Wissen Sie, ich war schon immer ein Verfechter des Prinzips „Weniger ist mehr“. Doch als ich letztes Jahr während einer unserer Fragerunden ein Zitat von Dave Eringa hörte, wurde mir klar, dass ich bei meiner Herangehensweise an Sitzungen einer falschen Annahme unterlegen war. Er sagte nämlich genau das Gegenteil: „Wenn weniger mehr ist, stellen Sie sich vor, wie viel mehr, mehr möglich wäre!“
Mir gefiel diese Idee so gut, dass ich seitdem nicht mehr damit nachdenke. Heute möchte ich in der zweiten Folge unseres Monatsschwerpunkts „ Mixing“ eine wichtige Möglichkeit besprechen, wie Sie Ihren Tracks mehr hinzufügen können.
Also, tauchen wir ein!
Aus Liebe zum Synthesizer!
Ich hege eine nicht ganz so geheime Liebe zu Synthesizern aller Art. Sie verleihen einem Klang eine Textur, die ihn fast greifbar erscheinen lässt – so wie ich Verzerrung und Sättigung mit Sandkörnern beschreibe. Der absolute Favorit bei der Auswahl des richtigen Synthesizers ist stets der Pigments 3 von Arturia .
Auf den ersten Blick sieht Pigments sehr kompliziert aus, aber das Layout wurde sorgfältig erstellt, um den Arbeitsablauf zu erleichtern – und noch besser: Die Entwickler haben viel Zeit damit verbracht, viele Tutorial-Videos zu erstellen, um neuen Benutzern die Anleitung zu geben!
Die Möglichkeiten dieses Synthesizers sind unglaublich – von modularen Klängen über Sequenzierung und Analog bis hin zu Wavetables sind mit diesem großartigen Plug-in endlos. Besonders viel Spaß habe ich bei den aktuellen Sessions einer Künstlerin und Freundin damit gemacht. Kyra Jinx ist eine der einfallsreichsten Personen, mit denen ich je das Vergnügen hatte zu arbeiten, aber das bringt auch die Notwendigkeit mit sich, viele Gedanken auf einmal loszuwerden – als wir also wussten, dass etwas hinzugefügt werden musste, aber nicht was, haben wir uns Referenzen zugewandt und uns wurde klar, dass wir etwas ganz Besonderes brauchten; einen ganz eigenen Sound, aber mit Elementen, die sich auf die Referenzen bezogen, die sie im Sinn hatte. Und es dauerte nicht lange, bis wir etwas fanden, von dem keiner von uns erwartet hatte, dass es so gut klingen würde. Und damit erwachte der Song zum Leben und wir machten voll motiviert weiter.
Genau das macht dieses Plugin: Es inspiriert einen einfach auf eine Weise, die man selbst nach längerer Nutzung nicht erwartet. Ehrlich gesagt habe ich das Gefühl, nur an der Oberfläche gekratzt zu haben. Aber wenn Sie sich dieses Plugin zulegen, seien Sie bereit, in den Kaninchenbau zu fallen – man weiß nie, was einen erwartet, genau wie ich!
Die Orchestrierung orchestrieren
Bei den meisten meiner Arbeiten achte ich darauf, dass immer Platz für orchestrale Elemente bleibt, einfach weil ich finde, dass sie eine Aufnahme auf so unbeschreibliche Weise verschönern. Besonders mag ich Geigen, aber ich weiß, dass viele nicht tiefer eintauchen als die einfachen Legato-Optionen, obwohl es so viel mehr gibt!
In fast jeder verfügbaren Bibliothek gibt es unzählige Artikulationen, zwischen denen man auf der Tastatur wechseln kann. Dabei handelt es sich um Noten, die nicht in der Tonleiter des jeweiligen Instruments liegen und strategisch günstig auf der Tastatur platziert sind, um der Sample-Bibliothek mitzuteilen, dass sie für einen bestimmten Teil des Songs zwischen den Artikulationen wechseln soll.
Sie können beispielsweise zwischen einer Legato- oder lang gespielten Note beliebiger Geschwindigkeit wechseln, solange Sie diese Note halten möchten, und bei der nächsten Note die Artikulation in ein Staccato oder eine kurz gespielte Note mit einem klaren Ende ändern, sodass ein sorgfältig zusammengestelltes Arpeggio einen möglicherweise komplizierteren Teil des Songs überlagern kann. Wechseln Sie dann wieder zurück zu Legato, indem Sie der Bibliothek ein entsprechendes Signal geben.
Spitfire Audio beschreibt diese spezielle Bibliothek von Olafur als eine Neuinterpretation des Klaviers, und sie enttäuscht nicht!
Eine weitere meiner liebsten Ergänzungen zu fast jedem Song ist eine Library von Olafur Arnalds, einem isländischen Komponisten, den ich seit Jahren bewundere. Als ich hörte, dass er Libraries in Arbeit hatte, habe ich sie mir angehört und war sofort von allen überwältigt, aber eine war besonders einzigartig und hat mich auf eine Art inspiriert, wie nichts zuvor. Die Stratus Library, die in Verbindung mit Spitfire Audio erstellt wurde, bietet rhythmische Muster auf Klavier und Synthesizer sowie mehrere Variationen, die Sie miteinander mischen können, um Muster zu erstellen, die um die anderen Elemente eines Mixes herumtanzen. Und das alles mit der Möglichkeit, verschiedene Effekte wie Filter, Delay, Faltungshall, Sättigung und mehr hinzuzufügen, um den besten Sound für Ihre Mixe zu formen. Meine Beschreibung wird dem nicht gerecht, also bitte ich Sie dringend, selbst einen Blick darauf zu werfen, falls Sie die Library noch nicht kennen; es ist einfach weltverändernd, wenn Sie erst einmal hören, was die Library zu bieten hat.
Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, meine Gedanken dieser Woche zu lesen, und wie immer: Wenn es ein Thema gibt, über das Sie chatten möchten oder über das ich schreiben soll, würde ich es gerne hören – also kontaktieren Sie mich bitte unter harri@jzmic.com und ich werde mein Bestes tun, um Ihnen zu helfen!
Aber wie immer gilt: Bleiben Sie kreativ, bis nächste Woche!