Es ist immer leicht, eine Aufgabe zu kompliziert zu machen, egal wie oft man sie schon gemacht hat. Ich kann mich an viele Situationen erinnern, in denen ich mir das Leben viel schwerer gemacht habe, als wenn ich die grundlegenden Elemente zuerst geklärt hätte. Und das bringt mich zu unserem heutigen Thema für Woche 3 dieses Monats: dem Mixen – Platz im Mix schaffen und alles ausbalancieren.
Es ist wichtig, sich von Zeit zu Zeit die Grundlagen jedes Handwerks noch einmal vor Augen zu führen und sich daran zu erinnern, warum sie überhaupt Grundlagen sind. Also, los geht‘s!
Die Weiterentwicklung des Mixes
Wenn Sie frühzeitig erkennen, wo die Elemente, mit denen Sie arbeiten, platziert werden müssen, erhalten Sie deutlich mehr Klarheit. Der Versuch, alles im zentralen Monobild zu bearbeiten, wird sich jedes Mal wie ein aussichtsloser Kampf anfühlen – das heißt aber nicht, dass Sie jedes Teil einzeln bearbeiten.
Panning ist eines der wirksamsten Werkzeuge in Ihrem Arsenal. Ich versuche, mir das Stereobild immer als einen Halbkreis vorzustellen, in dessen Mitte ich stehe und über mir ein Baldachin derselben Form ist. Stellen Sie sich beispielsweise ein Viertel einer Kugel vor, die Sie in drei Dimensionen betrachten können: Breite, Höhe und Länge. Die Breite gibt an, wo in diesem Raum die Instrumente platziert werden sollen. So werden beispielsweise die Gitarren sowie die Overheads für das Schlagzeug und die Raummikrofone meistens stark nach links und rechts gepannt. Was den Gesang angeht, mag ich ihn wie viele andere in der Mitte, aber meine Harmonien nehmen irgendwo zwischen 50 % links und rechts bis vielleicht 75 % ein und ich werde diese sorgfältig stapeln. Dadurch kann der Hauptgesang als breiter wahrgenommen werden und es ist Platz für jedes Element in diesem Sichtfeld.
Der Ozone Imager ist ein kostenloses Plug-In von Izotope und bietet eine großartige Möglichkeit, die Änderungen, die Sie am Stereofeld vornehmen, in Echtzeit visuell anzuzeigen. Außerdem können Sie dieses Thema dadurch besser verstehen, wenn Sie neu im Mixing sind!
Wenn Sie die Breite festgelegt haben, können Sie mit der Länge oder Entfernung vom Hörer spielen, normalerweise mit Hall oder Delay, aber auch die Lautstärke im Mix kann viel dazu beitragen, dass der Klang weiter entfernt erscheint, als er ist. Die letzte Ebene ist die Vertikale oder Höhe im Mix, was etwas mehr Übung erfordert, aber ich finde, dass das Frequenzspektrum eine bessere Denkweise ist, wenn man sich vorstellen möchte, wie man dem Hörer helfen kann, Höhe im Mix wahrzunehmen; oft „fühlt“ sich eine stärkere Präsenz im unteren Mitteltonbereich im Mix tiefer an, wohingegen ich meinen Becken gerne eine gewisse „Höhe“ verleihe, also hilft mir das Hinzufügen von mehr luftigen Frequenzen im Bereich von 14–16 kHz, dies zu erreichen. Das ist nur meine Denkweise, aber hoffentlich regt dies zu weiteren Überlegungen an, wie Sie Ihren Mixen mehr Tiefe verleihen können!
Automatisierung und Mid/Side-Mixing
Ein wichtiger Faktor in all meinen Mixen ist die Automatisierung. Die Tiefe eines Instruments mit mehr als nur einem Mikrofon kann sich im Mix ständig ändern, indem man einfach den Fader hochzieht oder herunterzieht, um Platz für das andere Mikrofon zu schaffen. Ein gutes Beispiel dafür, wo ich diesen Trick immer anwende, sind meine Schlagzeugräume.
Wir sind uns alle einig, dass gut aufgenommene Drum-Rooms eine Schlagzeugaufnahme transformieren können – ich persönlich glaube, dass der Drum-Room 50 % des Gesamtklangs meiner Mixe ausmacht! Sie verleihen jedem Teil des Kits Explosivität und Tiefe, und es ist wichtig, dass sie im Vordergrund stehen. Man kann sie aber noch weiter nutzen, indem man ihre Lautstärke während des Songs erhöht oder verringert, um dem Hörer die Unterscheidung zwischen Strophen und Refrain zu erleichtern. Durch die etwas geringere Lautstärke des Drum-Rooms verändert sich die Perspektive hin zu einer intimeren Performance und weniger Explosivität im Vergleich zum Refrain, wo die Lautstärke erhöht wird und der Refrain dadurch vergleichsweise deutlich größer wirkt.
<Screenshot der Drum-Automatisierung einfügen>
Dieser Trick ähnelt dem Vergleich des Seitenbilds mit dem Mittenbild (oder Monobild). Ich finde, dass die Automatisierung des Mitten-/Seitenbilds über den gesamten Song hinweg weniger ansprechende Effekte erzielen kann als die Arbeit mit den Instrumentenbussen. Das gleiche Prinzip gilt jedoch: Durch eine Absenkung des Mittenbilds um nur 1–2 dB können Ihre Mixe deutlich breiter werden. In Kombination mit dem obigen Beispiel der Automatisierung der Drum-Räume ist der Effekt noch beeindruckender. Bei beiden Techniken kann man sich leicht hinreißen lassen. Versuchen Sie daher zunächst, in kleinen Schritten zu arbeiten, vergleichen Sie immer den Vorher- und Nachher-Effekt und denken Sie daran, die Grundlagen vor allem anderen umzusetzen.
Wie immer hoffe ich, dass Ihnen diese Folge unseres Monatsschwerpunkts „ Mixen “ gefallen hat . Wenn Sie Hilfe zu einem bestimmten Thema benötigen oder ich über ein Thema schreiben soll, können Sie sich gerne an mich wenden. Antworten Sie dazu einfach auf die E-Mail, von der dies stammt (wenn Sie auf der E-Mail-Liste stehen), oder schreiben Sie mir an Harri@JZMic.com . Aber bis zum nächsten Mal, bleiben Sie kreativ!