Hallo und willkommen zurück im Blog! Ein neuer Monat ist da und wir beginnen mit einem neuen Schwerpunkt: Diesen Monat beschäftigen wir uns mit den besten Szenarien für jede JZ-Serie. Eine der am häufigsten gestellten Fragen, die ich fast täglich beantworte, lautet: „ Welches Mikrofon eignet sich am besten für Aufnahmen?“ . Daher dachte ich, es wäre am besten, endlich ein paar Blogbeiträge zusammenzustellen, um alle, die sich diese Frage stellen, besser zu informieren. Dabei beginne ich mit dem, was ich als den Denkprozess von JZ Mics betrachte, oder zumindest damit, wie er aus meiner Sicht aussieht, nachdem ich nun schon einige Jahre mit dem Team zusammenarbeite.
Tauchen wir ein!
Das Gesamtbild
Es ist wichtig, zunächst ein paar Dinge über Mikrofone und darüber hinaus über unser Hörvermögen und die Beschaffenheit unseres Gehörs zu klären. Als ich viel jünger war, habe ich immer versucht, Musik aufzunehmen und zu mischen, um den Klang der Toningenieure und Produzenten zu simulieren, nach dem ich klingen wollte. Erst nach vielem Ausprobieren wurde mir klar, wie vergeblich das war; Tatsache ist, dass jeder Mensch anders hört, was dazu führt, dass wir uns zu praktisch allem unsere eigene Meinung bilden – von der Frage, ob uns ein Mikrofon an einer Quelle gefällt oder nicht, bis hin zu der Frage, ob uns ein Gitarrensound oder sogar ein ganzer Mix gefällt oder nicht.
Ich betrachte Mikrofone gerne als Werkzeuge für eine bestimmte Aufgabe. Sie können viele Aufgaben erfüllen, manche besser als andere, manche Mikrofone können nur eine Aufgabe wirklich gut erfüllen und so weiter. So wie es in einem Werkzeugkasten viele verschiedene Arten von Schraubendrehern oder Hämmern gibt, ist es wichtig zu wissen, dass manche Werkzeuge viele Aufgaben erfüllen können und andere sehr spezialisiert sind. Generell haben jedoch alle von uns entwickelten Mikrofone eines gemeinsam: Sie sollen so neutral wie möglich sein, aber dennoch einen eigenen Klang haben. Ein Mikrofon speziell für eine Aufgabe zu entwickeln, erschien mir immer eher kontraproduktiv, wenn man bedenkt, wie viele Dinge es auf der Welt aufzunehmen gibt und wie viele Möglichkeiten es dafür gibt.
Und schließlich hoffe ich, mit diesem Schwerpunkt in diesem Monat nicht Ihre möglicherweise bereits bestehende Meinung zu beeinflussen, sondern Ihnen vielmehr mitzuteilen, wo meiner Ansicht nach der beabsichtigte Zweck liegt, und hoffentlich jedem zu helfen, der sich möglicherweise dieselbe oben gestellte Frage stellt.
Schon auf diesem Bild sind viele Unterschiede zwischen den bei uns verfügbaren Serien zu erkennen, die größten Unterschiede liegen jedoch im Klang.
Mikrofon-Shootouts
Dies ist seit Jahrzehnten die wichtigste Methode, mit der viele Studios weltweit entscheiden, welches Mikrofon für welche Quelle verwendet wird. Es ist die einzige bewährte Methode, um herauszufinden, was einem bei Mikrofonen oder anderen Instrumenten beim Musikmachen oder -aufnehmen gefällt und warum. Ich persönlich probiere alles aus, was möglich ist, wenn verschiedene Optionen zur Verfügung stehen, wie Gitarre, Becken, verschiedene Snares, Mikrofone, Stereo-Mikrofontechniken und die Platzierung oder Abstände; buchstäblich jede Variable, die verändert werden kann, ist ein Ansatz, den es zu erkunden gilt.
Es ist wichtig, neugierig zu bleiben, um seinen Hunger nach Kreativität aufrechtzuerhalten, sonst wird der Prozess eintönig und fad und macht viel weniger Spaß. Insbesondere Mic-Shoutouts sind für mich eine der besten Möglichkeiten, die Dinge frisch zu halten, und ich entdecke ständig neue Möglichkeiten, meine Mikrofone für fast jede erdenkliche Quelle einzusetzen. Ein interessantes Experiment war beispielsweise letzte Woche, als wir unsere neuen BT-202-Mikrofone mit denen der Serien Amethyst und Black Hole verglichen haben. Ich war verblüfft, als ich den Ton hörte und feststellte, dass mir das BT-202 für Gesang tatsächlich genauso gut gefiel wie die anderen beiden; so sehr, dass ich es auf absehbare Zeit bei Live-Streams und Frage-und-Antwort-Runden einsetzen werde! Aber das hätte ich nie herausgefunden, wenn ich mir nicht die Zeit genommen hätte, die Mikrofone im Vergleich zueinander anzuhören.
Ein gutes Beispiel dafür, warum Mikrofon-Shootouts so wichtig sind, zeigt Justin von SonicScoop im folgenden Video. Er zeigt die vielfältigen Möglichkeiten der Klavieraufnahme. Darin vergleicht er die Amethyst- und die Black Hole-Serie in verschiedenen Stereo-Aufnahme-Setups. Die Unterschiede zwischen den einzelnen Techniken sind unglaublich groß und ein perfektes Beispiel dafür, warum diese Shootouts so wichtig sind:
Im Laufe des Monats werden wir jede Serie einzeln betrachten und die drei besten Stellen für Aufnahmen und die Gründe dafür untersuchen. Dankenswerterweise hat uns die großartige Community im JZ-Mitgliederbereich bereits mit ihren Gedanken und Meinungen unterstützt. Ich bin aber neugierig, wo eurer Meinung nach jede Serie bei euren eigenen Aufnahmen am besten funktioniert und warum – schreibt mir einfach eine E-Mail an Harri@jzmic.com und lasst es mich wissen.