernt habe. Hoffentlich helfen sie Ihnen in Zukunft weiter oder regen zumindest zum Nachdenken über die vielen Themen an, die ich behandeln möchte!
Tauchen wir ein!
Multiband-Kompression
Heute möchte ich mit etwas beginnen, das viele von euch wahrscheinlich schon geplagt hat: Selbst wenn man in einer Session das Gefühl hat, den Code geknackt zu haben, kann in der nächsten schon mal etwas schiefgehen. Das betrifft natürlich den Bassbereich und dessen Verwaltung über den gesamten Mix (oder, noch wichtiger, die konsistente Steuerung) für jeden Mix. Eines meiner wichtigsten Werkzeuge ist die Multiband-Kompression – aber wie man sie einsetzt und über ihren Zweck nachdenkt, ist genauso wichtig wie die Erkenntnis, dass es das richtige Werkzeug für die jeweilige Aufgabe ist. Ich erkläre das genauer.
Ich verwende Multiband-Kompression für viele Instrumente, aber alle aus unterschiedlichen Gründen und immer mit einem gemeinsamen Ziel: Energie oder Fülle zu kontrollieren oder zu zähmen, ohne sie zu dämpfen. Normalerweise beginne ich mit einzelnen Instrumenten, höre mir den Gesamtmix an und entschlüssele dann, welches Instrument der Übeltäter ist (normalerweise der Bass oder die Gitarren, sowohl elektrisch als auch akustisch). Diese bearbeite ich dann entsprechend und führe anschließend eine leichte Bus-Kompression entweder für die gesamte Instrumentengruppe oder für den gesamten Instrumentenbus durch, um alles sanft zu verbinden.
Sehen wir uns nun die wichtigsten Instrumentenarten an, die Sie auf diese Weise beeinflussen möchten. Als Erstes fällt mir da definitiv der Bass ein, insbesondere wenn er Ihnen entweder zugeschickt oder mit einem schlechten Spieler aufgenommen wurde, mit alten Streichinstrumenten, die keine erkennbaren Höhen haben, oder mit etwas ganz anderem, das den Mix in Kombination mit den anderen Instrumenten völlig aus dem Gleichgewicht bringt.
Ein häufiges Problem, das ich insbesondere feststelle, ist, dass Spieler nicht so konsistent sind, wie ich es gerne hätte. Die naheliegende Lösung besteht daher darin, das Signal zu komprimieren, bis es überall gleichmäßig ist, ohne die Dynamik der Darbietung völlig zu zerstören. Das Problem bei der Komprimierung von Bassgitarren oder basslastigen Inhalten besteht jedoch darin, dass diese häufig die gesamte Komprimierung auslösen. Durch Hochpassfiltern des Signals kann das Pumpen durch starke Kompression oder insbesondere hohe Verhältnisse verringert oder vermieden werden, aber darin liegt ein anderes Problem – das Hochpassfiltern des Signals lässt den Bass unberührt und es gibt noch Arbeit zu tun, um das unter Kontrolle zu bringen. Aus diesem Grund führe ich nach der anfänglichen Komprimierung normalerweise eine Multiband-Komprimierung ein, um zu „sehen“, womit ich es zu tun habe, und um die Frequenzbänder herauszufiltern, die im Kontext des Mixes die meisten Probleme verursachen.
Hard-Knee- oder Mid-Hard-Knee-Kompression ist in den meisten Fällen immer von Vorteil. Bevor Sie die Einstellungen am Band jedoch dauerhaft ändern, überlegen Sie, was Sie erreichen möchten. Manchmal führt ein langsamerer Release zu erfreulichen Ergebnissen, da er einen nivellierenden Effekt erzeugt, kann aber auch die Energie der Performance drastisch reduzieren. Wenn Sie den Release auf einen schnelleren Wert reduzieren, sollten Sie dies wahrscheinlich entweder durch einen schnelleren Attack mit einem niedrigeren Verhältnis oder eine etwas langsamere Attack-Zeit mit einem höheren Verhältnis ergänzen (achten Sie jedoch auf Ihren Threshold-Regler).
Wenn Sie es jedoch mit einer dieser Optionen übertreiben, werden Sie schnell feststellen, dass Verzerrungen oder Pumpeffekte hinzukommen. Meiner Erfahrung nach ist es am besten, vorsichtig zu sein und bei Bedarf mehr hinzuzufügen oder an die Grenze dessen zu gehen, was Sie für zu viel halten. Wenn es einen Mix-Regler zum Mischen der unbeeinflussten und der beeinflussten Signale gibt, verwenden Sie diesen, um die perfekte Balance zu finden und nehmen Sie bei Bedarf Anpassungen vor.
Zum Thema Saiteninstrumente habe ich bereits kurz darauf eingegangen, aber der Tief-Mitten-Bereich von Gitarren kann sehr störend sein, insbesondere wenn sie tiefer gestimmt sind oder mehrere Palm Mutes den Gesamtklang des Mixes trüben. Normalerweise greife ich hierfür auf ein Preset zurück, das ich vor einiger Zeit basierend auf Ideen verschiedener Produzenten erstellt habe. Dabei habe ich die Formel leicht an den Mix angepasst, was genau meine Empfehlung ist. Unten sehen Sie das Preset, das ich mit Fabfilter Pro-MB (Mono) erstellt habe, um die Gitarren in diesem Mix, an dem ich kürzlich gearbeitet habe, zu kontrollieren und zu zähmen:
Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Schwellenwert nach Bedarf anpassen, um hauptsächlich die Palm Mutes oder Ähnliches zu beeinflussen.
Wie Sie sehen, liegt der betroffene Bereich je nach Signalkette, Lautsprechern, Tonabnehmern usw. zwischen 100 und 350 Hz, manchmal sogar bis zu 450 Hz. Hier tritt typischerweise der größte Matschklang von Gitarren auf, insbesondere von verzerrten Gitarren, und bei mehreren Gitarrenschichten kann sich dies exponentiell verstärken. Daher ist es eine gute Idee, dies jeder Spur mit einem Preset hinzuzufügen und von dort aus für jede Spur anzupassen. In den meisten Fällen haben hart gepannte Rhythmusgitarren identische Einstellungen, aber je nachdem, wie Sie Leadgitarren hinzufügen und verarbeiten möchten, würde ich mich auf den Schwellenwert konzentrieren, bevor ich zu den anderen verfügbaren Einstellungen übergehe.
Akustikgitarren sind ebenfalls ein Hauptübeltäter und benötigen oft in einem ähnlichen Bereich etwas Aufmerksamkeit. Da sie jedoch so resonant sind, ohne dass ein Verstärker zur Wiedergabe ihres Klangs erforderlich ist, habe ich festgestellt, dass sich der betroffene Bereich nach unten verschiebt und stärker auf den Bereich zwischen 70 und 300 Hz konzentriert, verbunden mit sorgfältiger vorheriger EQ-Arbeit, um sicherzustellen, dass die unerwünschten Resonanzen im Voraus beseitigt werden. Ich empfehle außerdem – obwohl das nur meine Meinung ist – die Verwendung von zwei Mikrofonen bei Akustikgitarren, um ein viel zufriedenstellenderes Ergebnis zu erzielen. Aufgrund der offensichtlichen Änderung der Positionierung muss darauf geachtet werden, die Signale so weit wie möglich ohne Überproduktion anzugleichen, bei Bedarf einzeln Multiband zu verwenden und anschließend eine Stereoinstanz mit Multiband-Kompression anzuwenden, um die beiden etwas stärker miteinander zu verbinden als ohne die Businstanz – aber das ist nur meine Vorliebe, also experimentieren Sie und finden Sie heraus, was Ihnen gefällt. Denken Sie daran: Vertrauen Sie Ihren Ohren!
Erweiterte Multiband-Anwendungen
Wir haben nun einige Grundlagen behandelt, die Sie hoffentlich bereits in die Praxis umsetzen. Einige der fortgeschritteneren Anwendungen der Multiband-Kompression beinhalten jedoch sogenanntes Sidechaining. Darauf werde ich in einem anderen Beitrag näher eingehen. Es kann jedoch in diesem speziellen Aspekt des Mixens sehr hilfreich sein, daher erscheint es sinnvoll, es jetzt auch zu erwähnen! Kurz gesagt: Ein Sidechain-Eingang ist ein alternativer Eingang, der an den Kompressor auf einem anderen Kanal gesendet wird , um die Kompression bei jeder Wiedergabe auszulösen. Das bedeutet, solange die andere Quelle einen Ausgang hat, wird der Kompressor auf dem anderen Kanal beeinflusst.
Dies ist aus mehreren Gründen wichtig, vor allem aber, weil es bei geschickter Verwendung dazu beitragen kann, eine erkennbare Trennung zwischen Instrumenten zu schaffen, die denselben Bereich im Spektrum belegen. Ein gutes Beispiel hierfür ist das Senden des Kick-Drum-Ausgangs als Sidechain-Eingang, um ein bestimmtes Band der Multiband-Kompression auf der Bassgitarre auszulösen. Als ich mich zum ersten Mal mit diesem Thema beschäftigte, musste ich es erst ein paar Mal durchlesen, um es zu verstehen. Schauen Sie also bei Bedarf gerne noch einmal in diesen Blogbeitrag. Ich helfe gerne jedem, der sich entweder über diese E-Mail-Adresse (wenn Sie diesen Blogbeitrag über die Mailingliste erhalten haben) oder in der Community meldet – es kann wirklich eine Menge sein, was man verstehen muss, wenn man gerade erst anfängt!
Erfahrenere Leser verstehen das vielleicht besser, aber lassen Sie mich das oben Gesagte trotzdem erklären. Wenn die Kick-Drum den Kompressor auf dem Basskanal auslöst, wird das von Ihnen angegebene Band abgesenkt, sodass der Bassanteil der Kick-Drum für den Bruchteil einer Sekunde die Oberhand gewinnt, bis die Kick wieder verschwindet. Dank des Basses wird diese Lücke jedoch fast sofort gefüllt, sodass Sie ein klares und stimmiges Bild des unteren Frequenzbereichs zeichnen können, ohne dass unnötige Subfrequenzanteile den Gesamtmix trüben.
Diese Technik ist wichtig, da man mit Sidechaining das Gegenteil von Kompression auslösen kann, beispielsweise an einem Gate, um die Drum-Räume beim Snare-Schlag zu pushen und so jedem Snare-Schlag mehr Explosivität zu verleihen und das Schlagzeug insgesamt zu verstärken. Besonders gerne nutze ich Sidechaining aber, um den Gesang einer ganz besonderen Art von Kompression zuzuführen. Ich schließe meinem Gitarrenbus gerne einen optischen Kompressor an, meist ein LA-2A-Modell, und sende den Gesang als Sidechain-Eingang. Dadurch kann der Gesang die Gitarren kurzzeitig unterdrücken, wenn sie sich durchsetzen, wodurch er im Mix lauter wahrgenommen wird, als er tatsächlich ist. Da ich den Mittenanteil der Gitarren nicht schmälern möchte, stelle ich die Erkennungsschaltung so ein, dass sie nur über 1 kHz komprimiert. So kann ich das Beste aus beiden Welten vereinen: Der Gesang wirkt im Mix nicht überlagert, aber die Gitarre floriert seitlich, ohne vollständig von den Vocals überlagert zu werden, die ihn über das Sidechain ausweichen.
Mit dem Pfeil auf dem Drehregler können Sie einstellen, wie viel Signal durch den Einsatz eines Hochpassfilters ignoriert wird. Dadurch können Sie nur ein Band ab etwa 1 kHz ansprechen, wenn Sie den Regler ganz nach links drehen.
Ein letztes Beispiel, wo Multiband-Kompression sehr hilfreich sein kann, wenn auch ohne Sidechaining-Eingänge zum Auslösen, ist eine Gruppe von Rack- oder Stand-Toms. Ich erwähne dies zuletzt, da wir viele Funktionen eines sehr komplizierten Plug-ins kurz besprochen haben, die wichtigsten Bedienelemente aber immer gleich bleiben: Threshold, Ratio, Attack und Release – und mir ist bewusst, dass es noch viele weitere wichtige Möglichkeiten gibt, das Signal zu beeinflussen, aber diese sind eine Konstante, auf die wir uns hoffentlich einigen können. Toms haben aufgrund ihrer unterschiedlichen Stimmungsmöglichkeiten, der Tiefen, des Holzes und der Bauweise sehr unterschiedliche Frequenzbereiche. Nach der Einzelbearbeitung stelle ich jedoch oft fest, dass selbst Gating und Kompression dazu beitragen, dass die tiefen Töne der Tom-Gruppe in Einklang gebracht werden. Ein Multiband-Kompressor, der sich auf den Sub-Low- und Tief-Mitteltonbereich mit mittlerem Attack und etwas langsamerem Release konzentriert, kann Wunder bewirken, um die kollektiven tiefen Töne der ohnehin schon stark resonanten Elemente des Schlagzeugs auszugleichen.
Egal, ob Sie ein erfahrener Ingenieur sind oder gerade erst anfangen, Ihnen hat der erste Teil unseres Schwerpunkts dieses Monats zum Thema Mischen hoffentlich gefallen, und ich persönlich würde gerne mehr darüber erfahren, wie ich Ihnen helfen kann. Wenn Sie also Themen haben, zu denen Sie Hilfe benötigen, antworten Sie bitte entweder auf die E-Mail, an die dieser Blog gesendet wurde, oder kontaktieren Sie mich unter harri@jzmic.com und ich werde mein Bestes tun, um Ihnen zu helfen!
Aber bleiben Sie bis zum nächsten Mal kreativ.