Hallo und willkommen zurück zu einem weiteren Blogbeitrag! Heute starten wir mit dem neuen Schwerpunkt des Monats: Studio Hacks. Die Tipps und Tricks, die ich diesen Monat mit euch teilen möchte, sind eine Sammlung verschiedener Beispiele, bei denen ich festgestellt habe, dass das, was ich gelernt oder herausgefunden habe, – um es mal so auszudrücken – bahnbrechend war!
Heute möchte ich Ihnen zum Einstieg ein paar Tipps für einen ausgefeilteren Mix geben, aber auch ein paar Mindset-Tipps, die Ihnen und dem Künstler helfen können, das volle Potenzial der Sessions bei der Aufnahme auszuschöpfen. Wie immer können Sie mir gerne Ihre Ideen mitteilen – vielleicht teile ich sie ja sogar hier!
Lassen Sie uns eintauchen.
Den Künstler entschlüsseln
Besser kann man das nicht ausdrücken, denn oft fühlt es sich an, als würde man versuchen, den Code zu knacken, wenn man mit dem Künstler kommuniziert, mit dem man zusammenarbeitet. Das passiert aber nur, wenn man vielleicht einen neuen Künstler im Studio hat und die Chemie noch nicht ganz stimmt; es ist also unvermeidlich, es sei denn, alles passt einfach (was auch manchmal passieren kann). Das Problem bleibt jedoch bestehen, und ich denke, ich kann es am besten anhand einer eigenen Geschichte erklären, die viele von euch vielleicht berührt.
Vor ein paar Wochen habe ich angefangen, mit einem neuen Künstler zu arbeiten. Er ist nicht nur sehr talentiert, sondern verfügt auch über ein großartiges Grundverständnis und Wissen in Sachen Tontechnik und Tonproduktion im Allgemeinen (außerdem ist er begierig darauf, mehr zu verstehen und zu lernen, also ist es für mich rundum eine Win-Win-Situation). Während der Aufnahme durchlaufen wir den gesamten Prozess und hören uns den Song noch einmal an. Obwohl jedoch alle Gesangsaufnahmen großartig klingen, eine tolle Gesangskette vorhanden ist und auch die Darbietung und Energie in den Aufnahmen vorhanden sind, war er mit dem Ergebnis noch nicht zufrieden, da es nicht wie die Musik klang, die er vorher gemacht hatte.
Wir machten an dieser Stelle eine kurze Pause, da es für mich an der Zeit war, den Code hier zu knacken, und zwar idealerweise schnell, damit wir in der Sitzung nicht an Schwung verloren. Nach einigem Hin und Her wurde klar, dass wir einige Schlüsselwörter wie ‚Mix‘, ‚EQ‘ und ‚Produktion‘ ziemlich unterschiedlich verstanden und das ein kleines Problem verursachte. Also begann ich, mit ihm an der Seite am Mix zu arbeiten, und als Erstes begannen wir mit dem EQ der Vocals, und ich nahm mir die Zeit, ihm sorgfältig zu erklären, wie ich versuchte, mit dem EQ das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Sobald wir damit fertig waren, erwähnte er, dass das Autotune für die Vocals nicht stark genug sei, und siehe da, sobald wir es ein wenig optimiert und ein bisschen extremer gemacht hatten, hatten sie den Sound, den er im Kopf haben wollte!
Durch einfaches Einstellen des Neuabstimmungsreglers oben links gelang es uns, viel flüssiger zu arbeiten, nachdem wir uns einig waren.
Der Trick besteht darin, den Künstler selbst zur Antwort finden zu lassen. Für jemanden, der sich mit dem Jargon der Musikproduktion nicht so gut auskennt, kann es schwierig sein, seine Meinung zu etwas, mit dem er nicht zufrieden ist, treffend zu erklären. Daher ist es das Beste, den Künstler so lange tastend vorgehen zu lassen, bis er die Antwort findet. Der Schlüssel als Toningenieur oder Produzent liegt darin, die Geduld aufzubringen, ihm zu helfen, sich selbst zu helfen.
Spezialwerkzeuge
Ich möchte hier insbesondere auf drei Plugins eingehen. Eines davon haben wir bereits besprochen, daher werde ich es nur kurz erläutern, es ist aber dennoch wichtig: Multiband Compression, Soothe und schließlich Spiff (beide von Oeksound Plugins). Sie erfüllen alle sehr unterschiedliche Aufgaben, sind aber alle unglaublich leistungsstarke Tools, die Ihnen helfen, das gewünschte Ziel für den Mix zu erreichen. Ich finde sie besonders hilfreich, um einen Mix zu verfeinern, bevor ich ihn an einen Künstler zurückschicke.
Wenn ich mit Multiband-Kompression beginne, ist mein absolutes Lieblings-Plugin dafür Fabbfilters Pro-MB. Es bietet im Vergleich zu anderen Plugins mit ähnlichem Funktionsumfang einfach deutlich mehr Bandbreite und Vielseitigkeit, und die Benutzeroberfläche ist für mich auch deutlich benutzerfreundlicher. Pro-MB ist beim Mixen mit Abstand am nützlichsten, wenn ich Platz für andere Instrumente schaffen muss, damit sie besser hervorstechen, oder wenn ein Bereich des Frequenzspektrums zu überfüllt ist und mein Mix dadurch viel matschiger oder unhörbarer wird, als ich es mir wünsche.
Ein gutes Beispiel dafür, wo ich es gerne verwende, sind E-Gitarren oder Akustikgitarren im Allgemeinen, wenn der tiefe Mittenbereich etwas zu stark ausgeprägt ist, aber nur in bestimmten Teilen des Spiels (wie etwa bei Palm Mutes oder wenn die unteren Saiten gezupft werden). Indem ich die Standard-Attack- und Release-Zeit verwende und den Problembereich isoliere, normalerweise zwischen 150 Hz und 450–500 Hz, muss ich lediglich den Schwellenwert so anpassen, dass es natürlich klingt, und zum nächsten Instrument mit demselben Problem übergehen – so einfach ist das. Achten Sie jedoch darauf, das Instrument nicht zu überbearbeiten, und wenn Sie dies auf mehreren Instanzen desselben Plug-Ins verwenden, lassen Sie es nur sanft arbeiten, damit der Effekt auch mit den anderen Instanzen auf denselben Instrumentenspuren funktioniert.
Dies ist normalerweise die Breite der Band, die ich bei allen Gitarrenstücken verwende, wobei ich nur den Schwellenwert anpasse und die restlichen Einstellungen als Standard verwende.
Kommen wir nun zu Soothe und Spiff. Diese beiden Plugins sind wirklich vergleichbar und können unglaublich hilfreich sein, um einen ausgefeilteren und angenehmer anzuhörenden Mix zu erstellen. Ich liebe Soothe, weil es genau das hält, was es verspricht! Am häufigsten verwende ich dieses Plugin jedoch bei Tracks mit viel potenziell greller Helligkeit, wie z. B. Overheads auf einem Schlagzeug, manchmal einem Vocal-Bus oder sogar bei Gruppen von Saiteninstrumenten wie Geigen. Kurz gesagt: Soothe ist vor allem dafür bekannt, diese Härte auf sehr natürliche und musikalische Weise zu glätten. Da es in Echtzeit arbeitet, ist es nicht dasselbe wie ein EQ, der verschiedene Resonanzen ausblendet (obwohl es ähnlich ist, nur nicht so statisch wie ein EQ).
Spiff hingegen ist ein deutlich additiveres Plugin. Es funktioniert für mich ähnlich wie Transienten-Enhancer, die ich gerne verwende. Spiff zeichnet sich jedoch dadurch aus, dass es jeden Bereich des Spektrums isolieren und es ermöglicht, diesen Teil des Instruments kurzzeitig ausklingen zu lassen. Im Gegensatz zu herkömmlichen Transienten-Enhancern, die entweder voreingestellte Bänder verwenden oder den gesamten Frequenzbereich beeinflussen, ist Spiff ein einzigartiges Plug-in. Unten finden Sie ein tolles Video, das ich zu Beginn meiner ersten Erfahrungen mit dem Plugin gefunden habe. Reid Stefan erklärt darin die besten Funktionen von Spiff und zeigt anhand mehrerer Beispiele, für welche Instrumente Sie es wahrscheinlich verwenden würden: