EINFÜHRUNG
Der Schlüssel zu gut klingenden Produktionen liegt darin, von Anfang an gute Rohtöne zu erzeugen. Das bedeutet aber nicht zwangsläufig, dass die Aufnahmen farbenfroh sind und eine üppige und breit klingende Produktion ergeben. Keine Sorge, es gibt einiges, was Sie tun können, um alles etwas abwechslungsreicher, individueller und farbenfroher zu gestalten. Wie man so schön sagt: Abwechslung ist die Würze des Lebens.
Hier sind ein paar Dinge, die Sie tun können, um Ihre Produktionen noch farbenfroher zu gestalten.
VERWENDEN SIE VERSCHIEDENE GITARRENKLANGE
Denken Sie einmal darüber nach: Wenn Sie während der gesamten Produktion dieselbe Gitarre, denselben Verstärker und dasselbe Mikrofon verwenden, laufen Sie im Grunde die ganze Zeit über mit derselben Anlage und alle Ihre Tracks erhalten sozusagen dieselbe klangliche „Signatur“.
Auch wenn Sie unterschiedliche Noten spielen, erhält jeder dieser Tracks aufgrund der Eigenschaften des Instruments, des Lautsprechers und des Mikrofons einen mehr oder weniger ähnlichen Frequenzgang.
Um die Töne zu differenzieren, stellen Sie ein paar verschiedene Mikrofone auf – ein Mikrofon für Rhythmen, ein Mikrofon für die Clean-Töne und ein Mikrofon für Soli und Leads. Dadurch wird die spektrale Palette Ihrer Töne enorm erweitert und Sie erhalten letztendlich viel bessere Klangergebnisse.
Wenn du mehrere Verstärker und Boxen im Studio hast, richte unterschiedliche Verstärker für deine Rhythmen und Leads ein. Dadurch kommen die Töne besser zur Geltung und gehen nicht im Mix unter, insbesondere in Kombination mit anderen Tönen aus derselben Anlage.
Wenn Sie nur eine Gitarre und einen Verstärker haben, versuchen Sie, das Mikrofon zu bewegen, um unterschiedliche Töne aus dem Lautsprecher zu bekommen.
Im Allgemeinen sind Rhythmustöne straffer und präziser. Platzieren Sie das Mikrofon daher möglichst ungefähr dort, wo die Staubkappe auf die Membran trifft.
Solo- und Lead-Töne müssen etwas butteriger und weniger hart sein. Daher kann es für sie von Vorteil sein, das Mikrofon etwas weiter nach außen vom Lautsprecher zu bewegen und es manchmal ein wenig anzuwinkeln, um den gewünschten Ton zu erzielen.
Ein hervorragendes Mikrofon für vielfältige Gitarrensounds ist das JZ GTR-1, da es genau für diesen Einsatzzweck entwickelt wurde. Es kann sehr modern klingen, lässt sich aber durch die Platzierung auch butterweich gestalten.
VERWENDEN SIE DIE STUMM-TASTE
Wir denken bei Produktionen oft in einem additiven Sinne – wir denken darüber nach, was wir ihnen hinzufügen könnten.
Aber was wäre, wenn wir die Sachen für eine Weile weglassen würden? Es schadet nie, alles genau zu protokollieren und die Aufnahmen sicherheitshalber zu verdoppeln. Das heißt aber nicht, dass man immer alles verwenden muss.
Ein Trick, der sehr gut funktioniert, besteht darin, Elemente aus bereits bekannten Teilen wegzulassen, die sich im gesamten Lied wiederholen, beispielsweise die Verse.
Wenn ein Lied beispielsweise drei Strophen hat, können Sie die Gitarren oder zumindest die meisten davon während der zweiten oder dritten Strophe weglassen, sodass der Teil nur aus Schlagzeug, Gesang und Bass besteht.
Dadurch kann die notwendige Spannungsabbaubewegung erzeugt werden, die die meisten der größten Produktionen zu haben scheinen.
Eine sehr schöne Wirkung lässt sich erzielen, indem man in den ersten Takten eines Teils (sei es eine Strophe oder ein Refrain) alles außer dem Gesang weglässt und sich dann nach diesem kleinen Moment der Vorfreude von der vollen Instrumentalmusik mitten in die Brust schlagen lässt.
Wir Menschen wünschen uns zwar Vielfalt in der Musik, die wir hören, aber wir möchten auch vertraute Stellen hören, die uns das Gefühl geben, zu Hause zu sein.
Durch das Stummschalten von Elementen während der gesamten Produktion kann der Zuhörer alles, was passiert, wirklich wertschätzen – nutzen Sie es mit Bedacht.
ANDERE INSTRUMENTE INTEGRIEREN
Durch die Einbeziehung von Instrumenten, die in der Produktion gar nicht vorhanden waren, können Teile wirklich hervorstechen.
Dadurch haben Sie auch die Möglichkeit, die Teile zu ändern und Oktaven zu verschieben, um die Teile besser voneinander zu trennen.
Wenn Sie einen Gitarrenpart haben, der allein ein wenig langweilig klingt oder im Mix untergeht, ist es eine gute Idee, ihn mit einem anderen Instrument zu überspielen, um die Töne zu differenzieren.
Fast jedes DAW (Digital Audio Interface) wird mit einigen virtuellen Instrumenten und Synthesizern geliefert, die sehr nützlich sein können.
Sie müssen für sich allein nicht perfekt klingen, sondern nur unterschiedlich genug, um hervorzustechen. Ein Gitarrenpart, der mit einem Klavierpart verdoppelt wird, der dieselben (oder umgekehrten) Parts eine Oktave höher oder tiefer spielt, kann deutlich größer und breiter klingen.
Programmiere die Gitarren- oder Gesangsparts auf einer MIDI-Spur und durchsuche deinen Sampler, um herauszufinden, was am besten klingt. Der Trick besteht darin, diese zusätzlichen Klänge geschmackvoll zu mischen, damit sie nicht plötzlich aus dem Nichts auftauchen und den Mix seltsam klingen lassen.
EFFEKTE ZU IHREM VORTEIL NUTZEN
Auch wenn Sie die Effekte nicht direkt gehört haben, haben Sie sie wahrscheinlich beim Anhören von A-List-Produktionen gespürt – die Produktionen scheinen zu „atmen“, sich im Laufe der Zeit zu bewegen und zu grooven.
Dies wird nicht nur durch geschicktes Arrangement und Darbietungen erreicht, sondern auch durch die Verwendung verschiedener Samples von Audio-Spezialeffekten – Swells, Drops, Risers und Impacts.
Diese Effekte können, wenn sie geschmackvoll eingemischt werden, eine Strophe zu einem Refrain anwachsen lassen und sie können auch Teile auf eine fast filmische Art und Weise explodieren lassen, was allein durch die Musikinstrumente selbst nicht erreicht werden könnte.
Langsame Frequenzdurchläufe können als Einleitungen für verschiedene Parts sowie als Beckenerweiterungen verwendet werden, je nachdem, wie sie wiedergegeben werden.
Oftmals werden Stimmschwellungen verwendet, um einen Teil einzuleiten. Dies wird dadurch erreicht, dass das erste Wort oder die erste Phrase des Gesangsteils genommen, umgekehrt und mit einem Hall versehen wird.
Anschließend wird die Hallfahne auf eine recht lange Länge eingestellt und das nasse Hallsignal erneut auf Audio ausgedruckt. Anschließend wird die ausgedruckte Hallfahne umgekehrt und vor die Stimme gelegt, wodurch sie den unverwechselbaren Stimmanschwelleneffekt erhält, den Sie auf unzähligen Schallplatten kennen.
Dies kann ein toller Trick zur Beschwichtigung des Kunden sein, da es viel komplexer und cooler erscheint, als es wirklich ist.
ABSCHLUSS
Dies sind nur einige Punkte, die Sie bei der Songproduktion beachten sollten. Ein lebendigerer und farbenfroherer Mix trägt definitiv dazu bei, dass die Songs frisch und aufregend klingen.